索爾之子

該片講述身為納粹集中營“特遣隊”隊員的猶太人索爾（Géza Röhrig飾），是一名被迫負責處理死屍的囚犯，某日在例行清理毒氣室遇難者屍體的過程中，發現了自己“兒子”的遺體，他從此改變了苟且度日的生活，做出了人生中最大膽的決定——拼死奪回“兒子”的屍體，並找到一位猶太牧師為“兒子”下葬。 ^[5] 

導演拉斯洛·傑萊斯在法國科西嘉的巴斯蒂亞的書店裏看到一本由法國猶太人大屠殺紀念館出版的當事人回憶錄，該書的作者是當年集中營裏負責處理死囚屍體的特遣隊員。書中主要內容是記錄集中營裏特遣隊員每天的日常工作、描述如何管理猶太人集中營、當時集中營裏的規章制度，以及他們如何聚集在一起反抗的內容。

拉斯洛·傑萊斯家族裏的一部分親屬在奧斯維辛集中營裏被屠殺了。這件事在他們家庭內部經常被提及，在他小時候，就有“過去發生過災難”這種印象。

該片拍攝使用傳統的35毫米膠片，在每一個製作階段都使用光化學處理過程。所有這一切都要求光線的處理技巧要有擴散性，要能夠用工業方法實現，同時還要儘可能的簡單。除此以外，影片的拍攝還需要用與之前拍攝相同的攝影鏡頭、不同的40毫米的膠片、不同的受限制的寬高比，而且還不能拓寬主視角的視野角度。攝影師需要一直保持着主角自己視角的高度，然後一直跟着他。

該片的音效設計是托馬斯-贊伊，一個聲音環境裏同時實現多種聲音效果，納粹軍官叫喊的命令、受難者的尖叫等。而且在這個環境裏，不同的語言也混在了一起：黨衞軍説的德語、囚犯們説的歐洲各地的不同語言等。聲音和圖像疊加在一起，有時候甚至超過圖像，佔據主導地位。所有這些用於疊加處理的音頻素材都力求原始粗糙的，不能經過重製或者修飾。

（以上信息來自） ^[1] 

該片的特別之處在於，它並沒有刻意交待和渲染二戰集中營的歷史背景，甚至，它在有意地運用虛焦等手段來弱化人物所處的背景環境，而始終把目光聚焦在主人公索爾身上。該片用膠片拍攝並且沒有轉化成數碼版，昏黃色調的影像畫面和虛實結合的鏡頭語言，以及強化索爾個人的特別視角，在視覺上一開始就讓觀眾眼前一亮。該片無論是情緒豐富的配樂，還是裏面混雜的各國語言、囚犯痛苦的哀嚎、軍官強硬的怒吼或是環境中的炮火聲、甚至特遣隊勞作時洗刷地板的唰唰聲，都強化了聽覺在影片中的作用。該片在電影視聽語言和表現手法上讓人印象深刻，形式感濃重並極具藝術氣息。（網易娛樂評） ^[3] 

導演另闢蹊徑，用近景跟蹤拍攝的方式，極為精準地營造了集中營地獄般的環境與無辜個體的掙扎。（網易娛樂評） ^[15] 

該片努力呈現了死亡典禮和死亡工廠的對比、儀式和機械的對比、禱告與吵雜的對比。當沒有了任何希望的時候，在這個地獄的最底層，索爾心中的聲音告訴他：你必須活下去，完成這個對你來説充滿意義的行為，這是一種屬於人類的、綿延已久的、神聖的意義。這種行為處在所有人類和所有宗教的起點，那就是——祭拜死者。（戛納電影節評） ^[16] 

身兼導演和編劇的拉斯洛·傑萊斯沒有像其他的同類的電影，把人物誇張，故事化和英雄主義化，而是選擇了一個微觀世界作為切入點。該片是用35mm膠捲拍攝，為陰暗的室內場景提供了多種層次。在4X3 比例的幾乎正方形的銀幕規格下，空間被壓縮了，加強了集中營的封閉感，也推出了主角的形象，除了主角的視角外，在他周圍發生的事情也變得很模糊。該片只有襯托畫面的配音，沒有背景音樂， 對白也很少，整部片子全靠畫面和主角的演技傳達。鏡頭的運行特別靈活，有很多跟拍和長鏡頭。（新浪娛樂評） ^[6] 

或許受於文化歷史隔閡的限制，在人性的刻畫上讓人尋求不到充分的共情，終歸在情感的傳達上略遜一籌。（網易娛樂評） ^[3]