紅美麗

中國電影《紅美麗》精彩劇照(1張)

朱美麗有個幸福的三口之家，可是為了丈夫能夠賺更多的錢來改善家庭生活，她逼着丈夫去談一筆生意，就是在這個過程中丈夫出了意外，被生意上的對手所害。這個望夫成龍的妻子在失去丈夫的痛苦中，更揹負着無比的內疚。也正是這種內疚驅使她要為丈夫報仇，此時，他丈夫生前的老闆（葛優飾演）出面“相助”，他幫助朱美麗找到了殺害他丈夫的“兇手”，又幫她準備好了復仇的工具――手槍。朱美麗穿上丈夫臨走前送給她的紅色旗袍來赴兇手之約。對丈夫的內疚讓她冷靜地在酒店的房間裏槍殺了“兇手”，而與此同時，她自己也成為了殺人者。從此，她陷入了一個無法擺脱的復仇的漩渦。那個好心的老闆提醒她，被殺的“兇手”的同夥盯上了她的兒子，讓她再去把那個同夥除掉。她不想自己剛剛平靜的生活再起波瀾，在幾度掙扎後，為了兒子的安全，她再次前往殺人現場。當她看到自己的“敵人”也有個孩子的時候，她母性的大愛被喚醒了，她不能讓世上再多一個失去父親的孩子。於是，她果斷地中止了這次行動。

就在朱美麗想重新迴歸平靜的時候，她的生活中出現了一個美國人邁克（理查德·博吉）。他的温柔、關懷和男性的魅力讓朱美麗作為女人的內心蠢蠢欲動，而她怎麼也無法擺脱丈夫的影子。在一次舞會上，邁克情到深處吻了朱美麗，同樣情不自禁的美麗沒有拒絕，但是瞬間，美麗好像從幻象中警醒一般地推開邁克並給了他一耳光，但緊接着，她又發自內心地對自己的行為向邁克道歉，畢竟這個男子對她的愛是無辜的。這一切都發生在幾秒鐘內，所有的反應都是本能的，邁克的擁吻，美麗的響應，美麗的拒絕，邁克的不解，一切都無可厚非，一切都在情理之中。美麗的內心世界裏，被愛的甜蜜與對死去丈夫的負罪感在爭鬥，這讓她痛苦無比。

就在她為打了邁克感到抱歉的時候，故事發生了最戲劇性的轉折，她發現邁克竟然是受人指使來靠近她而最終除掉她的人。她對邁克剛剛產生的好感和歉意瞬間又化作了恐懼和仇恨。就在她束手無策的時候，她被告知兒子又離家出走了。她顧不得自己的痛苦，匆匆去找兒子，可她沒有在老地方找到兒子，此時，一直堅強的她崩潰了，所有的委屈、難過、孤獨、無助、悔恨、憤怒都交織在一起迸發出來。她蹲在月台的牆角失聲痛哭，這是影片進行一個多小時來，女主人公的第一次流淚。她的哭泣讓人心碎，此時追趕她來到月台的邁克成了她發泄的對象，她哽咽着道出了她所承受的一切，儘管這個時候她已經不相信眼前的這個男人，但是她需要有人來傾聽她的故事。當真正的殺人兇手――那個“好心”的老闆原形畢露的時候，是良心發現的邁克幫他深愛的女人美麗殺死了他。故事好像該就此結束了，但導演又安排了一場美麗與律師的對手戲。一個代表法律尊嚴的律師（孫紅雷飾演），一個口口聲聲説自己無論如何也不會作出不理智的事情的人，在瞭解美麗的犯罪經過的同時，也在被美麗挖掘着他的尷尬生活：他的母親曾經背叛父親並拋下他，而父親因為個性的軟弱被他瞧不起，他的妻子有了情人。作為一個男人，他的生活可謂一塌糊塗，可是他不願承認這一切，也不敢正視現實。表面上，是由他來解救身陷囹圄的朱美麗，實際上他才是一所沒有鐵窗的無形監獄裏的服刑者，他從起初的不願關注朱美麗的私人生活，到最後真誠地説“我會帶我的孩子去看你的兒子。”實際上，最終是朱美麗讓他對生活和情感幡然醒悟 ^[2]  。

（演職員表參考來源 ^[3]  ）

角色介紹參考資料 ^[2] 

《紅美麗》在鄔君梅的出生地中國上海實景拍攝四十一天。主創團隊包括導演奧斯卡，攝影亞當、美術傑夫、音樂安德魯等，還有來自上影的置景、燈光團隊，以及香港的部分製作團隊。

電影的全部後期在美國洛杉磯完成，採用了DI技術，總耗資達500萬美金。

影片不同的場景採用了不同的影調，大街、賓館、旗袍中的血紅，監獄中、衣裙的翠綠完美地展現了人物的性格基調 ^{[5]  [8]}  。

創作劇本的靈感來自奧斯卡跟中國朋友的聊天。敏鋭的他發現10多年前，中國的朋友跟他聊的是吃穿等生活瑣事，而從90年代後期，人們開始跟他聊生意、聊發展。他捕捉到了這一細微的變化，認為這就是資本化和現代化給人們的心理帶來的衝擊。現代化帶來了經濟的繁榮和發展，與此同時也催生了拜金主義和唯利是圖的思想。當財富成為衡量一個人價值的標準，當金錢成為人們至上的追求，這個社會中存在的勾心鬥角、損人利己也就成為一種必然。奧斯卡認為這就是事物的兩面性。於是，他用九個星期的時間完成了劇本的創作和修改，並將它當作一封情書獻給了自己的中國太太——鄔君梅。 ^[9] 

參考資料 ^[10-14] 

《紅美麗》採用好萊塢的敍事風格和拍攝手法，通過一個上海女人的視角，表現了中國人的慾望和掙扎。中西結合的交融方式，給觀眾留下了開闊的討論空間。部分觀眾認為電影中所論述的故事非常感人，也有觀眾認為影片是美國人眼裏中國人的表象，不符合中國人獨有的內心獨白和性格特質。鄔君梅在片中的表現不乏亮點，其中與兒子的情感交流以及與理查德·博吉的對手戲都相當精彩，朱美麗強烈的內心仇恨與頻臨崩潰的脆弱神經相互交織也表現的淋漓盡致，平淡之中突顯了其遊刃有餘的表演技巧，從不同的側面為我們塑造了一個飽滿的人物形象，並很好的詮釋了主人公真實，矛盾的內心世界。與劇情的蒼白和乏味相比，鄔君梅的表演無疑為整個影片增色不少 ^[15]  。（搜狐網評）

該片是一部表現中國城市的電影，同時它以一個女人為主線，製造好萊塢式的懸疑和概念。眾多元素集中在電影中，初看之下有些擁擠，甚至不那麼工整。但看完之後，聯想到我們生活的城市，就會發現，電影對城市的把握非常到位。電影理所當然是由鄔君梅主演，這個成熟到充滿風情的上海女人，墮進金錢和慾望的陰謀裏，但電影卻並不因此而殘忍，只能説這是擁擠之下的一種空虛放縱，所以電影在這些陰謀與謀殺的故事下，無所不在地表現着上海這座城市的情調，那是優雅和充滿生氣的。在電影敍事方面，導演將孫紅雷這條線很巧妙地和主劇情交纏在一起，使電影顯得豐滿且不單薄，加上無所不在的精緻畫面，該片更像是在描繪一個女人的美麗與哀傷，還有一座城市的慾望與成長 ^[16]  。（騰訊網評）

該片倒敍與插敍交替進行，故事以朱美麗的遭遇為主線，牽出了現代人生活中存在的種種不和諧音。片中的人物故事是矛盾交織的，可是影片自始至終卻相當完整統一，包括許多細節的呼應和鋪墊。該片的吸引力就來自於影片中所有的人、所有的事都不是絕對的完美，它太富哲理了，觀眾需要用心去體會這部導演和演員們用心打造的影片 ^[9]  。（新浪網評）

影片故事在“奇案”與“奇談”之間過於搖擺，本身定性不是很清楚，而且鄔君梅的個人表現有過重的嫌疑，這削弱了其他主演在片中的作用，事實上就等於是削弱了影片本身的故事性與戲劇功力。孫紅雷與葛優的着力表現，卻未免有些誇張，為影片悲愴氣氛的營造打了許多折扣，尤其是那總是語不驚人死不休的葛優，他那極具號召力的冷幽默，為影片製造了太多多餘的笑點。

奧斯卡的導演火候有所侷限，從影片開場的第一幕我們就會發覺，他既不適合講“案”也不善於説“法”，只想到怎樣經營一場捉人眼球的刺殺遊戲。最致命的是，奧斯卡對中國人特有的情感表達方式的理會有所誤解，以至於忽略了演員們的一些細節變化，轉而在鄔君梅與理查德·博吉情感糾葛上大下功夫。全片的悲劇化氛圍，沒有在家庭與監獄的兩極生活中鋪陳開來，反而是在鍾鎮濤那陰魂不散一般的閃回與穿梭中變了味，使人不知所謂 ^[17]  。（搜狐網評）