約翰·李·胡克

音樂風格：布魯斯

樂隊中的工作：

主要樂器：吉他

“John Lee Hooker doesn't just sing the blues, and he doesn't just play the blues...he is the blues” ——《時代週刊》

John Lee Hooker從一個“佃農家逃跑的孩子”到成長為一代布魯斯音樂大師，這個過程絕對不是偶然的（這話聽着耳熟）。

Hooker與許多同時代的音樂家一樣，他對於音樂的興趣也是產生於在教堂做禮拜的時候，這種興趣很快變成了一種痴迷。Hooker在自家的穀倉完成了他的首場“演出”。對音樂有所涉獵的繼父看到了這一切，決定給Hooker一些吉他演奏方面的建議（我們有必要記住這個偉大的父親——William Moore），不久Hooker就可以跟着父親在鎮子上的舞會上表演了。

Hooker在14歲的時候覺得翅膀已經長硬了，揹着家人跑到了孟斐斯，在那裏碰到了比他長兩歲的風琴手Robert Lockwood（此人後改攻吉他技藝），並開始了短暫的合作。這兩個小夥子可能誰也沒有想到日後都會成為布魯斯音樂界的大師。

此後，Hooker還在辛辛那提與一個4人福音樂隊合作了10個年頭。

應該説底特律才是讓Hooker真正開始展露頭腳的地方。Hastings大街是底特律黑人聚集最多的地方，這裏有一些經常演出布魯斯音樂的酒吧，Hooker經常參與這種演出中，他鮮明的音樂特點越來越引人注目。1948年，他的第一張唱片出版，一把電吉他和他的踢踏舞鞋成了所有的伴奏樂器（從這個時候開始，他很長一段時間都拒絕讓其他的伴奏樂器加入到他的音樂裏）。《Boogie Chillen》取得了現代唱片業的令人驚奇的商業成功。Hooke韻味十足的旋律和具有催眠作用的演唱徹底征服了聽眾，他絕對正點的布魯斯男聲更是給其他演唱布魯斯的同行造成了很大的壓力，

Hooker的表演是真正的Solo，在他看來，一把吉他就已經足夠了。難得有其他樂手的參與到他的表演中（Eddie Kirkland曾與他偶爾地合作過幾次）。

Hooker也曾經在錄製唱片的時候加入了一些包括鋼琴、第二吉他和鼓的部分，但是他音樂上的特質，仍使他的獨奏顯得十分突出。

40年代末到50年代的早期是Hooker唱片的高產期，像《Crawling King Snake》、《In The Mood》等著名的唱片都出現在那個時期。這段時期Hooker在新唱片發行時用了很多“筆名”，Delta John 、Birmingham Sam 、The Boogie Man都是他曾用過的名字，這種做法實在是很特別。

唱片的大受歡迎，讓Hooker在美國黑人社會里擁有了非常高的聲望。

1955年他和芝加哥的Vee Jay 唱片公司開始了長期的合作。這個時候，布魯斯唱片市場的競爭已經越來越激烈了，在布魯斯的演奏形式和手段上都有了很大的突破，Hooker單人樂隊的形式確實顯得有些跟不上形勢。Hooker審時度勢，於是在以後的新唱片裏謹慎地添加了由Eddie Taylor擔任的第二吉他，和鋼琴以及一些吹奏樂器。Hooker的“妥協”讓唱片公司格外滿意，藝術和商業難得地得到了統一。

Hooker的幾十年威風不減，這種善於“妥協”的態度，應該是個很重要的原因。

到了60年代，Hooker的音樂聽眾裏又增添了一批年輕的白人，不但如此，一些新生代流行或者搖滾樂手也都將Hooker作為了自己的榜樣，他的一些音樂元素也被這些人有目的的吸收。這時，Hooker已經有了自己的廠牌，他的目標就是讓更多的年輕人喜歡布魯斯。

……

1998年，Virgin唱片公司發行了一張收錄了Hooker最近10年裏最優秀作品的唱片《Best Of Friends》，Hooker很多音樂上的好朋友（Van Morrison、Bonnie Raitt、Carlos Santana等人）都參與了製作。這張唱片也是對這位已經83歲的老人為布魯斯音樂所做貢獻的一種肯定。

一張值得收藏的好碟，作品由1960年漸進直至1991年。讓人在感受“永遠在變”的John Lee Hooker同時，彷彿也閲讀了一遍藍調的近半個世紀的發展變化。