弗朗茨·約瑟夫·海頓

1732年3月31日，出生於奧地利南部的村莊羅勞 ^[1]  ，在12個子女中排名第二。父親馬提亞斯·海頓是職業制輪匠，母親安妮·瑪麗是一名廚娘。1737年，尚不滿6歲時辭別雙親，跟隨叔父弗蘭克來到海茵堡。在隨後三年的寄居生活中，學習歌唱以及管絃樂演奏 ^[2]  。

1740年，8歲時第一次來到奧地利首都維也納，成為聖斯蒂芬大教堂唱詩班的童聲合唱團成員。1749年，因為倒嗓，被童聲合唱團開除 ^[3]  。

1750年左右，暫住在米歇爾教堂合唱團成員施龐格勒提供的頂層陋室，開始擴大社交圈，結識宮廷詩人皮特羅·梅塔斯塔希奧等人 ^[4]  。

1751年至1753年，創作了首部歌劇《狡猾的魔鬼》。1755年，為約瑟夫·馮·費恩貝格男爵創作了第一批絃樂四重奏，這些作品是絃樂四重奏歷史上的首批作品，結構具有過渡階段的混成性質 ^[3]  。

1759年，成為費迪南·莫爾金伯爵的音樂主管，這是他職業生涯的首個任命。在這一階段，為伯爵的小型管絃樂隊創作了15首交響曲，其中包括他的《第一交響曲》 ^[4]  。

1761年5月1日，簽署合同，成為艾斯特哈奇親王樂隊的第二指揮。1762年，52歲的保羅安東·親王去世，其弟弟尼古拉斯親王繼位，海頓為該親王效力了28年 ^[5]  。

1765年，開始為自己的作品建立目錄，即編撰到1780年為止的《手稿目錄》；同年，創作的《上低音維奧爾琴三重奏》、早期《絃樂四重奏-嬉遊曲》在阿姆斯特丹和倫敦出版，初步奠定了海頓的國際聲望 ^[4]  。

1766年3月3日，宮廷老樂長維爾納去世，海頓正式成為宮廷首席樂隊指揮；同年，開始創作包括宗教、世俗音樂在內的大型聲樂作品 ^[5]  。

1768年，創作歌劇《藥劑師》，該劇是為艾斯特哈奇歌劇院開張而作。1769年，創作了歌劇《漁女》，該劇是18世紀60年代創作的最後一部歌劇 ^[3]  。

1772年，創作了深受“狂飆突進”運動影響的《升f小調第45號交響曲》，該作又被稱為《“告別”交響曲》。1773年，瑪利亞·特雷西婭女王訪問期間，演出由海頓創作的歌劇《不貞受騙》、歌唱劇類型的木偶劇《菲利蒙和鮑西斯》 ^[3]  。

1775年至1777年，創作諧歌劇《不期而遇》《月亮世界》。1779年，創作由梅塔斯塔西奧負責腳本的短歌劇《荒島》 ^[5]  。

1780年，成為意大利莫納德愛樂協會會員。1781年，在近10年未寫作絃樂四重奏後，創作了作品33號的六首絃樂四重奏；同年，與英國出版商及樂器製造商威廉·福斯特建立聯繫，出售《降E大調第74號交響曲》 ^[4]  。

1784年，與莫扎特結識；同年，接受了共濟會相關組織——奧林匹克分會音樂會的委約，創作了第82至87交響曲，該六首作品又被合稱為“巴黎交響曲”。1785年1月，去維也納參加莫扎特獻給他的四重奏演出；同年2月，海頓被吸收為維也納共濟會分會會員；同年10月，《歐洲人雜誌》刊載了題為“約瑟夫·海頓”的評論文章 ^[3]  。

1786年，創作了為約翰·託斯特而作的第88與第89號交響曲，其中的《G大調第88號交響曲》被公認為他最優秀的交響曲之一 ^[6]  。

1788年，創作了由奧尼伯爵委約的第90號至第92號交響曲，其中的《G大調第92號交響曲》又被稱作《“牛津”交響曲》，這三首交響曲展現了海頓的配器才華，尤其是他對木管的運用 ^[5]  。

1790年9月28日，尼古拉斯親王去世，嗣成家業的保羅·安東對音樂並不熱衷，解散了樂隊，海頓被免去責任，自此結束了長達30年的宮廷音樂生活 ^[4]  。

1790年12月，受薩洛蒙之邀啓程去倫敦前，與莫扎特見了最後一面 ^[4]  。1791年至1792年，創作了第93號至第98號6部倫敦交響曲，其中，《G大調第94號交響曲》又被稱為《驚愕交響曲》，是其最受歡迎的交響曲之一 ^[7]  。

1793年，貝多芬開始向海頓學習作曲 ^[4]  ；同年，創作《降E大調第99號交響曲》。1794年，第二次前往英國；同年，完成了第100號至104號五部倫敦交響曲的創作。1795年8月，重返維也納 ^[3]  。

1796年2月，創作的清唱劇《救世主七言》在黑山宮上演。1797年2月12日，為慶祝約瑟夫二世，在皇家話劇院演出了由海頓創作的《上帝保佑弗朗茨陛下》 ^[4]  。

1798年3月，創作的清唱劇《創世紀》在維也納皇家話劇院首次公演，參與演出的人員達400人。1801年4月，清唱劇《四季》在黑山宮首演；同年5月，立下第一份遺囑 ^[4]  。

1803年，創作最後一部絃樂四重奏，即作品33號《D大調第68號絃樂四重奏》，該作未完成；同年4月，維也納市授予榮譽市民獎；同年12月26日，在皇宮方形大廳指揮了清唱劇《救世主七言》，這是他最後一次公開演出 ^[4]  。

1808年3月27日，為慶祝海頓的76歲生日，維也納大學禮堂上演了《創世紀》，艾斯特哈奇親王派他的馬車搭載海頓前往，到場嘉賓包括時年38歲的貝多芬，這也是他最後一次在公共場合出現 ^[3]  。

1809年2月7日，最後一次修改遺囑；同年5月31日凌晨，在維也納去世，終年77歲 ^[8]  。

1760年11月26日，與假髮匠的女兒瑪麗亞·安娜舉行了婚禮。在兩人近40年的婚姻中，始終沒有生子。瑪麗亞·安娜的性格霸道、兇蠻，出手闊綽，使海頓不得不藏匿自己的收入；同時，瑪麗亞·安娜始終不能理解丈夫的職業，導致兩人婚姻不睦，海頓多次出軌 ^[4]  。

以上音樂作品參考資料來源 ^{[3]  [4]} 

海頓的音樂作品涉及各種體裁與形式，創作有100多首交響曲、為各種樂器使用的協奏曲、80餘首絃樂四重奏、50多首鋼琴奏鳴曲、30部左右的歌劇、以及大量的彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇、獨唱用的聲樂曲、小型器樂曲（嘻遊曲、小夜曲、小步舞曲等），還有眾多的民歌改編曲 ^[7]  。

其作品具有健康、明快、幽默、輕鬆的氣息，在氣質上保持着與民間音樂的聯繫，粗獷質樸的民間舞曲被他引入了交響樂的形式中。他的旋律清新明快、和聲簡明清晰，結構合理，作品的細節處理到位，力度上常有突出對比。此外，海頓受啓蒙思想的影響，所以他的音樂表達了對人生、世界、自然的熱愛和他本人樂觀坦然的性格、豁達的態度。總體觀之，海頓的音樂既不同於前期或同時期的作曲家，也區別於莫扎特或貝多芬的音樂，他完善了古典音樂的風格與樣式，使其成為維也納古典樂派的奠基人 ^[7]  。

在海頓100餘首交響曲中，較為著名的是《第31號交響曲（號角）》《第45號交響曲（告別）》、6首《巴黎交響曲》、12首《倫敦交響曲》等。在他不同創作階段的交響曲中，樂章的數目也並不固定。其中有四個樂章結構的，如《第22號交響曲（哲學家）》；有三個樂章的，如《第44號交響曲（悼念）》；也有五個樂章的，類似於古組曲或帕蒂塔。在他重要的12首《倫敦交響曲》中，不僅將交響曲定型為四個樂章的結構，而且將各樂章的性質與常用曲式也確定了下來：第一樂章，快板的奏鳴曲式；第二樂章，抒情的、歌唱性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章，小步舞曲性的三部曲式；第四樂章，舞曲性的迴旋曲式、奏鳴曲式或奏鳴迴旋曲式。從曲式結構的細部看，海頓的奏鳴曲式中兩個主題的對比性質還不強烈，但第一樂章前常有一般對比形象的引子作為補充，其連接部與展開部要比曼海姆樂派的規模要大。首尾樂章，已經常使用展開主題短小動機的發展手法。此外，以絃樂四聲部基礎的、雙管制的現代管絃樂隊體制，在其手中逐漸定型 ^[7]  。

除交響曲外，海頓對絃樂四重奏也有突出的貢獻。在他中、晚期的作品中，絃樂四重奏的形式結構與技巧已趨於成熟，確定了和交響樂相同的四個樂章的結構，廢除了數字低音，明確了絃樂的四個聲部，聲部之間更為協調、均衡，不再只強調第一小提琴。他較為重要的絃樂四重奏包括《雲雀四重奏》《皇帝四重奏》等。在這些作品中，通常主要主題顯得更為重要，它反覆出現或以動機的形式穿插於樂章之中 ^[7]  。

海頓的彌撒曲、康塔塔和清唱劇具有生活情趣，風格和技法與歌劇有許多相同之處，屬於古典主義時代的宗教音樂。他晚年創作的清唱劇《創世紀》《四季》具有一定代表性 ^[7]  。其中，《創世紀》的創作基於彌爾頓的長詩，其音調具有世俗活力，體現了海頓能以誠摯的口吻表達他的宗教感情。此外，海頓沉思的天性、喜好朗讀的習慣，都在清唱劇《四季》的場景結構中找到了用武之地。總體而言，海頓的《創世紀》《四季》可以和巴洛克作曲家喬治·弗里德里希·亨德爾的清唱劇比肩 ^[8]  。

海頓偉大的貢獻是將所有這一切綜合為一種具有可信的邏輯和永恆生命力的風格。這一成就使海頓成為與康德同等的一個平輩人和戰友。克雷奇馬爾稱海頓的風格是“整個藝術史中最偉大的成就之一”，這話千真萬確 ^[8]  。（《西方文明中的音樂》保羅·亨利·朗評）

如果天賦和一個好人能夠融於一體的話，那麼海頓就是一例。他正好走到極限。這個極限把道德帶給知識：他寫了很多樂曲，都是沒有”先例“的 ^[4]  。（哲學家尼采評）

在海頓的交響曲中閃動着充滿青春朝氣的節奏性舞蹈旋律。它的交錯、分散和重新組合，所有這一切都是用高超的對位技巧來完成的。這樣一個過程最後幾乎不再是一個靈巧手段的結果，而是成了根據幻想法則而進行舞蹈的一種詩性，它滲透到真正的樂觀人生的肌膚裏去 ^[4]  。（作曲家瓦格納評）

海頓是一個偉大的樂隊配器家，他是現代樂隊配器之父 ^[4]  。（作曲家裏姆斯基·科薩科夫評）

海頓的遺體現埋葬在埃森斯塔特公爵家族的墓地裏。1932年，其被修建成一座規模較大的陵園，有着拱形的圓頂和明亮的天窗，四周銘刻着海頓生前留下的一件件音樂作品的標題。前來觀賞的遊客佇立在陵墓前，通過望着海頓作品的標題，來緬懷這位音樂家 ^[5]  。