約書亞·奧本海默

約書亞·奧本海默(7張)

1995年，執導個人首部紀錄短片《Hugh》 ^[1]  。1996年，執導紀錄短片《These Places We've Learned to Call Home》 ^[2]  。1997年，執導紀錄短片《The Entire History of the Louisiana Purchase》 ^[2]  ，該片獲得芝加哥國際電影節金雨果獎；同年，擔任紀錄短片《The Challenge of Manufacturing》的導演 ^[1]  。

2003年，執導紀錄短片《Market Update》 ^[1]  ；同年，擔任紀錄短片《A Brief History of Paradise as Told by the Cockroaches》的導演 ^[1]  。2004年，由其執導的紀錄短片《Postcard from Sun City, Arizona》上映 ^[1]  ；同年，執導紀錄短片《Muzak: a tool of management》 ^[1]  。2007年，執導紀錄短片《Show of Force》。

2012年，執導紀錄片《殺戮演繹》 ^[3]  ，該片重演了印尼軍政府對反對人員的血腥屠殺 ^[9]  ，影片入圍第86屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎 ^[4]  。

2014年，執導紀錄片《沉默之像》，並擔任該片的製作人 ^[5]  ，該片從施暴者角度再現了20世紀60年代印尼大清洗運動中針對所謂“左翼人士”的殘忍屠殺，影片入圍第88屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎 ^[10]  ，獲得第71屆威尼斯國際電影節主競賽單元-評審團大獎 ^[6]  。

2016年，擔任第73屆威尼斯電影節主競賽單元評委 ^[7]  。2017年，擔任特柳賴德電影節的客座導演 ^[8]  。

約書亞·奧本海默是公開的同性戀，與丹麥哥本哈根的伴侶舒一起生活 ^[11]  。

在紀錄片《沉默之像》中，他遊刃有餘地駕馭了一個複雜題材的兩個視角。作為導演，他的才能令人驚訝。他對於藝術和電影的理解十分深刻，他的電影遠遠不止於政治的表達 ^[16]  （《當代電影》評）。他一以貫之地對下層人民的關注，對普通勞工和渴望自由的靈魂的關注，對人類原罪和人性的關注。他敢於向統治階級發問，堅持用獨特的、風格化的影像表達，用影像透過事件表象，透過包裝過的語言，透過人物的眼睛、皮膚和其他一切修飾，直指內心。或許是因為費虛構影片本身特殊的話語方式，或許是因為奧本海默獲得了被拍攝對象的深度認可和信任，使他可以在作品中完整展現那些或者細小的、碎片化的，或者憤怒的、饒有意味的畫面。更加可貴的是，在奧本海默的故事裏，沒有模糊地帶，他在所有思考的過程中顯得異常堅定，拋卻了既定的表達模式，使故事變得似乎更加粗糲，或許這才是他認識的和想要展現的人性最原本的模樣 ^[17]  （東北師範大學王超男評）。