系統破壞者

曾經和媽媽相依為命的貝尼，經歷了具有暴力傾向的生父和同樣對她拳腳相加的媽媽其他男友，因而常常無法控制自己的情緒。她身邊所有的人，從母親到護工，都被她辱罵和毆打過。在所有人都認為貝尼無藥可救時，被指派陪伴貝尼上學、保護她身邊人的護工米查卻提議，由自己帶着貝尼去森林中休假治療一段時間，或許大自然的寧靜環境能讓貝尼的病情有所改觀。一大一小兩個人生活在貝尼的林中小屋，由陌生到熟悉，通過勞作和探索增進了解。在治療結束之時，貝尼和米查都對彼此產生了醫患關係以外的依賴。然而分別不可避免，無法和米查或者親生母親住在一起的貝尼再次暴走，鬧得天翻地覆 ^[2]  。

參考資料來源 ^[3-4] 

參考資料來源 ^{[2]  [5-6]} 

參考資料來源 ^[4] 

參考資料來源 ^[11-16] 

從題材上來看，該片很容易拍成暴力女孩在他人幫助下走向治癒的俗套勵志片。但是導演諾拉·莎芬伊德卻另闢蹊徑，插入大量硬核的搖滾和電子音樂，以多種快剪混剪，從視聽語言上就選擇硬碰硬，從而從根本上揭露原生家庭帶來的無解傷痛。這在四平八穩、整體沉悶的德國電影中，無疑顯得格外新鮮有趣。而小女孩貝尼的扮演者，以超越年齡的成熟和爆發力，完成了時而楚楚可憐時而歇斯底里的高難度表演 ^[2]  。（鳳凰娛樂評）

片中11歲的演員海倫娜·曾格爾表現令人難忘，她可以毫不費力的在天使般純真與神經質的瘋狂間轉換，眼睛裏永遠充滿着天真，絕望，憤怒和力量等多種矛盾的存在，並能夠把每一種細微的情緒精準表達。更為難得的是，成年人的角色也非常飽滿。對貝尼充滿關愛和耐心的巴法內夫人，也有不堪重負情緒崩潰的時刻。米查就更豐滿，他偶爾飆髒話，明顯剋制自己的暴力傾向，頭上有傷疤，對貝尼案例特殊的關注等等，這些都預示着背後的故事，給觀眾留下豐富想象空間，再通過導演的暗示，觀眾的自我填充，架構起一個立體的角色 ^[6]  。（搜狐娛樂評）