糙

【糙】，內地著名，獨立音樂人、民謠搖滾歌者趙照所發佈的第二張個人專輯，全專輯獨立製作完成，詞曲編唱為一體，經歷了700多天的製作， ^[1]  業內影響力極大，

琳距離：聽趙照的民謠姿態 我《糙》故我在 ^[1] 

《糙》是我2012年聽到的最純粹的內地民謠專輯。很明顯，趙照就是一個民謠世界的守望者。在這個民謠被邊緣、被融合、被文藝、被時尚的年代裏，趙照依然用他的第三視角捍衞並守護着民謠的純粹性。這種純粹性，是在有限的音樂空間裏，儘可能多地呈現最本質的歌唱，而非花枝招展的外表。相比於首張專輯，新專輯的題材更加打開了，趙照分明帶領着我們回到現實，穿越過去，進入一個詩歌和民謠的五光時代。

在這個民謠需要前綴的年代了，出現了各種“民謠”：“城市民謠”“民謠搖滾””“電子民謠”，然而真正的民謠前面無需前綴，誠如趙照。趙照的音樂回到了歌唱的起點，回到了吉他彈唱的樸素的歌唱形式，回到了城市的理想主義時代，回到愛與悲憫、寬容與理解的情感世界。由思鄉情節延伸出的《夢迴家鄉》裏，趙照一直很在乎自己的音符。他是來自民間的詩人，散發出生活的氣息。“遠方的雲朵輕盈但有重量，異鄉的冷雨落在你的肩膀，揮一揮衣袖告別那過往，那是最初和最美的地方……”，從歌詞中不難一窺趙照的創作風格，他的民謠最大限度地結合了民歌的韻律美和詩歌的抒情性、反思性，以一種原生態創作模式，還原了音樂最初的純淨，並用言簡意賅的敍事及抒情筆觸，做到了樂中有詩、詩中有樂。

《秋雨夜》中趙照仿若是竇唯上身遊離世外的遊吟詩人，《禁慾先生》進入了現代人生活的隱秘地帶，探尋與慾望與人性、真實與虛幻的距離。這些都説明了趙照的民謠並非是陽春白雪似的窺探，更帶着十足的社會屬性。無論白描還是遠眺，無論是理想還是愛情，文字的厚實和無情的聯想，也讓作品處處都有在出世的情懷下留存着入世的回味和反思。

相比《禁慾先生》這樣一首不經意的點睛之筆，那些被人們所熟悉的、單純的也是温暖的詩句會帶來更多的感動。《矯情的悲傷》採用了稍微輕快點的節奏下來回憶這個夜晚城市各個角落下的悲歡離合，為心靈上留下的感觸，他用“矯情的傷悲”來比喻沒有這個城市的無奈、各懷鬼胎式的平靜，也保留了趙照的根源民謠氣息，一種向下的真正感同身受式的人文創作。面對紛亂的社會，趙照用自己的歌不斷給自己給他人以正能量，《火車開往落日》就是一場自我和外界的博弈。每每在失望和挫敗的邊緣，平常心將人們拉回自己的陣地，“生來死去 生來死去，既然蒼老就讓他繼續蒼老，既然破碎就讓他變成塵灰……”，幽暗的曲調訴説着不變的故事，不變的宿命，有時候宿命的坦然更需要淡泊的情懷。《一棵樹》則是一首很有意思的民歌，雖然還是那種原生態的情感表達，但在另一角度趙照也賦予了民謠以地域化、特色化的特點。

從隱喻現實社會的《禁慾先生》到《船長》，從簡單純樸撫慰人心的《夢迴故鄉》《山東》和《一棵樹》，趙照的音樂世界，保持了其他歌者很難具備的堅定和純粹，更保留了一份難得的獨立性。這不僅是説他的民謠雜質最少，更説明了他獨特的自下而上對人性的審視。而在專輯的音樂部分，趙照則通過實驗性的混搭，既有口琴、手風琴等原生樂器，也有樂隊、電音等現代元素，通過復古與FUTION等編曲上的變化，從而避免了民謠彈唱作品原本的單調感覺，精工細作，不留餘痕。

沒有風花雪月，沒有顧影自憐，趙照吟唱的是最民間、最低處的哀與愁，有生活，有厚度，有沉澱，有反思，才是“糙”的真諦。（文/琳距離）