米金銘

1986版畫《田園曲》參加全國第十一界版畫展。

1989版畫《伊甸園》、《銀河》、《化工印象》參加“南斯拉夫一中國現代繪畫展”。

1990版畫《褐色夢繫列》（1—3l）應邀參加“南斯拉夫一盧布爾雅納18屆國際版畫雙年展”。

版畫《褐色夢繫列》《戈多的等待》參加“香港一中國藝術大展”。

1991開始從事素描創作研究，素描《中國人》、《男子漢》、《自畫像》應邀參加“南斯拉夫圖日拉第六屆國際素描、版畫肖像畫展”，《男子漢》被圖日拉肖像博翱館收藏。

版畫《月色黃昏》參加“日本一神奈川第十六屆國際版畫獨立展”並收藏。

1991在上海朵雲軒舉辦“米金銘版畫、素描展”， 並舉行展覽新聞發佈會；

版畫《康巴漢子》、《黃頭巾》應邀參加“巴西一首屆郵政藝術年展”，並收藏。

版畫《中國人》、《男人與女人》參加“日本一神奈川第十七屆國際版畫展”。

技法著述《古樹奇葩一印版上的交響樂》收入《新材料新技法叢書》，由湖南美術出版社出版。

1992同年加入中國版畫家協會，並開始現代水墨技法研究。

1993素描《手系列——N》參加“台灣第六屆國際版畫、素描展”，並出版。

1994開始現代水墨畫研究。

2002版畫《紅飆系列》入選“紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表80週年全國美術作品展”，並獲優秀獎。

2004版畫《敞開的國門》入選“紀念鄧小平誕辰100週年全國美術作品展”。獲優秀獎。

2005水墨《民族魂》入選“2005年紀含抗日戰爭勝利60週年全國中國畫作品展”。

水墨《神鷹》入選“首屆中國寫意畫展覽”。

水墨《草原之秋》人選“當代優秀國畫提名展”。

2006水墨《康巴陽光》入選“第三屆中國西部大地情一全國中國畫、油畫展”

水墨《走出草地》與人合作，入選“紀念中國工農紅軍長征勝利七十週年全國中國畫展”。並獲優秀獎《最高獎》；

水墨《遠山》與人合作，入選遠大杯第三屆北京雙年展；

水墨《下午的陽光之二》入選“全國城市山水畫展”；

水墨《天菩薩》與人合作。入選“2006全國中國畫作品展”獲優秀獎（最高獎）。

2007水墨《斑點狗一逝》入選“第三屆全國中國畫展覽會”；

水墨《雷霆之後》與人合作入選“慶祝中國人民解放軍建軍80週年全國美術作品展”；

水墨《天菩薩》與人合作入選“文化部第十四屆羣星獎美術、書法、攝影作品展”榮獲“羣星獎”（最高獎）。

2008水墨《天菩薩》入選第三屆北京國際美術雙年展。

水墨《大營救》入選心繫汶川全國美術作品特展

生活照(5張)

水墨《子弟兵》榮獲改革開放三十週年全國美術作品展優秀作品獎（最高獎）。

風景作品(4張)

米金銘的藝術超越，主要集中在大量人物肖像畫的創作上。

藝術作品是藝術家思想境界和藝術情趣的真情表達。米金銘筆下的人物肖像畫，是繼承傳統又批判傳統的藝術表達，是最具當代性的藝術表達。他用自己獨特嶄新的形式語言，準確而又不失浪漫氣息的表達了當代社會各種人物形態及其內心世界。他創作的科學家、政治家、藝術家、工人、農民、軍人及各民族人物肖像畫，構成了一個長長的人物藝術長廊，將人物的時代風采、現實精神和風貌特徵都完整的濃縮到了他塑造的人物形象之中。象一曲沁人的現代交響樂，優美舒緩、真實動聽。

荷花(12張)

藝術界一個永恆的話題：傳統與創新。什麼是傳統？傳統就是前人創造的形式語言、認識、方法等等。中國畫有着源遠流長的歷史，長期以來已形成一套從繪畫工具、繪畫技法到繪畫理論、繪畫思想都非常完整的繪畫體系並繼承流傳至今，這就是傳統。什麼是創新？創新就是在繼承前人傳統的基礎上進行突破，創造出具有當代精神並不斷超越傳統的獨特形式語言，這就是創新。

畫家米金銘通過對社會生活和大自然的不斷體驗，通過對繪畫本質和創造原理的不斷體悟，通過長期實踐經驗積累和個人靈性的不斷“漸悟”，把自己對中國傳統繪畫體系中傳統意象筆墨的領悟，通過現代形式表達手法使作品成為超越具體人物的文化精神的象徵，讓人一眼就可以明辯其與眾不同的表達符號，創造出了前人未達的嶄新意境和高度水平。米金銘的這種創新勇氣與革新精神，首先是他藝術觀念的極大超越，同時也是當今藝術家不可或缺的藝術品格。

藝術的發展從來就是在傳統與創新的交織中發展的，今天的當代藝術家們的創新不正是未來的傳統嗎？

馬(16張)

米金銘的創新之路必定是碩果累累、光彩耀眼之路。

藝術活動本來是人類生活的一部分。藝術更是人們思維層次和情感體驗不斷演化的歷史，縱觀傳統水墨肖像畫的歷史潮流，我們不難發現傳統的水墨肖像畫在技法上給我們留下的遺產不多，使當今藝術家門可利用的法則太少，從而，又給當代水墨肖像畫的藝術家們留下了一片廣闊的發展空間。自古及今，水墨肖像畫的發展，始終離不開兩個核心問題：一個是有效地發掘人物的精神內涵，另一個是如何以新的方式解構筆墨與造型的矛盾。這並非是一技法所能解決的問題，它涉及到時代、觀念、發展。單一的筆墨上尋求方式是不可能創作新的視覺圖式。我認為米金銘的水墨肖像畫在突破傳統的筆墨以及視覺圖式上做出了一定的努力。

米金銘近些年來，在版畫創作之餘探索水墨畫。將水墨肖像畫作為探索當代水墨語言的一個載體。他充分利用西方繪畫體積造型語言，結合光影符號為人物塑造尋求新的圖式，創作出全新視覺形象。用油畫的圖式進行整合；用版畫的構成關係營造出新的視覺；以傳統水墨浸潤潑染的特徵性擴張造勢；以水彩的特殊處理和技法營造細節。借鑑材料的特殊機理力圖在繪畫觀念上打開一個走向當代意識的缺口。因此，有人認為，米金銘的水墨肖像畫應當稱為綜合材料的繪畫。因為他的畫面呈現出各種畫種的特性和元素，其實無論怎樣看待他的水墨肖像畫，有一點可以肯定，他的繪畫思維是遵循了當代藝術創作的規則，巧妙運用現代材料，拓展表現空間，展示出當代水墨肖像的新圖式。

人物(8張)

米金銘的水墨肖像畫，是對傳統水墨肖像畫的挑戰，在技法上是一種新的探索。他的作品表現以探索自然為目的，以知性的思考在畫面的結構中去尋找新的、自然的、本質與自覺的體會。將各種煥然於心的姿態、神情，在一種充滿神秘的狀態中，訴説人生的喜怒，祝願他在傳承、發揚傳統文化的基礎上，離固有的視覺模式走的更遠、更遠。

二十世紀的齊白石張大千之後，以清代“四王”為代表的中國畫舊傳統便成為了過去，各種創新思潮風起雲湧般進入了當代繪畫的大門，老一代的潘天壽，付抱石，林風眠及嶺南畫派諸家即是文革的代表，中青年畫家則把突顯個性的旗幟舉的越來越高、中國畫壇進入了各種藝術形態多元並存，多元共生的時代，這不僅給探索者們提供了生存與發展的空間，也為那些始終不安於現狀的畫家們提供了絕好的時機。當吳冠中中西全壁的藝術實踐及其對僵死的“筆墨”提出“筆墨等於零”的挑戰時，繪畫創新活動更是提高到了理論的高度並引發起廣泛的關注和思索，近些年，美術理論界又提出了在經濟全球化背景下，中國藝術如何堅持本土化並走向當代，使之當代化應是必須面對的大問題。

米金銘創作的一批實驗性的高度寫實而又大跨度地注入了虛幻處理的新水墨畫的出現，正好順應了這種變革的要求，當我第一次看見這批以全新的圖式出現的新水墨時，我感到有一種被震撼的感覺，他的那些寫真畫面，無不籠罩着一種恢弘和神秘的氣氛。他大膽借鑑西畫的造型方式與傳統水墨潑染，沒骨畫法相結合，創造出了一種新的意境，但又藴含了東方的文化精神。他在材料運用上和意境塑造上找到了一種令客觀物像與自我審美感受吻合的形式和筆墨語言，他充分利用東方繪畫材質的特性，營造了一種既有東方神韻又有西方繪畫張力的新水墨圖式。他在繼承傳統基本元素的同時，從某種程度上又顛覆了傳統的筆墨樣式。

縱觀米金銘的新水墨畫作，我們不難發現他極注重自己個人的主觀感受，但又尊重於客體的本質形體。他的作品，往往空間深遠，伸張着較大的精神空間和畫面的抒情氣勢。不管他描繪的對象是彝族老人、藏族婦女、都市美女還是人物肖像，他都充分利用了傳統水墨畫中的沒骨潑墨法，使之恰如其分的運用到畫面中去，營造具有東方意象情境和西方超寫實圖像的畫面。

我尤其喜歡他的都市女性組畫，同時也鍾情民族題材，他的那幅描繪藏族題材的水墨作品《香巴拉的晨曦》，畫中一一位衣着藏袍的婦女，立於凜冽的寒風中，清晨温暖的陽光正驅散籠罩着佛塔陰霾的雲霧，那種高原特有的神秘和撲面而米的酥油味讓人久久不能忘懷。她充分表現了處於高寒地帶的使人陷入了對大涼山深深的思念之中。畫面中一個彝族男子鐵築般黑亮的臉膛，象偉岸的大涼山聳立在神秘的雲霧中。整個筆墨激情進發、流暢有度、張弛得當。感覺有一股勢不可擋的爆發力即將衝破畫面。他完成的系列《如雲》則是將水墨淋漓盡致的發揮到了極致。畫面中如雲般捉摸不定的都市美女們個個冷俊俏麗，深沉得有如希臘神話中的女神，飄逸在浩瀚的太空煙雲之中。畫面中呈現一種非傳統非理性的張力，一種極富魅力的藝術感染力，從中使人強烈地感受到作者創作的激情及勃發的時代精神和旺盛的生命力。特別是那些率意靈動，渾厚蒼茫的水墨衝潑效果所釋放出的美妙視覺節奏和韻律呈現出夢幻般的爵意與神秘莫測。

素描(10張)

在米金銘整個作品中，他十分注重主體細部深入刻畫，但用筆則輕鬆自如，筆墨開放流宕，收合得體，空靈、生動又不侵擾嚴謹的整體結構與氣韻。米金銘對藝術的認識和實踐是屬於個性化的。在運用新思維去創作時，是十分大膽的。他在視覺經驗中去尋找自己語言範式的皈依。在繼承傳統中大膽吸收其他畫種的經驗與技法。米金銘搞過版畫、油畫、設計。進入水墨畫時間不是很長，能有驕人的成績，應該説主要歸功於他的造型能力和創新意識。他沒有從漢唐以來的人物畫入手，因此他走的不是中國水墨人物的傳統之路，他借鑑的是西畫基礎，但又運用的是中國水墨衝潑的傳統與墨象的純化。因此，他有了屬於自己的繪畫語言與藝術特性。他是國內人物畫家中新湧現出來的佼佼者。在充分肯定米金銘成功的同時，還應該看到他的水墨藝術實踐畢竟時間不長，尚有若干再摸索、再深入、再洗練與再抽象的過程。但是，對於一個孜孜於創新的藝術家來説，成功後的突破將是他未來輝煌的關口，我們期待着他的更大成功。

當代畫家創作作品，肯定要體現當代的時代面貌。在我看來，有不少現代畫家，還在用古代的筆墨畫出古代的畫，好像他不屬於當下時代一樣。對此，我不敢苟同。我認為，當代畫家就應該融入這個時代，體現這個時代的精神面貌。