範飛

竹子，在中國畫題材中具有特殊的地位和意義，與梅、蘭、菊並稱“四君子”。歷史上也有很多畫家以畫竹子為擅長，並形成了很多具有個體識別性的藝術風格。在當代畫家中，專門畫竹子的不多，形成自己獨特風格的幾乎沒有。範飛算是特例，多年來，竹子是他筆下的專有題材，也有很強的專屬風格。範飛的畫説簡單也真的很簡單，捨棄了竹子的千變萬化，以一種近乎平面化機理做背景，在背景上畫上一枝或幾枝竹子，沒有很多的空間層次，沒有豐富的物態形象，但説複雜也很複雜，背景機理做得層層實實，竹子畫得很有質感和量感，使畫面獲得一種如菊花石雕一樣的審美享受，又似乎具有版畫一般的視覺效果，一改以往以文雅為審美格調的傳統，從而獲得一種全新的視覺效果與審美趣味。

2023年3月19日，湖南省青年美術家協會第三屆會員代表大會，範飛當選為湖南省青年美術家協會第三屆主席團副主席。 ^[3] 

作品圖集：

中國人的“竹”情結大約從魏晉開始，最有名的典故莫過於“竹林七賢”。中國善畫竹者，不勝枚舉，名家輩出，最耳熟能詳的有清代畫竹高手鄭板橋。畫家範飛這幅國畫花鳥作品《竹葉青青》，底色設置為藍色，以綠色作為畫面的主色調，描繪了幾支竹子的藝術形象。畫家這幅竹畫，脱掉了文化隱喻的外衣，利用工筆技法細膩寫實的特點，以及“筆工意寫”的風格樣式，追求自我個性的表達。一枝一葉盡顯自然形態，一筆一墨又得前輩心法，融合古今，頗有新意，使畫面獲得了更強的視覺張力，帶有十分明顯的圖式個性追求的視覺化訴求。整個畫面以規整的用線，再加以色彩的渲染，使畫面有一種渾厚的藝術感覺。

從範飛的每一幅作品中，我們都能品讀到他的思想與情感，感受到用生命勾勒和描繪的激情，可以盡情地享受併為其陶醉。以淋漓的濃黑墨彩、淡雅的綠色，輔以幾抹紅色，描繪了綠肥紅瘦、魚翔淺底的荷塘景色。畫家用濃郁的荷葉對荷花的襯托，用筆自然，注重墨的濃淡乾濕在造型上的生動運用和有機結合，輔之以色彩分染、烘染、罩染等技法運用，畫面生動逼真，趣味濃郁，靜美而不失雅麗，端莊而有寧馨之氣。作品構圖嚴謹，筆墨生動，自然流淌着一種真實、一種率然不拘的大氣和一種超然物外的性情。