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範國榮

(中國女畫家協會理事)

鎖定
範一冰,又名範國榮。現為中國美術家協會會員,中國女畫家協會理事。北京市海淀區美術家協會副主席,中國新水墨書畫研究會副會長,中國金融美術家協會理事,中央國家機關美術家協會理事。就讀於中央美術學院國畫系。
中文名
範國榮
別    名
又名一冰
國    籍
中國
畢業院校
中央美術學院國畫系
職    業
畫家
主要成就
中國美術家協會會員
中國女畫家協會理事

範國榮個人簡介

人物照片 人物照片
範一冰,又名範國榮,現為中國美術家協會會員,中國女畫家協會理事。北京市海淀區美術家協會副主席,中國新水墨書畫研究會副會長,中國金融美術家協會理事,中央國家機關美術家協會理事。就讀於中央美術學院國畫系 [1]  。出版有《當代女畫家水墨精品》、《範國榮水墨藝術》、《美術家範國榮》、《範國榮國畫作品集》、《一冰水墨作品》、《一冰國榮都市系列作品》、《都市系列人物畫作品範國榮》等。

範國榮藝術簡介

《古都風情》入選香港國際女畫家作品展並被香港特區政府收藏
應邀赴香港參加“名家邀請展”,作品所得款項全部捐贈湯陰“岳飛希望小學”
《春江花月夜》入選文化部主辦北京國際女藝術家作品展並在中國美術館展出
《祥和》入選全軍第十屆美展;在軍事博物館展出
《都市祥雲》入選中國美協主辦的全國新人新作展;在炎黃藝術館展出
《夏日》入選中國美協主辦的全國第二屆中國畫大展;在中國美術館展出
《秋日的雲》入選中國美協主辦的“海潮杯”中國畫大展
《都市風》入選中國美協主辦的全國首屆中國寫意畫大展並獲獎;作品在中國美術館展出
《和》《午》應邀參加中國畫名家作品邀請展
《清韻》參加中國國家畫院舉辦“紀念黃道周全國中國畫提名展
《清風》參加“當代中國畫名家扇面小品學術研究展”
《沙灘》《祥》應邀參加北京中國畫名家作品邀請展
《竹林七賢》等作品參加《水墨行動》鹽城第三屆中國畫名家作品展
《清韻》等五幅作品參加“清風雅韻”中國畫名家扇面作品邀請展
《荷韻》作品參加辛亥革命一百週年全國特邀國畫家作品展
應邀在中央電視台坐客《名家匯》欄目作專題採訪
曾在中央電視台、北京電視台、西安電視台、山東電視台做專題介紹
2013年在北京丹鳳朝陽美術館舉辦《都市閒情——範國榮作品展》
《都市系列》參加由中國女畫家協會主辦的2014“中國女美術家提名邀請展”
2014年6月應邀赴日本東京參加《水墨心韻》現代中國女畫家十人特別展。地點:中國文化部東京美術館
《水墨系列》等五幅作品參加大千畫廊2014“惠彩和聲第二季女畫家作品連展
《都市人物》等作品參加丹鳳朝陽2014“異像逸境—實力派名家作品五人展”
2013年十月應邀赴韓國參加文化中心舉辦的《中國畫名家邀請展》
2014年10月3號至12月30號,由中國美協派往法國巴黎藝術城進行為期三個月的藝術研修活動
2014年12月21號在巴黎藝術城舉辦小型個人畫展,展出作品三十六幅
2015年4月16號作品應邀在民族文化宮參加《丹青韻》——中國當代名家中國畫邀請展
2015年4月作品應邀參加濰坊第三屆中國畫節,展出作品五幅
2015年5月作品應邀在北京參加“道藝雙臻——中國畫名家邀請展”
2015年7月31號作品應邀參加“人們喜愛的藝術家系列邀請展”
2015年8月10號應邀赴台灣參加“兩岸書畫名家作品交流展”,展出地點:台灣國父紀念館
2015年9月10日作品應邀參加“首都知名女畫家作品展”
2015年10月15日,作品應邀參加“一帶一路”——中蒙國際美術作品交流展
2015年11月22日作品應邀參加:從傳統中走來——新水墨探索畫家提名展

範國榮相關評價

“語言嬗變”時代的心路歷程 [2] 
——範國榮的中國畫作品
徐恩存
西方藝術史學者赫伯特·裏德説:“藝術的發展階段是與思想的發展平行的,而這兩種發展又與社會密切相關。現代藝術的形式發展是受到社會力量和經濟力量的‘調節’的”。正是在歷史轉型、時代鉅變的震盪中,世界性文化的跌宕起伏與劇烈變化,使我們迎來了“語言嬗變”的文化環境,在這一背景下,傳統受到了普遍的挑戰,而濫觴於上世紀初的“新中國畫運動”則日益顯示蓬勃與強勁的生機,中國畫的“轉身”帶來了前所未有的陌生化和鮮活感;其突出之處是,繪畫漸從對外部世界的關注,轉而為對內在心靈與情感的關注與表現,即,“語言嬗變”、“心路歷程”的思考與表現,已成為當代藝術的重要命題與特徵。
女畫家範國榮正是在這一大背景下,成長併成熟了自己的藝術的。
她作品的聚焦點,始終在當代女性精神層面上游移、徘徊,在結構作品形式、意象時,她並不追求大起大落的情節、內容的敍事,而是以淡定的心態去捕捉並定格當代青春女性的個人情思與情懷,甚至是一種情緒的撲朔迷離的表現,在大量心語與獨白式的意象表現中,作品中的女性及其情感與意韻均見出畫家自身在“語言嬗變”中的體驗與感受;在某種程度上,也可以看做是畫家自我的心靈獨白。
在經歷了“筆墨加素描”的探索階段後,範國榮迴歸了樸素、單純的水墨藝術品質境地,這是對時尚與唯美之風的顛覆與反叛,它來自於對現象、事物與藝術的本質性認知和覺醒。
藝術史告訴我們,藝術只是符號,特別是現當代藝術具有濃厚的符號意義和特點;因為,今天的人們作為同其他事物相分離與區別的自覺意識個體,只能以符號語言來表現自我;當然,這些符號有些是原初的和永恆的,有些是個人化和暫時的,而意象與符號的共存,作為藝術準則,表明現當代藝術的不協調性、複雜性和情緒化特點。
範國榮的作品顯然是以上述理念為準則的,她在借鑑20世紀初中國前輩女畫家藝術經驗的基礎上,又汲取了西方現代經典藝術大師的某些優長入畫,在博採眾長、兼容幷蓄中,使意象與符號共同派生出感覺性的象徵意味的“情緒鏈”。
範國榮在長期藝術思考與實踐中,賴以建立的“情緒鏈”,是以“直覺面對事物”、“在不真實的把握中捕捉感覺”、“在想象中回到原初”等為出發點的,因此,她在感情認知的基礎上,去感受現實和人,並確立由此而形成的非寫實的邏輯關係;然後,通過這一邏輯程序去確定意象形態、符號內涵與空間關係,由此構築的文本,必然具有這樣的特點——摒棄三維空間中的形象、情節表現的美學原則;一切不存在於客觀現實之中;它只是一種象徵,給人以情緒感染而非以故事、敍事的刺激與訴説。
以《都市閒情》命名的系列作品,令人耳目一新的是——這是一種新的視覺,一種新的筆墨語言秩序,一種充滿內在節奏的情緒表達。平面空間中的二維人物、環境,在畫家筆下都相當簡潔,畫面中的人與物都是空間中的符號,在無中心與無邊緣中,都處於同一平面中,而筆墨、形式與意象、符號表現了直覺視界中的固有形式;雖然,拋棄了透視,消解比例,沒有體量,隱去了光影,但營造了一種新的平衡,畫面上產生了自然的、寧靜的、耐人尋味的情緒範圍,在這裏,展開了“當下”青年女性的“心路歷程”是十分貼切的。
範國榮筆下的當代女性及其情緒,或她們的心路歷程,是人與現實、生存與世界的總體狀況決定併產生的;作品中的女性多為知識型、白領與中產階級,在閒適之中透出些許困惑、茫然與慵懶,然而一切是平靜淡定的;在畫家平實、虛松的筆墨中,被表現為一種內含憂鬱成分的思索,這是一種自我叩問、自我發現、自我救贖的表現,也是一段“心路歷程”的凝定。
值得注意的是,在平實、淡定與樸素的藝術語言和藝術形式中,所有人物都洋溢着遠離喧囂,遠離亂象的平靜,在無故事、無衝突的人與物的關係中,保持着事物的基本的、固有的形式,並賦予它感性意象的簡化,留下對本質性元素的記憶與想象,使之產生並獲得意義,同時上升為某種象徵性,這便是範國榮筆下的意象、符號,一種單純的情調、一種耐人尋味的情緒,一種平靜與波瀾不驚的美感,但是,在其深層和現象背後,卻藴含着人生的抉擇與內心波瀾,讓人感受到虛無背後的某種實在。
在這裏,女性視角是令人關注的,這種由平靜、淡定產生的魅力,與其獨特的觀察、發現與理解是不無關係的,因為,畫家筆下的現實觀照、人文情懷,它的語言魅力,以及其耐人尋味之處,就在於某種平淡的未知因素與不確定性,且與現實生活有着非對稱關係,它們從女性角度道出了當代女性的內心世界和改變生活現狀的渴望。
範國榮以現代藝術手法對畫面空間進行處理,譬如,把時間空間化了,在平面空間中營造一種“白日夢”的氛圍,在迷離、模糊、朦朧與恍惚之中洋溢着不確定性和相對性,畫面空間得以向未知拓展,在技法與內涵、形式與情緒的渾然一體中,展示了當代女性的“心路歷程”,讓人在大時代的背景下和“語言嬗變”的進程中,思考自我、思考生活。
就此而言,範國榮以自己的藝術,躋身於“當下”,併為當代女性代言,她的藝術因而獲得了昇華,也更富有現代性的張力和美感。

範國榮作品賞析

參考資料