第30屆香港電影金像獎

（以上參考資料 ^[2-4]  ）

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該屆金像獎懷舊自戀的情緒正濃，《打擂台》本身就是個尊老愛幼的勵志題材，和《歲月神偷》一樣，賣的是香港情懷，懷的是功夫片的舊。而《狄仁傑》的“全球性”和“歷史觀”本就從來不屬於香港和香港人，《打擂台》最終能以小博大，也不算完全意外。《打擂台》拿獎也是一種暗示，包括主席陳嘉上在內，投票者在用這個姿態告訴大家：金像獎是香港的！金像獎就是區域性的！金像獎不是針對所有華語片的！可是，在黃金時代，香港電影是何等開放包容和自信？如今，這樣大肆彰顯的“保護主義”，也未必不是一種可悲 ^[17]  。（《揚子晚報》評）

泰迪羅賓和邵音音分別拿到最佳男女配角，揭開了這場以“敬老”為主題的末日狂歡的序幕，一直到《打擂台》奪得最佳電影大獎。《打擂台》的藝術水準並不高，商業性也差，票房基本可以忽略不計，其脱穎而出完全靠的是創作者將復古和致敬做到極致之後的情懷氾濫，這表明了被內地電影市場異化的香港電影人對黃金年代乖張孟浪的創作氛圍的懷戀。但也不得不説，這種形式上的懷舊價值並不大，這形不成一個對產業和作品質量有推動力的風格和類型，更像是香港電影人的一次隨性的反商業逆襲。謝霆鋒憑藉《線人》中的表演奪得最佳男演員，儘管這個常規但還算搏命的演出比起《月滿軒尼詩》中的張學友和《李小龍》中的梁家輝來，在與人物融合和表演精細程度上還有差距，但總算是香港電影金像獎獎掖後生的一點姿態了。劉嘉玲憑藉《狄仁傑》封后應該是當晚頗具爭議的一個結果，事實上陪跑的薛凱琪、楊千嬅、湯唯等年輕演員在詮釋角色的方法和效果上都具有更高的藝術水準和突破性，也更能代表香港電影未來的希望 ^[18]  。（影評人麻繩）