第20屆台灣金曲獎

2009年6月6日第20屆金曲獎傳統藝術類頒獎典禮主持人：蘇逸洪及客籍藝人郎祖筠 ^[7]  。

2009年6月27日第20屆金曲獎流行音樂類頒獎典禮主持人：陶晶瑩、侯佩岑。 ^[8] 

參考資料來源 ^[3] 

參考資料來源 ^[4] 

參考資料 ^[2] 

為了配合20週年紀念性的話題，第20屆台灣金曲獎主辦方在入圍名單中特別有意的安排了老中青三代歌手齊聚一堂的橋段。在表演嘉賓方面，張學友、歐陽菲菲、草蜢、super junior的陣容體現了金曲獎的求新與戀舊。相比於其他屆不着調不靠譜十三不靠的風格，該屆台灣金曲獎試圖在20週年給它做一次有益的迴歸，迴歸中規中矩的評判路線，迴歸到穩定性更強的主流風格。女歌手選陳珊妮，專輯選陳奕迅，樂團給五月天，新人排盧廣仲，最終獎項定奪都顯得頗有章法。可是在最緊要的關頭，該屆台灣金曲獎又犯了它“沒頭腦”的毛病，一廂情願地將周杰倫首次推上了“金曲天王”的寶座。可是從演唱、製作等方面，周杰倫顯然與“最佳男歌手”的標準相去甚遠。而與此形成鮮明對比的方大同，更有口碑和衝擊力，卻連續兩年“槓龜”，當晚的“冷板凳天王”成了頭號遺珠。

首先，從演唱上看，周杰倫從來就不以唱著稱，橫向比較上看，陳奕迅對慢歌的拿捏把握、方大同對騷靈音樂的演繹都遠在周杰倫之上。即使和王力宏相比，周杰倫的演唱水準也在其之下，甚至還在唱片中頻頻出現走音的橋段。周杰倫的優勢於以作帶唱，用唱片製作、流行度帶動演唱，但入圍的《摩羯座》無論從演唱和製作上看，周杰倫都與“最佳男歌手”沾不上邊，只能讓人主觀臆測為金曲獎的又一次“出軌”。唯一能解釋周杰倫獲此獎項的原因就是市場銷量的因素了。對於二次“槓歸”的方大同，他無疑是該屆台灣金曲獎男歌手中的最大遺珠。如果説上張《未來》失色於主流旋律的稚嫩，那麼第三張《橙月》已經在延續優勢的同時增加了多元性與流行口味的可能性，達到了他音樂生涯的巔峯時期。新鋭實力敗給了疲態俱現的老牌歌手讓人無法接受。

而在最佳國語女歌手獎這裏，評審到最後腦子還是很清醒，沒有隨便地任由同情分遞增，還是回到了歌手的唱片主題上。於公於私於情於理，梁靜茹有折桂的可能性，但在申報專輯上，她其實早已出局。在入圍的五張專輯中，梁的專輯是一張EP和演唱會專輯的組合，而不是口碑市場俱佳的《靜茹&情歌—別再為他流淚》，兑水的程度嚴重，出局在情理之中。而同時，蔡琴的《不悔》、蔡健雅的《MY SPACE》都有專輯性不強的類似問題。《如果有一件事是重要的》在電音古典的融合上本來就有突破，專輯完整性主體性和新意方面都超出許多，陳珊妮的勝出顯得十拿九穩意料之中了。

最佳國語專輯繼莫文蔚問鼎後再一次頒發給了香港唱片。由於陳奕迅在男歌手獎中沒有命中，得到專輯獎也是情理之中的事情。畢竟真正的競爭對手只有黃立行一人，由於更強的流行性和聆聽性，他很輕鬆地壓倒《最後只好躺下來》，獲得評審的好感，將該屆台灣金曲獎給周杰倫的“出軌”拉回到了“正軌”。

最佳樂團頒發給五月天也顯得較為信服，它既避免了頒給好客樂隊的過於小眾，又做到了音樂和銷量的相對兼容性。《後青春期的詩》雖然不是五月天的翻身唱片，但狀態和態度均比《為愛而生》回升許多，文藝化趨向的誠意和年度銷量冠軍的保證將他們架到了最佳樂團的寶座。

呆頭呆腦的盧廣仲將他的傻福氣在該屆台灣金曲獎中發揮到了極致。與其説是盧廣仲本人的成功，不如説是鍾成虎、陳綺貞夫妻店企劃的成功。他們的成功之處在於不僅販賣了他們所宣揚的獨立精神，更在獨立的理念中摻入了90後愛玩愛搞愛耍愛裝愛秀的各種要素，並將這些要素結合在一切kuso化的形象上。雖然《100種生活》有着各種音樂之外的小心機，不過盧廣仲掌握了取勝的三大要素，即獨立創作、演唱誇張和有笑點，自然在競爭慘烈的最佳新人真正的脱穎而出。反觀難分伯仲的蕭敬騰、林宥嘉，選秀音樂的嚴重同質化造成了票數分流，另闢蹊徑的選擇盧廣仲對金曲獎來説更加高明。

該屆台灣金曲獎專業性甚強的技術類獎項單元都給的相對靠譜，令人信服。比較值得稱讚的是，在最佳作詞獎中，評審並沒有頒發給數量大過於質量的阿信，《我心中尚未崩壞的地方》和《如煙》都比較接近於阿信本人的假文藝風格，《國境之南》的商業性成功自然高於音樂性，也在該屆台灣金曲獎頒獎禮上鎩羽而歸。剩下巫宇軒為江蕙所寫的《甲你攬牢牢》在細節的描寫與刻畫上更見功力深度與內涵。最佳編曲獎給Martin Tan獲得，他為王若琳編的《bianco As Love Begins to Mend》突破了王若琳本人的爵士範疇在節奏和質感的把握都不錯。而方大同的《Sing along song》在專業技術獎上的連續潰敗也讓人莫名其妙，如果説編曲和王若琳平分秋色的話，那最佳作曲上敗給了盧廣仲多少還是看的出評審的兼顧性上的嚴重不足。

年度最佳歌曲和最佳錄影帶都統統頒發給了該屆台灣金曲獎的大贏家周杰倫。如果拋開最佳男歌手不予追究的話，周杰倫的連續受寵還是華語樂壇整體低迷的最好應驗。《稻香》已經不復《青花瓷》在流行市場上的壟斷性，可是還是比郭靜、盧廣仲更流行，真正能與他構成威脅的只有五月天和《國境之南》。

南王姐妹花連續獲得了最佳重唱組合獎、最佳原住民語專輯獎，並讓陳建年獲得了最佳專輯製作人獎。同樣是原住民音樂泰雅人的雲力思獲得了最佳原住民歌手獎。如果加上頒獎禮上表演的胡德夫、巴奈、紀小君等人，整場頒獎禮上就像是原住民的一次音樂推薦會，堪稱是該屆台灣金曲獎最大亮點。

從疲軟的不能再疲軟的音樂市場上看，原住民音樂是台灣金曲獎的最後一塊淨土了。他們不僅僅是在拿獎，更是在舞台上展現他們民族的味道與魅力。延續了原住民音樂血統的光榮傳統，陳建年的AM家族在台灣金曲獎上屢戰屢勝，甚至當地有“金曲村”的美名。南王姊妹花拔得頭籌將贏得最佳演唱組合實在沒有懸念，面對挑戰的都是大嘴巴、神木與瞳這些純商業灌頭音樂，差的太遠。從紀曉君、昊恩家家到南王姊妹花，這是一個系列的原住民品牌，他們用心靈吟唱對生命的關注。與以往不同的是，南王姊妹花這支來自台東卑南人南王部落，是真正媽媽級的演唱組合 ^[5]  。（網易娛樂評）