第一屆騰訊音樂娛樂盛典

2019年10月24日，騰訊音樂娛樂盛典發佈會在北京召開。騰訊音樂娛樂集團CEO彭迦信在會上宣佈，首屆騰訊音樂娛樂盛典定於12月8日在中國澳門舉辦，集團副總裁潘才俊就TMEA背後藴含的內容策略做了詳細解析 ^[2]  。

11月1日，騰訊音樂娛樂集團旗下四大平台開啓投票通道，由用户共同選出最受歡迎內地男歌手、最受歡迎內地女歌手、酷狗音樂年度金曲等獎項 ^[3]  。11日，最受歡迎類獎項投票結束，各項獎項歸屬出爐。19日，酷狗音樂年度金曲投票結束。之後，官方開始陸續公佈出席嘉賓 ^[4-5]  。

12月8日，該屆頒獎典禮在澳門舉行，由華少、謝楠、楊楊擔任典禮主持人 ^[6]  。

該屆頒獎典禮於2019年12月8日在中國澳門威尼斯人金光綜藝館舉行，由楊楊、高雯擔任紅毯環節主持人，謝楠、華少、楊楊擔任典禮主持人。

在數字音樂的基因上，騰訊音樂娛樂盛典年度獎項“讓更豐富多樣化的數據和粉絲説話”。擁有QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂及全民K歌四大不同用户基因的平台，騰訊音樂娛樂集團在自身打造的產品矩陣中，獲取了最大量級的用户。基於四大平台海量用户基礎，用户基因及自身定位不同，因此騰訊音樂娛樂盛典年度獎項能夠形成更加多樣化、多角度的數據。在這基礎上，騰訊音樂娛樂盛典通過六大類別獎項覆蓋全曲風、全音樂類型、多評選維度。

縱觀國內的音樂獎項生態，兼具權威性與公正性的騰訊音樂娛樂盛典年度獎項將有望成為行業風向標。對用户來説，這份具有權威性和公信力的獎項是他們獲取全年流行音樂新動向的首要渠道。基於多樣化的數據維度，聽眾可以在這裏接觸到眾多優質音樂，審美格局也將更加開闊，逐漸接受更多音樂風格，使好音樂得到有效流動與傳播；

對於粉絲而言，給喜歡的音樂人打榜是一種應援方式，騰訊音樂娛樂盛典年度獎項中針對這類用户行為的獎項在互聯網公開、透明的前提下，對所有參賽歌手都一視同仁，給所有音樂作品及音樂人以最大尊重，對一切暗箱操作説“不”，完全是以藝人實力、粉絲個人意志和市場選擇為導向的投票結果。這無疑為粉絲營造了絕對放心的打榜環境；

從音樂人的角度出發，當騰訊音樂娛樂盛典年度獎項成為歌迷的聽歌指南、音樂流行風向標時，好的音樂作品將不斷脱穎而出，打破“劣幣驅逐良幣”、好歌曲深埋塵埃的現象。騰訊音樂娛樂盛典年度獎項這樣即時互動的平台不僅帶給他們發佈優秀作品的渠道，更對其創作形成激勵機制 ^[14]  。（鳳凰音樂評）

在2019TMEA騰訊音樂娛樂盛典的投票評選中，相聲演員張雲雷一度以75.13萬的票數排在“內地最受歡迎男歌手”第一位，驚呆了網友。緊隨其後的還有張藝興、肖戰、蔡徐坤、薛之謙、毛不易、王俊凱、鹿晗、張傑、易烊千璽。而華晨宇、周杰倫、林俊杰等連前十都沒有進入，令人詫異。一位音樂圈內人士認為，這就是粉絲的力量，令整個圈子畸形生長。

榜單引發網友羣嘲，尤其是登頂的張雲雷，成了眾矢之的。2019年10月18日，張雲雷數字專輯《藍色天空》上線，專輯上線秒破10萬張，1分鐘後達30萬張，11分鐘突破50萬張，銷售額突破500萬，甚至一度擠爆服務器。而在1月，張雲雷發佈了個人首張單曲《毓貞》，前後兩張專輯的銷售額加起來破1000萬。

《藍色天空》三首歌沒有曲藝元素，是完完全全的跨界作品。對相聲演員來説，唱歌都在行，“説學逗唱”裏就有唱歌的基本功。張雲雷擅長太平歌詞、蓮花落等，以唱為主，北京小曲《探清水河》就被他唱紅了。他的爆紅，將流量和飯圈文化帶入相聲圈。其打進“最受歡迎男歌手”，無疑是粉絲經濟下的產物。

音樂榜單的作用在於，音樂流行趨向的“晴雨表”、藝人商業價值的“評判器”。其價值，不僅僅是熱歌和紅人的直觀體現，還通過對用户行為及其背後數據的觀察，挖掘出行業的流行趨勢，為產業發展輸出更有價值的信息。但在“打投”的行情下，即便榜單的數據來源做到多維度，也未必能保證榜單可以呈現流行趨勢，提供行業指導。目前內地音樂榜單都在依仗流量帶貨，很難實時客觀反映大部分歌迷需求和歌曲流行度。

過去，周杰倫的粉絲會買王力宏的專輯，孫燕姿的歌迷一樣會買陳奕迅的歌聽，原因很簡單，因為音樂元素各不相同，每首歌所表達的也不同，只要足夠好聽，大家就會買單。但現在，一個粉絲為了讓愛豆在榜單上醒目，一個人能一次性買幾千上萬張一模一樣的音樂專輯。音樂人的本事，大多“功夫在詩外”，顏值帶流量、人設招粉、商業營銷、粉絲給力等等，有時候比音樂本身更重要。

在更加公平的健康大環境下，銷量給音樂人和行業從業者們帶來的，是自信和鼓勵；寫詞寫曲、錄音、混音等各製作環節上的人各盡其責，有力推動音樂產業的良性發展 ^[15]  。（揚子晚報評）

無論是哪個機構發佈的音樂金曲獎榜單，都應該做到公信力第一，讓音樂人和聽眾都感到這份榜單的價值。然而，第一屆騰訊音樂娛樂盛典公佈的“年度十大金曲獎項”，卻讓聽眾“炸了窩”。

當流量成為衡量音樂行業的標準時，依靠流量選出來的所謂“金曲”，恐怕很能成為流傳下來的經典音樂。很多網絡音樂依靠其朗朗上口、易於傳唱的特性被廣為流傳，其中網絡音樂的鼻祖應該算是《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》這樣的歌曲了。隨着互聯網音樂平台、直播平台的迅猛發展，網絡音樂也在不斷進化，但跟風者眾多，大量流量井噴的音樂從形式到內容都呈現同質化傾向，聽眾會產生審美疲勞，同時也會固化大眾的音樂審美思維。很多網絡歌曲都簡單直白，平時哼唱是沒問題的，但要拿出來評獎，未免太湊合了

作為音樂平台，在迎合、呈現大眾文藝需求的同時，還要肩負起引導大眾文藝鑑賞力的使命。如果按照這樣的標準繼續評判下去，等流量當道、原創不再、審美僵化的時刻來臨，音樂平台還能長遠嗎?華語樂壇又談何發展? ^[16]  （大河網評）