第二傳統

一、把話劇、電影的現實主義表現手法和傳統戲曲虛擬手法結合起來，使越劇走上寫意與寫實互相綜合的表演路子；

二、建立劇務部，由它組織編、導、演、音、美各部門的有機協作，使劇團成為既有各部門獨立創造、又能互相融為一體的創作集體；

三、廢除角兒制，確立導演制，注重劇目的現實意義、人物形象的塑造和主題的體現，追求舞台藝術的整體美，形成以導演為核心、以改革創新為目標的藝術生產製度；

四、學習崑曲身段，增強越劇表演動作的舞蹈性、規範性，從而形成越劇特有的優美細緻而長於抒情的演出風格。這四方面的有效改革，促進了越劇藝術各部門的推陳出新。例如音樂唱腔方面，創造了〔尺調〕、〔弦下調〕，充實、完善了越劇音樂板腔體系，並基本廢除京劇、紹劇的鑼鼓經套路，借鑑話劇、電影的音樂處理，根據劇情氣氛需要作曲配樂，增強了抒情性；化裝方面，凡演新編劇目，則廢除臉譜、水粉、包頭、貼片，改用符合當時審美觀念的話劇的油彩化裝法，旦角髮髻也從人物形象出發專門設計；服裝在新編劇目中，廢除不分朝代、不分地域、不分季節的類型化傳統行頭，根據人物需要分別設計，而且在樣式、紋樣、用料、色調上形成越劇服裝輕柔淡雅的特有風采……

上述種種改革，至建國前夕大體定型，使越劇在眾多戲曲劇種中獨樹一幟，生機勃勃。建國後，越劇在人民政府支持、指導下，改革進一步深入發展，至50年代中期全面成熟，進入佳構迭出、流佈全國、享譽海外的鼎盛時代。越劇"第二傳統"不僅改變了越劇自身形象，而且對整個民族戲曲的改革產生了影響。越劇界還把在40年代越劇改革時期編演的新戲，稱為"越劇第二傳統劇目"。 ^[1]