第二人生

《第二人生》這張專輯花了將近兩年的時間在籌備，除了阿信還加入了其他團員的創作，明日版與末日版的發想是來自於瑪雅的預言傳説。 ^[4] 

五月天本來是不相信末世論的，但從2008年05月12日汶川大地震開始，各式天災人禍不斷髮生，一直到2011年03月11日日本發生大地震時，五月天在電視上看見海嘯翻卷，甚至引發核電廠爆炸，輻射外泄，這才驚覺，“末日”其實與我們生活的“平日”只有一線之隔，最終確定要採用末日作為專輯的主題，雖然整張專輯的背景是世界末日，但核心傳達的是，如果最後末日沒有到來，你就有機會選擇你的《第二人生》。 ^[5] 

到了專輯錄音的時候，雖然日本發生大地震，但五月天仍按照原本的行程，在2011年04月到日本，在限電及缺水等壓力下進行錄音。 ^[6] 

封面的拍攝地點也讓五月天傷透腦筋，最後熱愛旅行的貝斯手瑪莎提出自己珍藏多年的私房一個人旅途照片，大家才一致相中。為了這兩個心中最切合主題的夢幻場景，五月天演唱會排練時間表中擠出五天遠渡重洋，但卻不願透露是哪個國家或哪個城市，因為重要的不是在哪一國哪一地的異國奇觀，而是要呈現不管哪一國人都有共鳴的一種”somewhere in time”時空感來強化專輯主題。 ^[7] 

為了呼應《第二人生》的專輯主軸，再加上團員內部對曲目排序的僵持，五月天最後決定推出“明日版Now Here”和“末日版No Where”兩種版本，忠實呈現世人面對末日的價值觀對立、甚至是五月天團員們在面對這樣的創作主題時所衍生而出的內心自我掙扎。 ^[5]  兩種不同版本最大的差異就是在曲序編排上。雖然聽眾都可以在計算機上按照喜好自己挑着聽，但希望提供五月天的曲序選擇給大家。另外，在這兩種不同版本中，歌曲與歌曲中的間隔長度也略微有所不同，讓曲序連接起來能夠聽得更順暢。 ^[5] 

（以上資料參考： ^{[1]  [8]}  ）

五月天《第二人生》的兩版專輯封面，平面設計大師聶永真設計的“明日版Now Here”風格明亮如人造彩虹，大色塊的強烈色彩構圖呈現現代文明的魔幻回憶、“末日版No Where”則以黑白反差定調。 ^[5] 

《第二人生》是一張概念完整，內容言之有物，旋律和製作都很用心的“優的良品”。專輯似乎沉迷於末日情結的宏大敍事中，看不到台式搖滾樂慣有的犀利批判。但其中不少曲目都從細節和身邊事入手，不迴避恐懼，帶出一個上揚、積極的結尾。仔細聆聽之後，發現專輯最入耳的是提前曝光的《星空》和《OAOA》，二者均是大而化之的口號式作品，以旋律的上口取勝，非常適合現場，卻難以成為伴人入夢的枕邊曲。 ^[9] 

《第二人生》專輯在共性方面除了有搖滾這一大特色，在內容方面也多以青春、夢想、現實、殘酷為主，從中還不忘增添勵志的色彩，因此五月天的音樂專輯向來有着很大的共鳴性，在根本上説是抓住了一個核心羣體，而這個羣體基本為年輕人並且相當地穩定，儘管隨着這些年輕人年齡的增長不斷有人退出，但是與此同時也有許多正在青春的人的加入，這也就讓五月天的音樂一直生生不息，可以説只要他們唱青春，唱現實，唱年輕人的人生夢想就能牢牢抓住這些羣體，這也可以看作是為什麼儘管五月天的年華正在逐漸消逝，儘管五月天也已經到了而立之年，但是他們依舊以青春的姿態唱青春，唱年輕人的夢想的原因所在，這是一種個人音樂特色的保留，但也是能夠持久穩定發展的關鍵。 ^[10] 

《第二人生》從專輯名字的表象來看，這一次五月天似乎有意要脱離青春的懷抱，唱青春之後的又一人生；從音樂中心主題來看，五月天這一次是把“末日”作為專輯所要探討的主題之一，在中心表現上似乎更有深度與意義。不過回過頭來説，五月天又怎麼會輕易丟棄掉他們的青春?不過是換了一種方式罷了。《第二人生》也還是五月天在本能上應該有的音樂感覺，因此建立在這些基礎上，五月天的這張專輯應當是不會讓部分人失望的，應當有理由成為又一張神曲專輯。 ^[10] 

專輯開首篇是探討末日世界會如何的《2012》，這次不是被動的等死，而是控訴戰爭。

《倉頡》是一首寫在文明即將消失前穿越時空的情詩。阿信的詞寫得頗有味道，雷光夏也曾經唱過一曲《造字的人》，無外乎製造種種意象，歌頌文字圖騰之神秘智慧。

《洗衣機》看似是廣告主題曲，其實是偉大母愛頌歌。和那些討喜的咖啡機、集中眾人目光的電視機相比，洗衣機是家電中度量大卻不邀功的一款，“從來家裏的衣服都是媽媽洗”，唱出了偉大母愛的隱忍。

“就算明天是末日來了，今晚一樣要康熙來了”，五月天對小S和康永的支持確實無與倫比，《歪腰》中有關於命運抗爭的主題，只害怕災難等級太無聊，就算坐上鐵達尼號也要浪漫地炫耀。

《乾杯》當仁不讓地會成為這次專輯中的大熱K歌，從曲式到勵志的主題，都和任賢齊或五月天過去唱過的勵志歌有相似的調調。其實到了這裏，會覺得所謂的末日，不過是一個關於時間的遊戲概念，拿時間做文章的創作實在太多。

《我不願讓你一個人》是電視劇《真愛找麻煩》的片尾曲，也是唱片中的第三主打曲，但感覺上和《你不是真正的快樂》相比，大路有餘，真情稍欠。

《星空》是寫給同名電影的主題曲，節奏和編曲都有着英倫的感覺，和coldplay的某些作品相似。

《三個傻瓜》裏的管絃樂有些大樂隊big band的感覺，足夠熱鬧，是五月天首次和管絃樂隊合作，據説是錄音時間最長的一曲，樂器陣容複雜龐大，電吉他和管絃號角炫技爭鳴。

《諾亞方舟》所刻畫的，是一幅幻想中的末日場景，海豚躍出西藏的屋檐、在甲板上摸到迪拜塔尖，其中“晚安，鸚鵡和孔雀，花豹和人類，望着海面”，有着一種浮世繪般的悽美剪影，儘管眾多人已經演繹過末世場景，但只要換一點顏色，就會呈現出不一樣的美態。 ^[11] 

五月天主唱阿信認為，末日版專輯是試圖在絕望中尋找一絲希望，明日版的專輯則是從樂觀出發。兩種版本在曲目銜接上的不同，所要傳達的訊息也就不同。其中沒有絕對樂觀或絕對的悲觀，每一首歌都在描寫不同的情感，希望能讓觀眾聽了之後有所啓發，想出屬於自己的答案，而不會給出一個唯一解答。阿信解釋道，生活幸福的人們自然不希望末日來臨，因而憑空失去自己所擁有的一切美好；但活在孤獨寂寞中的人們，可能會張開雙臂擁抱末日的來到，因為那等同於是將一切歸零終結。五月天不想僅僅給出一個簡單明瞭的答案，而是去捕捉人們形形色色的想象與反應。 ^[5] 

亞洲某CD光盤出版公司董事長張昭稱，由於盜版猖獗、網絡流通快速，導致唱片市場普遍低迷，銷售百萬的景象已不復見，但這次五月天的專輯預購一週就創下近13萬張的紀錄，是唱片CD走下坡多年之後罕見的奇蹟。 ^[5] 

（以上資料參考： ^{[2-3]  [12]}  ）

（以上資料參考： ^{[1]  [8]}  ）

歌曲《三個傻瓜》MV因出現尚未啓用的台大社科院圖書館場景，被台大教授彭錦鵬指控侵權，爭議爆發後影片在相信音樂的Youtube官方頻道中消失，並重新拍攝MV。 ^[13]