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竹鶴圖
(南宋法常創作水墨淡設色畫)
鎖定
《竹鶴圖》是南宋法常創作水墨淡設色畫。
- 中文名
- 竹鶴圖
- 作 者
- 法常
- 創作年代
- 南宋
- 材 質
- 絹本
- 畫作類型
- 水墨淡設色畫
- 規 格
- 縱173.9釐米,橫98.8釐米
- 現收藏地
- 日本京都大德寺
竹鶴圖畫作內容
在法常筆下的鶴姿是在竹林中邊鳴邊走,昂首闊步。周圍迷漾暗淡,只有竹梢問映出的月光,使竹林時隱時現,顯得十分瀟灑。地面只有草根和片片竹葉,儘管景物清寒蕭瑟,但孤鶴卻英姿颯爽,神態自若,勇往直前,鶴聲響亮。通過此畫作者告訴人們在風雲突變的世界,人們必須看清塵世,要像竹林中的孤鶴一樣,鎮定自若,高歌直前,嚮往美好的未來。這可以説是一幅包藴着“禪機”的繪畫,宣傳的是超凡出世的佛教思想。
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竹鶴圖藝術鑑賞
《竹鶴圖》、《觀音圖》、《猿圖》為三幅一套。無款印。這種有機結合的組畫,作者分別表現三個側面的內容。法常是一位僧人,因此僧人傳教説教是在理之上。觀音圖是作者作為正面説教而作,這是他的思想體系的核心。另二幅以動物為主題的花鳥畫,都有佛道的潛意之説。“鶴圖”則居於三者之間,筆法輕峻而有致,墨色酣暢多變。
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鶴,常常被人們喻吉祥之物,也賦予很多美喻的詞句,如“松鶴延年”、“鶴鳴之士”……。被建築家置於房屋的屋脊上,作祥瑞之物,又是畫家傳統題材的作品內容,亦是詩人賦詩的比喻題材等。總之,人們將它作為超凡脱俗的象徵。在佛教經義中同樣吸收了其高尚的含義,將佛祖人滅之處,稱作“鶴林”。
作者以接近於工筆畫法,精細地畫出鶴的頭部,丹頂,長嘴,頸、身略為簡放,雙足以勁筆劃出,頗見功底,倘功力一般的畫家難以企及。一隻高足嬌健、孤傲的丹頂鶴躍然紙上。竹林子利用乾淨利落的刷筆和竹葉描法,配以濃淡不一的墨色,畫出水墨竹林,表現出墨色的自如,是在他以前的畫家畫竹時所少有的。在圖的經營位置上,區別於《觀音》與《猿圖》的中心點構圖法,而以鶴的不規則形體打破了竹與地面坡線的工板配置,妙在鶴足的八字形插入,恰到好處地解決了竹子與地面成縱橫直線形成的“死角”。這倒是法常構圖上的特色,被後來人讚賞,並且為明清畫家中的呂紀及邊壽民等所繼承和發展。
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