竹雕工藝品

竹子的結實竿挺，虛中潔外，外表油潤，色澤近琥珀，且具有渾厚堅韌的特性，被人們認為是祥瑞之物。明以前，傳世的竹刻器物和知名刻工甚少，明中葉以後至清代，竹刻名家輩出，使竹刻藝術從實用轉變成為供人們鑑賞收藏的藝術品。明代竹刻藝術多集中在嘉定（今上海喜定縣）、金陵（今南京市）兩地，分為嘉定派、金陵派。嘉定朱松鄰祖孫三代的深刻法（指浮雕和圓雕），金陵李耀、濮仲謙的淺刻法，清初張希黃的留青刻法，均為竹刻藝術的發展作出了傑出的貢獻。三朱擅用深刻作浮雕和圓雕的手法。浮雕又分淺浮雕和高浮雕兩種，它與透雕均屬竹刻中的陽文刻法，可使器物增加立體效果。刻竹方法為鏟去較多竹地，使文飾凸起於上，並能分出層次，高浮雕可分五六層，使器物有圓渾之感，三朱竹刻用刀如運筆，生動有力，人物及動物神態自然。明代竹刻金陵派創始人濮仲謙，刻法與嘉定派不同，不事雕琢，只就其天然形態，稍加鑿磨，時人稱之“大璞不斫”。其作品大都略施刀刻即生自然之趣，使器物古雅可愛。金陵派的主要技法為淺刻，即竹刻中的陰文刻法。這種刻法不僅有線也有面，刻出的景物可再現書畫的筆情墨趣。清中期竹刻工藝出現了留青刻法，也稱“貼簧”、“文竹”、“竹簧”，經煮、曬、壓，膠合或鑲嵌在木胎及竹胎器物上，然後磨光，再在上面雕刻書畫紋飾，由於簧色潔淨無瑕，嫩簧嬌潤，宛如象牙。使用這種技法的人物以張希黃為代表。

清初，繼承明代中葉以後中國的竹雕工藝傳統技法，首推嘉定派第一名手吳之璠。他創造的以淺浮雕突出題材，留空四周作背景的雕法取北魏浮雕工藝，刻畫人物生動。以封錫爵、封錫祿為代表的練水竹刻世家，累代相傳多至五六代以上。封錫祿工圓雕，擅竹根人物，康熙四十二年（1703年）入京，以竹藝值養心殿，名乃大噪。這是竹刻藝人服務宮廷之始。雍乾之間，嘉定派的刻竹名家可推周顥。他對書畫有一定造詣，擅以陰文刻山水、人物、樹石，將南京畫法運用到刻竹藝術上，用刀痕再顯筆墨意趣，刀法秀麗挺勁，對清後期竹刻藝術影響較大。竹刻至乾隆時期為鼎盛期。嘉道以後，就以貼簧取而代之，地區也不僅限嘉定、金陵兩地而擴大到東南諸省，以浙江省為主。

年代久遠民間傳世的竹雕，其附着物已生根，要清洗掉必須加適量的肥皂水，這樣很傷老包漿，而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證，又有很好的手感和美感，洗過的竹雕上核桃油，仍然顯得乾澀。但經清洗後上核桃油的筆筒，不易生蟲。是否需要水洗，應視具體雕件而定。對必須要清洗的，清洗時儘可能不要損傷竹膚。

要用帶殼的生核桃炸專用保護油，不要用炒過的核桃仁炸油。帶殼核桃炸出的油沉積物少，且含有一定水分，不燥，故不傷物件。

熟核桃仁炸的油燥氣大，抹上晾乾後，竹雕易開裂。因老竹雕的大多數主人歷代均有保養，所以，上油時只需用食指輕沾一點，以指尖膚面有油為度，將油抹在另一掌心，兩手搓勻後，雙手持雕件把玩，即可達到養護目的。油不可多，多了易回潮。

此外，切忌用各種刀具修刮竹雕上的附着物，這對雕件的原貌和品相都有影響。不要塗抹任何油漆和化學色料。專業書上雖有上漆一説，其利弊應該斟酌。老鵰件本身有沉積多年的保養油和把玩的汗沁，上漆後很難幹，雖能確保雕件不開裂，但這樣做也就不會形成竹子由自然色變產生的美感。

有條件的收藏者，可將藏品放在玻璃罩內密封保管。如無恆温措施，為避免玻璃產生的高温導致雕件開裂，平時可丟一個紙坨在雕件內，它有調節乾濕度的作用。也可以放一兩把木柄鬃刷，毛向上，它可以散發雕件內的熱量。木製把柄有吸潮散熱的作用，連陰雨天一定要取出。另一方面，由於長期密封，一旦接觸空氣或風吹，就易造成開裂。採用此種方法保管，能確保恆温，並定期把玩幾下。

最好製作專用的木質內格子櫃保管。專用保管櫃氣温在20℃至35℃，相對濕度在35%至40%時，下部放瓷器或其他物品，離地1米放竹雕件。如氣温過燥過高，可在室內放缽水，或放幾本書於櫃內。如收藏者住樓上，夏季過於乾燥時，可放半杯水在格子上，但雕件與水杯要保持一定距離，要經常檢查，沒必要時及時取出。也可採用放舊報紙的方法，但報紙的回潮力較強，不宜多。並且要經常把玩和檢查，特別是每年降雨集中的季節要常看，發現長毛，及時用鬃刷清除。