竹編藝術

竹編是四川特有的一項古老的民間藝術，它源於明清時期，道光同治年間。四川崇州府（今成都崇州市）人張國正酷愛竹編，在學習總結豐富的崇州民間竹編藝術的基礎上，張國正將竹篾越劃越薄、竹絲越劈越細，器具編織得越來越精緻。漸漸地，竹絲細得沒有了骨力，難以自己成型，張國正就選用了瓷器、漆器來作為底胎，讓竹編依附在底胎上。由此竹編技藝從無胎成型進入了有胎依附的階段。瓷胎竹編的前身--有胎竹編誕生了。當時這種純手工製作的精美藝術品，多作為貢品供皇室享用。瓷胎竹編以其“精選料、特細絲、緊貼胎、密藏頭、五彩絲”等技術特色在眾多民間工藝中獨樹一幟。細竹編的出現，特別是有胎竹編的出現，使竹編從單純的實用進入到實用與觀賞相結合的新境界，步入了工藝美術的行列。張國正的創新得到了各界的重視，他製作的漆胎飯盒、煙盒、帽筒等作為貢品呈進了宮中，還有產品參加巴拿馬博覽會並獲得銀獎。張國正也因進貢有功被御賜“五品軍工”。光緒年間，四川道台周孝懷在勸業局下設立細篾科，聘請張國正擔任教師，招收學生，講授有胎竹編技藝。

進入民國，張國正的弟子肖天龍、劉福興等人相繼在成都開店鋪、搞竹編。後來廣漢人林紹清跟隨劉福興學藝出師後也開店從事瓷胎竹編。抗戰期間，由於美空軍進駐成都，以及沿海地區大批人員內遷，竹編產品曾一度銷勢看好。但隨着時局惡化，戰亂頻頻，人們死的死，改行的改行，整個瓷胎竹編行業就只剩下林紹清一人還在苦苦掙扎。到了四十年代末，連林紹清也被迫放棄竹編，回鄉務農去了。

新中國建立後，政府重視民間藝人及其藝術，在國家百廢待興之際，政府就組織人員從事民間工藝的調查、發掘、恢復工作。1954年，林紹清回到成都，參加了工藝美術小組，開始恢復瓷胎竹編生產。三年自然災害的困難年代，竹絲工藝廠被迫取消了建制，保留了三十多人作為竹編車間併入了成都市工藝美術研究所，從國營工廠又倒退回合作工廠。不過瓷胎竹編的生產一直沒有停止，就是在“文化大革命”的十年動亂中，竹編工人們仍然堅守工作崗位，1971年後隨着國家外交、外貿的發展，竹編行業迎來了新的發展機遇。國家投資修建了新的生產大樓，重新組建了成都市竹編工藝廠。

隨着時間的流逝、社會的發展，人們的生活水平不斷提升，消費觀念也發生了改變，而從上世紀70年代到2000年，竹編產品卻沒有任何的創新和發展。編滿碗口的杯子、粗編的熊貓花瓶上、有簡單圖案的茶具，這樣的產品遠遠不能滿足人們的消費需求。

鄧小平同志説過：“發展才是硬道理。”竹編大師譚代明深深懂得只有創新，竹編工藝才能發展的道理。在經過長時間的摸索後，譚代明獨創了“成都新派竹編”。“成都新派竹編”所用竹材是經過嚴格挑選來自熊貓家鄉的特長無節竹，加上製作時只使用表皮一層，所以收成率僅有千分之八，一些特製的竹絲還只有千分之一、二的收成。竹絲斷面全為矩形，在厚薄粗細上都有嚴格要求，厚度僅為一兩根頭髮絲厚，寬度也只有四五根髮絲寬，根根竹絲都通過勻刀，達到了厚薄均勻，粗細一致。採用不同的手法，經挑、壓、破、拼等編織絕技，通過虛實和明暗變化，與書畫藝術巧妙結合，經手工編輯繪製而成。藝術作品清秀、古樸典雅、圖案精美、栩栩如生。精細的效果和藝術神韻，完全可與絲綢、刺繡相媲美，新派竹編工藝既保持了繪畫藝術的神韻，又體現了傳統竹編的風格。

譚代明是成都市民間藝術家，新派竹編創始人。自幼受其父輩藝術薰陶，耳濡目染，從藝二十多年來，對技術一絲不苟、精益求精、勤於實踐、不斷創新，2003年開發研製出的“瓷胎竹編畫盤、茶、酒具”，做工精細，風格獨特，集藝術性、觀賞性、實用性、收藏性於一體。它是竹編工藝和繪畫藝術的結合，是竹編制品精品中的精品，藝術中的藝術。2003年曾隨省政府代表團赴香港參加“四川香港合作發展周”民俗風情大廟會活動，深受香港特區人民的喜愛和國外朋友的青睞。“熊貓瓷胎畫盤”、“川劇臉譜”榮獲四川省旅遊局、省旅遊商品協會頒發的“旅遊工藝品設計大獎”。

竹編工藝正處在一個較為艱難的處境，特別是譚老師所從事的精品竹編，它對藝術家的技術要求高、製作週期長等都是制約新派竹編髮展的因素。從與譚老師的談話中可以看出，雖然譚老師一路走來很辛苦，但是她對這門藝術的傳承和發展還是很有信心的，她也在盤算着在竹編市場轉暖的時候，教授一批徒弟，使這門民間藝術永葆青春活力。