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站台中國當代藝術機構

鎖定
站台中國當代藝術機構(Platform China Contemporary Art Institute)於2005年在北京成立,2015年底搬入798藝術區。站台中國是一個具有實驗性和開放性的平台。
站台中國當代藝術機構以發現、支持和推廣代表中國當代藝術新動向的成熟和新生代藝術家為己任,同時更是一個具有學術交流與研究的藝術空間,一如既往的支持藝術家的創作和跨界交流。 [1] 
中文名
站台中國當代藝術機構
外文名
Platform China Contemporary Art Institute
地理位置
中國北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區中二街 D07
佔地面積
700 m²
成立時間
2005年(於2005年在北京草場地藝術區成立,2015年底搬入798藝術區)
開放時間
週二至週日 11:00 AM 18:00 PM (逢週一閉館)

站台中國當代藝術機構發展歷程

2005年5月,站台中國首場展覽“亂倫”於草場地藝術區舉辦。開幕展是與藝術小組“聯合現場”——一批活躍在國內外的藝術家、策劃人和電影實踐者聯合組成的藝術項目的共同合作,以展覽、事件和文獻三位一體的展示方式為觀眾提供了一個全新的觀展體驗。
2005年“亂倫”展
至2015年,站台中國在十年裏共呈現130多個展覽和獨立藝術項目,展出超過150位藝術家的作品,並出版了一系列藝術家個人畫冊及展覽相關的書籍。通過參與國際展覽和藝術博覽會,致力於優質藝術實踐的推廣。
2012年5月,在充滿活力的柴灣區,站台中國開闢了香港空間。首展由賈藹力的項目“哈利路亞”揭開序幕。2012-2015年,共舉辦了近二十場藝術家個展、羣展、聯合藝術項目,集合了活躍在中國及國際上的優秀當代藝術家,持續推動着國內與國際藝術間的對話交流。
2015年11月遷址於798藝術區,以“遷禧”羣展為契機開啓了站台中國的新徵程。通過十年的不斷學習和經驗積累,站台中國積極面對着新的挑戰和機遇。
2015“遷禧”展
2020年4月11日,站台中國成立十五年,在這特殊的一年,站台舉辦了十五週年特展,展覽呈現了多年來深度合作藝術家的作品,並在微信公眾號、官方微博、ins等線上平台逐年分享站台中國成長的十五年曆程。
2020 十五週年特展

站台中國當代藝術機構展示空間

站台中國的畫廊空間地處798藝術區中心區域,總面積超過700平方米,分為主展廳、項目空間和VIP室。展覽空間空曠高挑,適合展出各種媒介的藝術作品。同時設有dRoom項目空間及展示櫥窗,力圖通過藝術跨界合作、以實驗及探索的語言方式不定期組織特定的現場裝置和藝術項目,展現更為新鋭實驗的藝術創作。 [1] 
展示空間

站台中國當代藝術機構重要展覽

賈藹力:瘋景
2007.04.22 - 2007.06.10
藝術家:賈藹力
策展人:凱倫·史密斯
地點:站台中國當代藝術機構(北京)
站台中國於2007年4月22日推出由凱倫·史密斯(Karen Smith)策劃的賈藹力個展。 這是藝術家的第一次個展。賈藹力生於 70 年代末,畢業於魯迅美術學院。他把藝術作為他精神生活的一種詮釋,是藝術家個性和靈魂的真實呈現。
賈藹力:瘋景
邱瑞祥:兔子,巢穴和穀倉
2017.03.17 - 2017.04.30
藝術家:邱瑞祥
策展人:魯明軍
地點:站台中國當代藝術機構(北京)
藝術家邱瑞祥個展“兔子,巢穴和穀倉”於2017年3月17日至4月30日在站台中國展出。本次展覽由策展人魯明軍策劃,在他看來,藝術家三年來的“重複勞作”創作過程中,尋找着一種可能的“新意”,這種“新意”的參照不是別的,其實就是他自身。
邱瑞祥:兔子,巢穴和穀倉
劉港順:所有
2017.12.23 - 2018.04.01
藝術家:劉港順
策展人:崔燦燦
地點:站台中國當代藝術機構(北京)
本展覽是劉港順迄今為止規模最大的展覽,也是策展人崔燦燦對策展語言的全新嘗試,亦為站台中國在2017年底推出的跨年重要舉措。展覽分為三個部分——“觀念三要素”、“歷史的筆記”、“午夜出版社”,講述劉港順20多年的創作歷程,100多件作品涵蓋繪畫、檔案資料等媒介。三場展覽以章回體的結構展開,巧妙的將我們帶入劉港順的工作系統,也引出百年來中國文化景觀的輸入與輸出,劉港順的工作即突顯了這個時代的文化表徵。 [2] 
劉港順:所有
吳杉:曲徑
2018.12.22 - 2019.03.10
藝術家:吳杉
學術主持:鮑棟
地點:站台中國當代藝術機構(北京)
吳杉從早期現代主義語言入手,幾乎恆久地保持着對現代主義法則探究的熱衷,在他的近作中,線條的價值逐漸地突顯出來,變成了最核心的語言。這種從線條出發的繪畫,也呈現出了一種線性的生長邏輯,時時都構成着機緣,特別是在他的紙本素描中,他並不設定最終的形式,而是從任意一根線條開啓的結構可能性開始,逐步把那些互相扭結依存的形狀鋪滿畫面的中央,並用最終形成的有機整體輪廓試探性的觸碰着矩形畫面內沿的空白。
吳杉:曲徑
袁運生:生命的讚歌
2019.11.17 - 2019.12.31
藝術家:袁運生
學術主持:汪民安
地點:站台中國當代藝術機構(北京)
在機場壁畫完成40週年之際,我們依然以“生命的讚歌”為主題,這種生命的意志與歷史的傳承貫穿了袁運生幾十年的藝術的追求和實踐。站台中國整理並選取20餘件經典作品,呈現了袁運生以個人的實踐迴應中國步入全球化的另一種選擇和立場。“1979年袁運生先生為首都機場創作的壁畫《潑水節--生命的讚歌》同過去時代的強烈對撞引發了巨大的震盪。在當代藝術史上也許沒有一件作品像它這樣引發了海嘯般的討論。歷史依據這種震盪畫出了分界線:前一段是生命被捆綁被抑制的歷史,後一段是生命解開繩索發動自己慾望的歷史”。袁運生的藝術實踐具有文化史座標的重要價值,此次展覽也表達了對其藝術信念與創造的無限敬意。 [3] 
袁運生:生命的讚歌

站台中國當代藝術機構項目活動

站台中國當代藝術機構“叢林”項目

“叢林”項目跨越8年時間,旨在通過展覽的顯性呈現方式,去探討形成一個更加良性的藝術生態的可能性,同時審視隱性的生態關係。
2010年,站台中國舉辦了第一次叢林展覽“叢林—中國當代藝術生態管窺”,由82位藝術家、媒體及藝術機構以相互認同和相互推介共同參與,對時下的中國當代藝術生態進行了探討。
“叢林”項目 
2013年,“叢林 II — 瀰漫的形態”以瀰漫形容它的形態和時空質感,以年度計劃中由不同媒介、不同方式構成十餘個獨立項目的集合為叢林的第二次展覽。
叢林 II
2017,叢林項目第三次展覽以“叢林 III — 尋常”為主題,以繪畫為媒介構成對藝術內部話題的討論。
叢林 III

站台中國當代藝術機構香港空間

2012年5月,在充滿活力的柴灣區,站台中國開闢香港空間,首展由賈藹力的項目“哈利路亞”揭開序幕。2012-2015年,共舉辦了近二十場藝術家個展、羣展、聯合藝術項目,集合了活躍在中國及國際上的優秀當代藝術家,持續推動着國內與國際藝術間的對話交流。 [4] 
香港空間

站台中國當代藝術機構dRoom空間

2016年10月25日,站台中國當代藝術機構的全新藝術項目dRoom計劃正式啓動,邀請來自不同領域的學者和研究者在項目中基於物理和虛擬空間等不同形態進行互動,探討和反思基於當下中國的現代生活背景下藝術新的可能性之所在——藝術與現代社會各領域間所產生的邊界互融和相互介入的可能性,藝術對於人之意識、信仰、體驗、行為、超感知等等的個體經驗。我們期望生成一個基於藝術生態內部參與者的突破性思考和能量轉化的渠道。 dRoom將不定期的邀請不同的客人進駐,轉換為主人的身份策劃項目,並圍繞主題主持其在不同領域關注的研究和探討。可能是——聊天耳語、座談討論、線上直播、虛擬現實、日常行為、藝術創作、集市練攤、開趴高嗨、公益籌款、工作坊......它以開放的姿態共同探討和交流各種從藝術延伸開來的可能性。
2016年,藝術家羅葦的 “Bio-R研究機構”進駐dRoom,共同發起 “超常感知”作為dRoom的啓動項目,同時聯動中央美術學院美術館CAFA雙年展組織約20場主題談話活動。
2017年2月,dRoom連同Hellotree工作室合作項目“不虛擬現實”,試圖探討VR在現實世界中多媒介領域鏈接的可能性。 [5] 
2017年,dRoom聯合青蓮舞踏啓動一項貫穿全年的項目——北京盒子,來探索身體的當代性和覺知能力。
2017年12月,站台中國-dRoom空間推出了ArtBox藝術盒子項目,以任意形式、靈活組裝的盒狀空間作為藝術互動體驗的載體,打破美術館、博物館、畫廊等學術空間,固定性與距離感等侷限,讓藝術體驗展融入公眾生活,成為日常休閒消費的場所之一。「童昆鳥 ART TRASH 」是「ArtBox藝術盒子」項目推出的第一期項目活動 。
2019年,站台中國-droom項目空間推出藝術項目《隱蔽的幽靈》,其由 王將×烏合之眾 聯合發起,邀請十位藝術家進入互動與合作。王將通過臨展前的一系列行動,最終促成項目的出格形式:客席藝術家的作品將被特定的形式包裹,並在一年之內以此隱蔽形態進行公共展出。

站台中國當代藝術機構藝術嘔吐AAS

2016年12月17日下午3點,站台中國當代藝術機構籌備6個月的最新藝術項目“藝術嘔吐”正式啓動,瞬間成為了798藝術區內一個新的“地標”,不僅吸引了大量遊客的圍觀,眾多資深藝術界業內人士也來到現場,共同體驗“微時代”的收藏方式。項目合作藝術家有戴陳連、羅葦、童昆鳥、伍偉、謝堃等。
藝術嘔吐AAS

站台中國當代藝術機構國際交流

13個:今日中國影像
2006.02.26 - 2006.05.29
藝術家:董文勝、黃小鵬、李頌華、梁玥、陸春生、徐坦、徐震、八股歌、孟瑾、馬永峯、胡介鳴、崔岫聞、曹斐
策展人:邵大衞、孫寧
地點:P.S.1當代藝術中心(紐約)
由美國紐約的P.S.1 當代藝術中心與站台中國當代藝術機構合作,於 2006年2月26日至5月 29日由英國著名策展人邵大衞(DAVID THORP)和站台中國的創始人孫寧共同策劃的反映當今中國國內當代 VIDEO 藝術現狀的一個大型展覽。展覽由MoMA資助,在P.S.1展出,是 MoMA 有史以來第一次大規模的有關中國藝術家的羣展。同時也是第一次展覽全部由video 作品構成的展覽。展覽獲得了巨大的成功,《紐約時報》,ArtNet,《世界日報》等多家重要媒體均有報道。
展覽主要展現了一個在目前中國發生社會經濟巨大變革的背景下,主要以新媒體和影像語言從事及探索藝術創作的藝術家羣。參與其中的十三位個藝術家大部分為生於60、70年代的年輕藝術家,主要生活在北京、上海、廣州地區。這次展覽是中國影像藝術的一個橫剖面,從不同方面反映了當代中國的城市社會生活——從抒情到諷刺 , 從記錄到幻想。
展覽開幕當天,就有近千人光臨並欣賞了這些來自中國最新的,由 13 個年輕的藝術家參加的共 24 件 VIDEO 作品。展覽原定結束於 2006 年 4 月 24 日,但應廣大美國觀眾的要求,展覽延期了一個多月,於 2006 年 5 月 29 日才結束。
13個:今日中國影像
信...
2010.03.31 - 2010.05.15
藝術家:賈藹力
點:倫敦國際視覺藝術機構(倫敦)
站台中國與倫敦國際視覺藝術機構 (Iniva) 合作共同推出中國年輕藝術家賈藹力在歐洲的首個個展《信…》。展覽於2010年3月31日至5月15日在倫敦國際視覺藝術中心展出,是由英國策展人 David Thorp (邵大衞) 策劃的《對位– 陸春生和賈藹力》雙個展的一部分。這次除了展出他的新的繪畫作品,賈藹力還將在倫敦國際視覺藝術機構的面向瑞文頓街(Rivington Street) 的落地窗上創作現場繪畫。
信...

站台中國當代藝術機構藝術家

站台中國當代藝術機構代理藝術家

袁運生 馬可魯 吳杉 劉港順 許成 邱瑞祥 黃亮 張業興 畢建業 付經巖 葛輝 亓文章 宋元元 湯大堯 傅饒 童昆鳥

站台中國當代藝術機構合作藝術家

丁立人 宮立龍 趙剛 譚平 孫原&彭禹 王興偉 王音 張恩利 王功新 王寧德 莊輝 賈藹力 秦琦 沈少民 馬軻 史金凇 楊茂源 一了 閆博 劉商英 婁申義 金閃 孫遜 蕭搏 趙趙 王將 周軼倫 沈正麟 陳棟帆 王恩來 吳維佳 艾尼瓦爾 肖江 陳維 陳軸 李明 凌海鵬 [6] 

站台中國當代藝術機構社會評價

藝術家趙剛:“站台中國很像一個傳統老炮畫廊的做法,對市場的關注不是特別密切,我覺得它最核心的就是關注藝術家和展覽項目,這是它一直以來的強項。”
參考資料