立體派

立體派： Cubism

西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始於法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，馬蒂斯批評勃拉克的畫是在描繪立方體.評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜誌上引用此話評論説:”布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”,這種畫風因此得名。

立體主義的主將是P.畢加索和布拉克。畢加索的油畫《彈曼多林的少女》(1910),被認為是包含了立體主義因素的作品。

立體主義繪畫方法的產生,經歷了一個醖釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義、象徵主義之後,年輕的藝術家們普遍關注的是如何革新形式,來表現，在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。

新的流派在法國、德國、意大利和俄國相繼出現。在法國,繼野獸主義崛起後,另一羣文藝家常在蒙馬爾特的”流動洗衣房”聚會。參加的有畢加索、布拉克、M.洛朗森、G.阿波利奈爾、A.薩爾蒙、M.雷納爾、J.格里斯、F.萊熱等。

支持他們的有畫商D.-H.卡恩韋勒,他在1907年在巴黎開辦了畫廊,這便是被人們稱作的立體主義社團。參予立體主義活動的還有R.德洛內、A.格萊茲。

1910年,以J.維榮為中心,建立起新的立體派社團,因經常在法國皮託活動,被稱作皮託集團。荷蘭畫家P.蒙德里安、墨西哥的里維拉也與皮託集團有聯繫。他們賦予分析的立體主義以秩序和規則,從而促進了立體主義朝着更為抽象和主觀的方向發展。

從1912年開始,畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中,還保留着強烈的光線和某種空間感。畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象,集中地表現於單一的平面上,造成一個總體經驗的效果。

綜合的立體主義不再從解剖、分析一定的對象着手,而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題,並且採用實物拼貼的手法,試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。

作為藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。 立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。

不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸於畫面,從而表現出時間的持續性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識,而主要依靠理性、觀念和思維。

影響立體派的兩大因素:一是塞尚後期繪畫的抽象視覺分析,"自然界的物象皆可由球形,圓錐形,圓筒形等表現出來";另一個則是畢加索在非洲民族面具上發現的,反自然主義式的表現手法.從畢加索的《亞威農姑娘》就可以看到這兩種觀念的結合.

立體派，分成以下幾個階段:

受黑人雕刻及塞尚之影響； 呈現多視點表現法。

徹底解體，畫面的空間平面化。

畫面出現其它素材、文字。

雖然作為立體主義分支的黃金分割社於1920、1925年繼續舉行展覽，但作為藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。

它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位於由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸於畫面，從而表現出時間的持續性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經驗和理性認識，而主要依靠感性、觀念和思維。

它是富有理念的藝術流派，主要目的是追求一種幾何形體的美，在形式的排列組合所產生的美感。 它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸於畫面，從而表現出時間的持續性。

以直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調，代替傳統的明暗、光線、空氣、氣圍表現的趣味。這些技巧顯然不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要視依靠理性、觀念和思維。

後印象派時期——也就是即將發展出二十世紀藝術的前夕，一位直接引出立 體派的藝術大師塞尚，當他在作品中探索自然的結構特質，已面臨着畫面的二度 空間與自然界實質上是三度空間的難題。

他發現要維持傳統的單點透視根本是不 可能的，藝術家只要稍微向左或向右移動，便足以改變視野與構圖。塞尚忠實於自己的雙眼，企圖表達多重視野，認可視點移動的事實。

畢卡索更進一步由許多想像的角度去探究他的主題，結合各種視點，以致於圖像完全無法辨識。這種創作手法提出了一種自給自足的藝術，與外在具象世界 幾乎無關連。

立體派的出現，其實是跟科學革命是同步的。 現代物理學排斥固定狀態，他們發現事件之所以不同，常是一事件與另一事 件之間的關係造成的，這造成一種新的思考方式：瞭解，是在考慮所有居中事物。黑格爾最先發現這種新思考。到了量子力學導引出來的結論，更進一步揭 示孤立一個單獨事件的不可能性。 立體派一樣感受到十九世紀開始演變出來的新思想的衝擊，他們也關注居中的事物。

變動，是立體主義大家畢卡索的創作信念與創作動力。他呼應柏格森的實在論與愛因斯坦相對論，並映照劇烈變化影響下的城市生活。因此立體主義努力尋求在二度空間上表現三度空間的新方法。畫中物體依稀可辨，但圖像是由稠密繁多色塊組成，他們經常用單色色調，因為他們認為色彩 會擾亂繪畫空間，

他們揚棄自然主義固定的視點，因為，他們企圖表現現代社會 對時空與事物的新經驗，這些新經驗是非理性、零散、變化不定的。在他們的畫 中，不只是物象，也充滿時間、空間、動作、光線的暗示。布拉克説：“空間本來就是可以觸知的。”

立體主義主要是想創造一個新的繪畫空間，從感官視覺過渡到觀念視覺。立 體主義認為繪畫是從最單純的事物中抽離出最簡單的形式，讓畫布上出現的是符 號般的造型，經由視覺慢慢被組合在一起以代表一個實物。他不是具象世界，而 是畫家心中的意象。

此外，立體主義不放棄任何質材的研究，甚至在畫中引進文字數字，這就是 綜合性立體主義了。 簡而言之，分析性立體主義，是將某些特定可見的事物，轉化成概括性的繪 畫作品，而綜合性藝術，則由平面性質及應用的材料，創造出獨特的意象。 因為這時的立體主義，已走到一個關鍵時期，任何對象都處於消失的危險中 ，繪畫本身進入幾何結構，幾何構圖決定繪畫。

儘管立體派開創者畢卡索和布拉克，都堅持不與主題失去關連，他們選擇用 外界的實物來創造新的連結。但這種試驗，到最後會導致內容無法辯識，只能透過標題提示，畫面覆蓋符 號、線條與色調變化，繪畫變成一種暗喻。於是，晚期立體主義也導引出抽象藝術了。

巴伯羅·畢加索 (1881-1973)從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代最具有影響力的現代派畫家。 一生畫法和風格迭變。早期畫近似表現派的主題；後注目重原始藝術簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。晚期製作了大量的雕塑和陶器等，亦有傑出的成就。他的作品對現代西方藝術流派有很大的影響。

喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法國畫家,立體主義代表。1882年5月13日生於塞納河畔的阿讓特伊，他的父親是位房地產經紀人。1963年8月31日卒於巴黎。他的影響實際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者，並且，“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段，等等。

布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。“他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。

1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。布拉克和畢加索在分析立體主義時期所作的作品，風格非常接近，以致於擺在一起難辨孰人所為。

這在藝術史上是極其少見的現象。兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似。他們都偏愛畫樂器。布拉克在畫中對於物象的分解，要比畢加索更加極端。他多數是在靜物畫中進行這種分析形體的實驗。這也許是因為靜物畫對他説來較少約束之故。

立體主義在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索,又給現代工藝美術、裝飾美術、建築美術等注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。

立體派通過創造一個獨立與自然的設計概念，開始一個新的藝術傳統和觀察方法，結束了400年之久的文藝復興時期繪畫藝術傳統。

這個運動的起源是西班牙畫家畢加索（Pablo picasso，1881—1973）示來自非洲雕塑的t程式化幾何形，和後印象派（Post-lmpressionism）畫家賽尚（Paul Cezanne 1839—1906）他主意到畫家應該“用圓柱和球體及圓錐處理自然，”這幅畫是處理空間表達人的感情的新探素。把人像抽象成為幾何形的面，且打破了人像的古典標準。

透視的空間幻覺讓位於兩向平面的摸糊一移動。人們同時從多個視點看那坐着的人像。畢加索在後幾年裏與他的親密合作者勃洛克（Georges Braque 1881—1963）把立體派發展成為藝術運動，用創造無限可能性的造形，代替描繪外貌。人們稱他們1910—1912年前後的作品為分析的立體派。

在這個時期，藝術家常常從不同視點分析題材的各個面，且用這些感性認識去構成一個有節奏的幾何面組成的畫。真正的立體成為造形的視覺語言，用來創造一幅有高度結構的藝術作品。分析的立體派有着激發興趣的魅力，畫面結構的感官的和理性的確吸引力，與解釋題材的挑戰之間往往有衝突，因而引起未解決的緊張感，這就產生激發興趣的魅力。

畢加索勃洛克在1912年把紙拼貼元素採用到他們的作品中。拼貼畫允許獨立於主題的自由構圖，且表現繪畫的現實是兩向的物體。拼貼元素的質感可以表現物體。例如畢加索把印有椅子騰條圖案的油布貼在一幅畫中，代表一把椅子。為了意義上的聯繫，他們經常把字形和報紙上的詞結合作為視覺造形。

在1913年，立體派發展到所謂綜合立體主義（Synifhefic Cubism）立體派畫家們根據過去的觀察，創造了符號造形，而不是表現題材的造形。描繪一個物體的本質和它的外部面貌。

格里斯（Juan Gris 1887—1927）是綜合立體主義發展中的一位主要畫家。例如1912年畢加索肖像組合自然構圖和畫面空間的獨立結構設計。首先，他計劃了精確的構圖結構，用黃金分割比例和模數的構圖網格，然後他“把主題放在”這個設計方案上。格里斯對幾何形藝術和設計的發展深有影響；他的繪畫有點基於感性的藝術，和由各幾何形面相互關係實現的藝術之間的“中途停息所”。

畢加索和格里斯周圍的藝術家中加入立體派運動的利格（Fernand Leger1881—1955）。也使立體派從創造者起初的衝擊中移離。大約從1910年起，利格遠比其他立體派畫家更認真地對待賽尚關於圓柱、球和圓錐的著名格言，象“裸女們在森林中”的主題被轉成一大片多采的爐子煙燻，散亂在畫面中。利格可能會發展到純色彩和造形關係的藝術，但他在法國工人階級公民中的四年軍事服役，以及他在戰爭期間發展的加強視覺，使他轉向更可辨認，更可接近和更羣眾化的風格。

他更接近象他在“城市”這幅畫中的視覺感受。他把色彩、形狀招貼和城市環境建築的感受—信息的一瞥和片斷一集和到由許多鮮明色彩的平面組成的構圖中。在這幅繪畫中的字形，和利格為沈達勒（Blaise Cendrar）的書“世界末日”（La Fin du Monde）。。。。。的視覺傳達作品，指向幾何字形的道路。他的近乎象形文的程式化人像和物體，是圖面現代主義（Pictorial Modernism）的主要啓示，而圖畫現代主義在20年代成為復興的招貼藝術的主要推進力量。利格的平塗色彩面、城市主題和他的輪廓明確的機器造形，幫助確定第一次大戰後現代設計的情調。 ^[1] 

無錫輕工大學（現江南大學）是全國最早設立產品設計專業的院校，理應承擔這一重任。於是，聯絡了江、浙、滬幾所兄弟院校：上海交通大學、南京藝術學院、浙江大學、中國美術學院等的同行一起編寫西方現代藝術流派書系 (共12冊)。這幾所院校在教學上有某些類似之處，較易協調，形成完整性。

除了《立體派》，西方現代藝術流派書系還有 《未來派》、《野獸派》、《納比派》、《抽象表現主義》、《達達派》 等。叢書針對目前工業設計教學需要，以3冊產品設計為核心，涉及設計理論、藝術和工學基礎、設計表達和計算機輔助設計、相關知識和相關設計等內容。 ^[2]