立體攝影

讓我們用人類的視覺來理解一下立體攝影的技術原理。人類的眼睛就像是一套完全自動的數碼相機，具有變焦鏡頭、可變光圈以及能將光信號轉變成大腦可以識別的電信號。本質上，單隻眼睛看到的只是物體的二維圖像，我們能夠分辨出它的高和寬，而無法識別它的深度；在二維圖像中，利用物體提供的有關尺寸和重疊等視覺線索，我們可以判斷出位於背景前這些物體的前後排列次序，但是卻無法知道它們之間究竟距離多遠

。

幸好我們人類擁有了兩隻眼睛，並且都長在前面的臉部，呈水平排列，間隔約為60mm。在我們看同一物體時，由於所處的角度有略微不同，兩隻眼睛看到的圖像還是有略微差別的，我們的大腦將這兩幅畫面綜合在一起，形成一種深度的視覺。這個綜合處理的過程十分迅速，並且天衣無縫，產生的視覺感受就像是我們在透過一隻大眼睛看東西。

更為重要的是，大腦能夠根據接受到的兩幅圖像中同一物體之間位差的大小判斷出此物體的深度和遠近，距離眼睛越遠，位差就越小，反之就越大。示意圖中顯示了這個過程的工作原理：（當我們觀看無窮遠的景物時）遙遠的太陽在兩幅圖像中的位置（幾乎）是相同，但是近處的樹的位置就有1/4英寸的差別了。

這整個過程就被稱為是立體視覺(stereo vision)，起源於希臘語中的"stereos"，意思是具有三維結構的形狀或固體等。立體視法(Stereoscopy)就是指同一物體的兩張具有輕微角度差別的照片放在一起（分別用左右雙眼）觀看，得到一種深度的感覺，從而產生常規立體視覺的方法。那麼（最基本）立體攝影就是（模擬雙眼的位置）從左右兩個具有輕微角度差異的觀察點分別拍攝同一個物體，然後將這兩幅照片以同樣的方式展示出來，讓左右眼睛分別觀看左視覺和右視覺的照片（來獲得立體再現）。這兩個觀察點之間的距離稱為立體間隔(stereo separation)，這個間隔通常為人類雙眼的平均間距63mm，不過不是十分嚴格的，因為我們的大腦能夠進行自動補償，但是如果過大就會造成無法" 合成"的畫面（過小就會失去立體感）。在進行立體拍攝時，相機需要對準同一背景前的同一被攝物體。一個簡單的用以保證兩次拍攝時有同樣的水平和高度的方位是：在第一次拍攝時，注意背景場景中比較有特徵的物體，然後在第二次拍攝時，將它安排在畫面中同樣的位置。

為了產生必需的立體間隔，拍攝時相機的間隔需要根據被攝物體的遠近作相應的調整，拍攝距離近的物體時，間隔就小一點，反之就大一點。當然，對於這樣的大小不一的拍攝間隔，我們的大腦能夠進行自動補正（從而產生不同程度的立體感）。這也同時説明了為什麼遠距離的物體就會失去立體視覺的原因（因為我們實際拍攝條件所限，立體間隔無法達到足夠的大）。而在觀看近距離的物體時，人類的眼睛就無法（同時）對遠距離的目標進行聚焦，也就失去了對遠距離物體的立體視覺。所以為了獲得理想的三維立體效果，我們在拍攝風光時就需要將立體間隔設置的很大，而在拍攝近距離以及微距攝影時，立體間隔就有可能縮小到幾十分之一英寸。在拍攝這些比較極端的場合時還沒有嚴格而又快速的規則可以引用，只能是根據經驗找出適合被攝物體和相機配置的間隔。而關於立體攝影的實用指導也是眾説紛紜，就像John Hedgecoe，他推薦在拍攝遠距離物體時，採用相機到被攝物體距離的1/50作為立體攝影間隔，在近距離拍攝時採用1/4距離作為立體拍攝間隔，不過有人卻建議採用1/30距離。Dennis Brown則使用了另一套不同的法則來確定最佳的立體間隔，他認為在背景距離保持不變的前提下，立體間隔要隨着前景或者被攝主體的距離每1/4英寸（約6mm）變換一次。根據不同的被攝距離和相機鏡頭焦距，他計算出需要變換的階梯數量並製作了一個換算表格。

立體照片的另一種表現形式為光柵立體照片，光柵是結合數碼科技與傳統印刷的技術，能在特製的膠片上顯現不同的特殊效果。在平面上展示栩栩如生的立體世界，電影般的流暢動畫片段，匪夷所思的幻變效果。 點擊此處添加圖片説明 光柵是一張由條狀透鏡組成的薄片，當我們從鏡頭的一邊看過去，將看到在薄片另一面上的一條很細的線條上的圖像，而這條線的位置則由觀察角度來決定。如果我們將這數幅在不同線條上的圖像，對應於每個透鏡的寬度，分別按順序分行排列印刷在光柵薄片的背面上，當我們從不同角度通過透鏡觀察，將看到不同的圖像。

數碼立體攝影俗稱立體實拍,是國際最流行的立體影像製作方式，是運用普通數碼相機一次拍攝多張角度不同的照片，經過專業的合成技術合成輸出裝裱後，就成了一幅栩栩如生的立體攝影像。與平面轉立體相比，它的特點是焦點物體圓潤厚實、立體感強、活靈活現；與多鏡頭光學立體攝影比相，它具有成本低，效果好，操作簡便，成品率高，減少了製作環節。影樓、廣告公司、攝影愛好者只要掌握了數碼立體攝影技術，不用添置設備，用現有的數碼相機就能完成攝影技術的升級換代。數碼立體攝影技術的引進，為立體婚紗攝影、廣告界提供了最佳的技術解決方案，必將引起攝影和廣告行業的技術性革命。

立體攝影最早是應用在軍事偵察、航空攝影及立體電影。由於科技的進步，特別是精密打印，光學及微電子技術的發展才使立體攝影進入家庭成為可能。除在民用上可拍攝豪華立體婚紗、藝術相片外，還可專業製作大型立體廣告燈箱，精美賀年片及產品防偽標籤，也可製造不乾膠貼及旅遊紀念品。立體攝影技術己外延發展有：光柵立體畫、動畫、變畫、旋轉等等，其實技術都來源與光柵立體攝影技術，因此，搞清了光柵立體攝影技術，其他所有光柵立體技術都將迎刃而解，立體攝影技術是影像世界的一次革命，將帶來新的市場和發展機會。更有眾多的立體產品等待我們去開發，去創造，其應用領域必將更為廣闊。

軌道法立體攝影的拍攝立體攝影的被攝體像距應根據滑行軌道而定，一般情況下是設計方設定好的。通常拍攝主體與鏡頭的距離控制在2.5～3.5米，前景與鏡頭的距離控制在0.9-2米左右。1、首先把相機調至中間位置，設置好相機的功能，對拍攝主體進行調焦、對光，然後把相機移動到鎖定位置上，啓動滑行軌道，開始拍攝，然後將所拍照片在電腦上挑選。一般情況下，取中間的照片比較好，因相機在剛剛啓動和最後停止時，均存在着不穩定因素。如果相機一次拍攝的照片較多，為增大視差，可隔一張或隔二張，甚至隔三張地留存照片做為立體上線圖。反之，如果想縮小視差，增強主體的清晰度，可連續或隔一張留存照片。2、可利用滑道上的刻度，在距離中心處，以6mm——50mm的拍攝間隔向兩邊定位做記號，然後從左到右或者從右到左把設置好的相機移動到記號處進行曝光，獲得的照片就是立體上線圖。這種方法如果掌握得當，能更好地隨心所欲地控制視差。在表現同一個主體時，拍攝間隔越大，立體感越強，但清晰度降低。如果超出了光柵的解析範圍，就會造成圖像模糊，不能和光柵線吻合，從而引起視覺上的不適。立體拍攝的視差控制和做立體畫一樣，對較大、圓潤、豐滿的物體可加大拍攝間隔。對細小、有複雜紋理、或豎直線條為拍攝物時，可適當減小拍攝間隔，以保持主體的清晰。

立體照片的觀賞有使用觀察器的方法和使用幻燈機放映的方法。對這種照片看慣後也可直接用肉眼觀視。

一張普通的照片很自由，怎樣看都可以，但立體照片很複雜。有膠片或印相紙畫面尺寸、左右照片並列間隔等規格等是否有問題。下面從攝影和觀賞兩個方面考慮，從最簡單的觀賞方法開始向初學者介紹。

觀賞彩色幻燈片時，因其左右畫面並列鑲在35毫米全尺寸片框內，要利用觀察器觀賞。觀察器有潘泰斯和斯提茲兩種。其中潘泰斯觀察器和取景器成套出售。這種膠片易和半幅尺寸的弄混，所以不送專門店裏，自己鑲入片框最為保險。

膠片裝入片框後，就可以觀賞了。

在觀賞上述立體照相機附屬鏡頭所拍攝的照片時要注意，因其左右畫面調換，而觀察器不能遠近相反觀賞，所以要使用專門的觀察器。

觀賞照片時，若與擴印尺寸相同時，則可直接利用照片專用觀察器觀賞。這種觀察器有斯蒂茲、CUBIK（東京照相）和皮克（東海產業）。

以標準尺寸攝影的幻燈片，用彩色反轉片委託日本東洋洗相所就可得到鑲入標準尺寸紙框中的幻燈片（委託時要註明為立體攝影）。可直接利用專門的觀察器來觀賞。這種觀察器可使用50年代美國、德國造的舊產品或德拉貢光器公司的產品。

富士膠片在富士公司沖洗時，沖洗後只附加給立體幻燈片片框材料（沖洗時要聲明為立體攝影）。因此要自己完成鑲入工作。正確的鑲入需要技巧。

要用彩色立體底片洗出照片，名古屋特阿佛特公司可接收這一工作。它也有專用的觀察器，但無國際標準產品。

由於使用照相機的種類不同，畫面尺寸也各異。製作幻燈片時，因人的雙眼間隔關係，畫面有6×6釐米的限度。立體幻燈片框無統一規格，日本立體照相、德拉貢光器、瑪斯他名古屋公司就有片框觀察器。

洗印照片時，名古屋特阿佛特接收6×6釐米尺寸的洗印工作。觀賞印出的照片，可使用特阿佛特、日本立體照相、德拉貢光器、瑪斯他名古屋、東京照相、東海產業等公司的不同形狀的觀察器。CUBIK（東京照相公司）觀察器中，也有用於大畫面（畫面中心間隔為80毫米左右）的觀察器。

從上述觀賞的角度出發，使用現有的普通照相機攝影時，為便於觀賞，也要定出自己標準尺寸。洗出的照片貼在台紙上使用即可。立體照片尚無標準規格，所以在愛好者間的互換性上有一定問題。

立體照片的放映

觀賞立體攝影作品除利用觀察器外，還可利用放映方式。

這種方法原理上就是利用兩台放映鏡頭上分別帶有偏光鏡的幻燈機放映，觀賞時，戴上立體偏光眼鏡。

這種觀賞方法是使用四個偏光鏡，使左右影像互不相混。

兩台幻燈機的間隔儘量接近為好。可根據幻燈機形狀，將兩者並列或重疊放置均可，但要注意不要影響散熱。片框使用通常的幻燈片框。

偏光眼鏡一般使用左右鏡片分別相對垂直線成45°角，兩者間夾角為90°的V型眼鏡，此外與其形狀不同的偏光眼鏡也有。放映屏幕使用塗有銀色的所謂銀幕。白布和紙的屏幕不能表現立體畫面。

實際操作時，戴上偏光眼鏡後，轉動幻燈鏡頭前的偏光鏡調整至左側所攝照片映入右眼，右側所攝照片映入左眼的位置即可觀賞。

標準尺寸專用的幻燈機不生產，所以只有購買舊的產品。舊產品是立體放映專用裝置，其內部帶有偏光鏡。

斯提茲立體取景器，因反光鏡可調節，所以另外加上偏光鏡後，可直接用於放映，此時，幻燈機使用一台即可。

利用這種方法觀賞，要有適應時間。這種方法有將左右攝影照片同樣按原左右順序並列放置觀賞（參照彩色插頁照片）和左右攝影照片調換以相反順序並列放置觀賞兩種。

以前一種方法觀賞時，雙眼視線接近平行狀態，因此受人的雙眼間隔制約。照片大於無間隔並列的兩張6×6釐米畫面，不能觀賞。在後一種觀賞方法中，因右側攝影照片在左側，左側攝影照片在右側，觀賞時，使雙眼視線成交差的X形，即所謂對視的狀態，因此大畫面也能觀賞。利用前一種方法觀賞時也可同時使用觀賞照片專用的觀察器。利用上述兩種方法觀賞立體照片，都要進行練習，使雙眼在不影響視線方向情況下對觀賞照片能聚焦。

以上包括器材在內介紹了立體照片的攝影和觀賞方法。

最後歸納攝影的要點如下：

（1）照相機左右側保持水平

（2）對焦不準，立體感不易產生

（3）使用顆粒細的膠片

（4）形狀複雜的物體作為被攝體最好

（5）自一般人的觀視角度位置攝影

（6）攝影主體作為近景，在近景至遠景間佈置遠近各不相同的物體

（7）人物等物體處於動態時不易自然拍攝，可拍攝其靜止狀態

（8）帶着立體觀觀賞被攝體，自己眼睛看到的立體物體，當然攝影后也為立體物。

主要區別是要用專用的立體照相機拍攝，特別是人物、動景拍攝必須用立體相機，若是出國旅遊攜帶，舞台表演拍攝更是如此，四鏡頭立體相機體積小巧，攜帶方便，拍攝成本低（使用135膠捲），立體景深設計合理，圖像清晰，使用場合比五鏡頭立體相機廣泛，衝出的膠捲用掃描儀掃描後用立體合成軟件打印後　幾乎一切拍攝平面照片的技巧、方法、構圖等均可利用到立體照片的拍攝上。但考慮到立體照片特有的“立體景深”，即裂點的控制與景物的搭配，應合理分配錢後景距離，它涉及到複雜的理論計算，我們總結出表格經驗數據，供大家參考：（單位：釐米）

立體攝影原理的提出已有百多年的歷史，但真正達到實用化僅是近幾年的突破。三維立體照片完全擺脱了傳統平面二維照片的束縛，畫面有很強的縱深感和突出感，更好地展示了真實的世界。

“時光一逝永不回，往事只能回味”。人生歲月匆匆，只有立體攝影才能留住往日美好的空間，鎖住青春的年華。

由於立體產品推出較晚，而任何新技術的推廣、普及都需要一定的時間，何況立體照片的效果若不親身矚目是無法體驗的，而且各種媒體（如：電視、報刊、雜誌）都無法展示立體照片的空間效果；舉辦各類展覽會，其影響的人數畢竟有限。另外，立體攝影是一門綜合技術，同時精通攝影與立體理論者很少，但只要找準真正精通的行家就一定成功，為此，我們將推出立體攝影全套解決方案，對影樓及沖印店，包教包會包成功，具體方案請聯繫我中心。

立體攝影技術已完全成熟，工藝完備，產品配套齊全，技術在世界上處於領先地位。與國際上同類產品相比，我們的價格是相當低的。器材本身的價格並不高，如四鏡頭相機售價比一台高檔單鏡頭傻瓜相機低得多。立體合成軟件的價格已最低，再低已難以保證服務質量的提高，軟件的價值其實是服務的價值，不含服務的軟件沒任何意義。光柵的價格也以降低，可以説現今是上立體攝影項目的最佳時期。光柵另有其優勢，如光柵對打印顏料有保護作用，無需過槊，相片保存期長，宜清洗。大型高檔婚紗立體彩照的價格與平面照片相當（自裝裱後的市場價），效果卻更好，有相當競爭力。

從立體原理看，兩鏡頭相機即可拍攝立體照片，但為了使立體觀察效果更寬、更逼真，民用立體相機都為多鏡頭，常見為三鏡頭和四鏡頭相機兩種，另有五鏡頭、八鏡頭，不過價格卻搞得驚人。用四鏡頭相機拍攝的底片做成的立體照片內，有四幅不同角度拍攝的四幅平面照片，效果與五鏡頭相當，更易普及，而三鏡頭相機鏡頭少，鏡間距太短，除做小幅光學片外，大幅數碼製作效果太差，無法推廣。我們有各種立體相機拍攝製作的樣照，提供比較。立體攝影主要應用雙眼視差原理，這一原理告訴我們，三個鏡頭的立體照相機能形成三個圖對，四個鏡頭的立體照相機能形成六個圖對。圖對越多，容納的信息量越大，因此，四個鏡頭合成的立體照片比三個鏡頭合成的立體照片更加自然、逼真、柔和。四鏡頭相機所拍的照片可放大到12寸以上，買相機時會送一幅大光柵立體相片。

平面照片問世已超過一個半世紀，早已家喻户曉。立體攝影的基本原理也早在平面照片問世不久，就有科學家提出來，為什麼直到如今才見到立體照片呢？因為立體照片需要把多幅平面照片疊合在同一張相紙上，這種疊合要求十分嚴格和精密，不然只會獲得一張亂七八糟的圖片。立體照片表面有一層精細的光柵，使光線按一定的路徑送入人眼。所有這些需要計算機、精密機械、優質塑料、超精細打印技術及攝影技術，只有現代技術的高速發展，才為立體攝影的推廣提供了條件。

正因為立體攝影是高科技的產物，技術複雜，對資金過少的小額投資者及對攝影一竅不通者最終難以運作，但已擁有影樓或沖印店投資立體攝影是最佳選擇，立體攝影與傳統平面攝影同時經營將帶來乘數效應。同時，影樓或沖印店大多已擁有立體攝影所需要投資的設備。我中心不在乎推廣的數量，而重視質量。

立體攝影的關鍵是強化視差效果，具體來説要注意以下五點：

a、用3D-18立體照相機拍照時，首先必須使相機保持水平，不得傾斜或垂直。

b、所選畫面的色彩要豐富，冷暖色調搭配對比要和諧，應儘量避免出現單色的畫面。

c、所選場景的空間層次感要強，所選主體要有前、後景襯托，切忌不要曝光不足或過強，後期製作一定要掌握我中心傳授的經驗與技巧。

d、採光時，一般以明快的自然光線為主，多用正面光；室內拍攝更要注意層次，條件好的照相館要用多個光源，佈置好前、後景。

e、要控制好前景、主體的拍攝距離。一般來説，主體與鏡頭的距離控制在1.2----3米，前景與鏡頭的距離控制在0.9---2米左右為宜。

只要靈活應用好以上五點，你就能拍出理想的立體照片！

表現同一個景物時，拍攝間隔越大，立體感越強，但清晰度越差。在立體畫面中立體景深過大的影像會形成重影或圖形的閃爍，引起心理上的不適。

但是圖片的立體感又是幾何光學與視覺心理學共同作用的結果，因此利用體視學的某些規律，可以適當地變化立體景深的範圍，其控制規律如下：

1、當前景與後景在畫面中比較重要時，應嚴格控制景深，若前後景並無複雜的紋理或重要的細節，則可增大拍攝間隔以加大景深

2、當前景與後景在畫面的中心部位時應注意控制景深，當其處於畫面四面周或邊角部分可以放寬立體景深。

3 、當前景、後景與背景反差強烈時應控制立體景深，反之可放寬立體景深。

4 、當前景與後景有明顯細節或豎直線條結構時，應嚴格控制立體景深，反之，當前、後景主要是橫向分佈的規則花紋時，可以大大放寬立體景深。

5 、當後景是次要部分，又大部分被前景遮擋時，允許大幅度放寬後景的立體景深，或根據更接近主體的景物計算後景深。