窈窕舞妓

坐落於日本京都的下八軒，是一條格局雖小卻有着悠久歷史的花街。但是在21世紀的今天，下八軒僅剩下唯一一名舞妓百春（田畑智子飾）而此時距百春正式出道也已經過去了十個年頭。青黃不接的當下，悠久而古老的特色傳統面臨消亡的命運。

在一個平靜的夜晚，下八軒的街上迎來了志願成為舞妓的少女西鄉春子（上白石萌音飾）此前她一直關注百春的博客，一腔熱忱的春子就這樣來到古都，推開了百春以及藝妓豆春（渡邊繪里飾）、裏春（草刈民代飾）所居住的老店萬壽樂茶屋的大門。

春子懇切地向萬壽樂的老闆娘小島千春（富司純子飾）表達了想要成為舞妓的願望，可是她操着一口鹿兒島和津輕地區的混合方言，連最基本的語言標準都達不到，更不用説舞妓必須掌握的京都口音了。千春對之完全不抱希望，打算將其儘快打發回家。而就在此時，一個陌生人的出現意外改變了春子的命運。對方名叫京野法嗣（ 長谷川博己飾），據説是一名語言學教授，他偏偏對眼前這隻藴藏着豐厚潛力的醜小鴨產生了極大的興趣。雖然與萬壽樂來往密切的和服店社長北野織吉（岸部一德飾）斷言鄉下口音是春子成為舞妓前不可逾越的障礙，但是京野偏偏不信這個邪，他發誓“要好好把春子的口音扳過來給你們看看”，而且還和北野打賭，如果春子成為一名合格的舞妓，到時要招待他好好去萬壽樂玩上一番。

在眾人的煽動下，春子懵懵懂懂展開了通往萬壽樂的修業之旅。只不過説的容易，真正做起來個中辛苦卻是常人始料未及的。百年花街自成一套法統和習俗，這些都需要春子用心掌握，此外舞蹈、唱歌等技能更是一名舞妓必不可少的課程。日升月落，春子投入到嚴酷而繁冗的訓練之中。然而這些辛苦和口音訓練比起來，簡直不可同日而語。秉持着成為舞妓的信念，她咬緊牙關承受來自教授、師傅以及姐姐們的苛責訓斥。終於有一天，京野教授的弟子西野秋平（濱田嶽飾）的一句話，讓春子竭盡全力築就的信心堡壘瞬間垮塌 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3] 

角色介紹參考資料 ^[4] 

1、拍完《五個相撲少年》時，導演考慮以女孩為主角拍攝一部影片。剛好他看到了京都茶屋舉步維艱，為了網羅新人不再侷限於京都本地人的報道，於是前往當地進行了大量的取材，深入瞭解了舞妓和花街。

2、該片是周防正行自《談談情，跳跳舞》後闊別18年的娛樂影片，20年前他就決定請富司純子演老闆娘。他擔心“舞妓”的企劃會一拖再拖，因此在沒劇本的情況下展開了演員遴選。

3、操着一口鹿兒島和津輕方言的16歲女主角上白石萌音其本人就在鹿兒島縣出生，她是從800名應徵者中脱穎而出的。導演被萌音坦率樸素的氣質打動，甚至稱可能正是為了等萌音的出生才拖了20年都沒開拍。

4、周防正行太喜歡萌音了，拍攝時經常一邊盯着監視器一邊連聲稱“可愛，真可愛”。劇組成員被他煩的不行，於是聯合制定一條規定，導演再敢説“可愛”二字就要罰款。

5、萌音最初被採用時，並沒想到這是一部歌舞片。不過好在她有一位擔任音樂老師的母親，從小就唱唱跳跳，外出遊玩時經常看見什麼唱什麼，根本難不住她。她的名字“萌音”也是熱愛音樂的父母的傑作。

6、演員陣容中，只有田畑智子和岸部一德是京都出身。田畑不僅字正腔圓，她的母親就是一名前舞妓，拍攝期間從母親那裏得到不少指導。她小學作文中寫過未來夢想就是成為舞妓，如今可謂夢想成真。

7、千春奔赴東京看望戀人的“月光號”飛機是日本戰後首台國產客機YS11，1965年作為國內航班投入使用。雖然現有實體YS11可供使用，但考慮到舞蹈場景和美工的難度，周防導演還是選擇搭設佈景。

8、因為無法提供長期攝影的條件，周防組沒有選擇東映和松竹的攝影棚，而是在崎玉縣川口市近郊搭建了名為“下八所”的室外攝影場，創造了古色古香的京都花街，劇組還專門挖了一條長70米的小河。

9、攝影結束後花街佈景被拆除，環保材料用於回收，廢棄木料則送給附近的浴池成為燒火的木柴。花草則由附近的鄰居認養。“下八所”花街總共存在了四個月時間。

10、首映式當天，萌音感慨萬分，在之後的40分鐘時間裏一直淚水連連，共演的前輩們都對她予以鼓勵，並贈以人生和事業的忠告。

11、富司純子在20世紀70年代塑造了東映電影史上最為經典的角色之一緋牡丹博徒阿龍，該片中草刈民代也一度化裝成阿龍向富司純子致敬。 ^[5] 

12、妻夫木聰將在片中飾演老闆娘千春年輕時崇拜的電影演員赤木裕一郎。這次的客串，也是因為妻夫木聰偶然在片場遇到周防正行而臨時決定的。 ^[4] 

以上信息來源 ^[9] 

影片在300塊銀幕中大等規模公映，首週末動員觀眾9萬1772人次，票房收入1億1015萬8500日元。觀眾男女比例為54:46，30-70歲人羣佔比高達90%。 ^[10] 

電影劇照(14張)

《窈窕舞妓》是一部結合歌舞元素的勵志輕喜劇。導演的着力點，其實是放在年輕人與傳統文化之間，關鍵是如何讓故事圓滿而又有趣。從春子的視角，她看到的一切也是觀眾看到的，新鮮有趣，但對於主角春子來説，既有寄人籬下學習規矩習慣等難言的辛苦，也有透着初戀般甜味的語言教室，酸甜苦辣，只有她體驗得最為真切。

將一個簡單的故事，拍得深入人心，並且充滿了正能量，還摻雜多樣的表現形式，該片的確值得一看。原本應該作為重點突出的舞妓，反而只是片中的一抹亮色而已，真正打動人的是春子看得見的成長。影片在揭開舞妓神秘面紗的同時，也揭露了部分發展現狀與興衰。（東方網綜合評價 ^[11-12]  ）

影片的亮點在於片中人物的方言説話方式與日本傳統音樂及西方（現代）音樂劇的相結合的使用。作為一名不懂日語的外國人，本來是無法區別日本各地方言的不同。但這部影片卻讓人感受到了日本方言的美妙之處。在影片開頭女主人公小春用方言向老闆娘述説着來意，室內原本顯得無聊沉悶的語言學教授忽然興奮地説出了小春所説方言的語種，使得在欣賞影片的觀眾也不覺精神為之一震。（新民網評 ^[13]  ）

該片過多地運用了音樂劇的表現方式，使本來能增色的效果，卻起到了相反的效果。故事的背景地是日本東京，女主人公想成為舞妓（藝伎），那是一個日本古老城市的職業，它體現了日本的傳統文化。但在影片中藝伎正為客人表演傳統歌舞，忽然一個轉身，表演的藝伎成了摩登女郎，還唱着流行歌曲；當春子因壓力失聲，老闆娘過來安慰她，正在講述自己的過去時畫面中舞台劇場景的變化；最後春子一個人穿着和服，站在一羣穿着化妝舞會服裝的眾人間載歌載舞等等，讓人覺得這不是介紹日本文化的影片，而是一部百老匯歌舞劇。由於失去了日本傳統的“和風”元素，頓時覺得讓這部影片暗淡失色不少。（新民網評 ^[13]  ）

這本該是一部特定文化傳承主題下，關乎夢想和愛情交織成長的勵志電影，但被周防正行拍成了一部關於京都方言和歌舞伎文化的城市宣傳片，不僅如此，春子蜕變的過程寡然無味，幾乎就是一部平鋪直述的“舞妓養成指南”。

周防正行試圖顛覆男女主人公之間的糾葛這個模式，用春子受到藝妓茶坊的眾人照顧來抵消教授的獨立打造，但這個模式在拙劣沉悶的劇情表現下證明是完全不可靠的。因此銀幕上春子和教授間的感情被導演收斂得平淡如水，表面契合了東方文化的氣質，卻嚴重破壞了這個特定主題應該具有的爆發力，甚至是壓抑後的爆發。電影從頭到尾，都沒看到春子對自己的命運和抉擇，內心有過一絲掙扎、彷徨和懷疑，教授則講着大道理，沒有將春子佔為己有，不容他人染指的自私心理，整個“調教過程”更類似於高中老師講政治課般的説教，情節設置和情感表達更是欠缺，唯用帶着喜劇性質的歌舞來展現，流於表面。

另一方面是周防正行苦心孤詣地借用春子的成長來展現日本京都風采，尤其是悦耳動聽的京都方言和藝妓文化，可是，這條線同樣流於平庸。在影片開端呈現了導演對日本傳統文化失落的焦慮，導演用嚴峻的事實試圖讓觀眾理解到文化多樣性的必要和寶貴，這在台詞裏有相當多的表現，對於“方言保護文化的繼承，讓城市更美好”、“一座城市的語言讓這座城市更完整”這點，京都之外的觀眾也不能真真正正地從片中京都方言領略到。

至於模仿好萊塢和寶萊塢歌舞片的表現形式，只能用拙劣來形容，藝妓們穿着和服跳肢體語言豐富的現代歌舞，就好似戴着鐐銬跳舞。製片方和導演試圖用流行音樂元素和觀眾樂於接受的視聽語言來完成這部實際過於本土化的電影，結果卻和意願完全南轅北轍，失去藝妓歌舞的形，神也因此不完整。同時，周防正行完全喪失掉對於音樂形式呈現主題的功力，場面編排雜亂不堪，動作銜接和畫面切換毫無章法，戲與戲之間也甚多突兀。（鳳凰網評 ^[14]  ）