穿紅背心的男孩

塞尚在《穿紅背心的少年》中，男孩的形象佔滿整個畫面，他那呈弓形的身軀是整個構圖中主要的構成要素。這一形象被牢牢地限定在一個緊密的空間結構中——左側被窗簾的斜線限定；上端被後部牆上的水平線框住；而右側則被那三角形的深顏色所限制。弧形的手臂與弧形的身體彼此協調。全畫形、色、點、線等因素，均按一定的理性秩序一起組構。為求得畫面結構的妥貼與和諧，畫家有意改變客觀形象的外形及比例。他特別拉長了畫中少年的左臂，從而使那延長下垂的冷色袖子，在畫中成為一瀉而下、有着足夠份量的白色塊，與上部大面積的白色及冷色取得均衡。畫中那些不同形狀與顏色的色塊的安排，皆獨具匠心。就連少年發問和額頭那閃光的白色與留空，也決非隨意或偶然之筆；少年左肘下那塊方形白紙，在畫中則更是舉足輕重，假如我們將它遮擋，整幅畫便失卻了平衡，失去了光彩。這幅肖像畫是其最成功和最著名的一幅。

塞尚曾以一位名叫羅薩德米開朗基羅的意大利少年為模特兒，畫了四幅角度不同的油畫肖像。而這幅取四分之三側面角度的肖像，是其中最成功和最著名的一幅。在這幅畫中，人物的頭部倚靠在彎曲的左臂，右臂則隨意地垂放在腿上。這種姿勢與德國畫家丟勒的著名版畫《憂鬱》中的人物姿勢頗為相似。也許，這種姿勢本身便帶着某種傷感意味。這一姿勢在塞尚後來其它一些肖像畫中也曾有出現，如：《吸煙的男子》、《坐在頭蓋骨旁的男孩》、《意大利女孩》等。

保羅·塞尚(Paul Cézanne，1839—1906)法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”。塞尚是典型的大器晚成者，創作上出了名的吹毛求疵和猶豫不決，但他的偉大天才最終使他發現了走出極端的自然主義追求所導致的藝術死衚衕的道路。 ^[1]