秋收暴動歌

提起軍旅作家張士燮，我不禁想到了他前不久出版的那本小冊子———《藺草集》。書中精選了張士燮自20世紀五十年代以來創作的175首歌詞作品。為何取名《藺草集》？他在書的扉頁中寫道：“藺草是一種極為普通又有實用價值的小草。它既可以作為編織的材料，為別人鋪墊；又可以作為一種燃料，點燃自己，照亮他人……”

捧讀《藺草集》，人們的思緒情不自禁地被帶回到了那個難忘的年代。如今上了點年紀的人，誰不知道他創作的那些膾灸人口的歌曲？在《革命歷史歌曲表演唱》和音樂舞蹈史詩《東方紅》、《中國革命之歌》中他創作了不少佳作。他的《十送紅軍》、《秋收暴動歌》、《農友歌》等都是流傳久遠，激動人心的好作品，在張士燮歌詞創作中一直居於十分重要的地位。

作為詞壇上一位有影響的人物，張士燮認為，他寫歌詞追求6個字：通俗、樸素、優美。強調自己獨特的感受，追求作品的內在意藴。他説，歌是聽覺藝術，它不像詩和小説那樣有思考琢磨的時間。因此歌詞必須通俗好懂，使人入心上口。歌曲要貼近尋常百姓，就應在通俗的基礎上追求優美。唱他的歌，聽他講話，都是這個理。

張士燮為工農寫歌，滿懷着對工農的情感，用工農的語言來説話，而且極富時代感，唱那首歌就如同又回到了那個年代。他寫的《農友歌》其中有兩句真讓人叫絕：“往日窮人矮三寸，如今是頂天立地的人……”生活在最低層的農民打倒土豪劣紳後那種揚眉吐氣的心情，被張士燮準確地體驗和把握，又用最為通俗的語言傳神地表達了出來。這首1964年為音樂舞蹈史詩《東方紅》而作，由劫夫譜曲，王昆首唱的歌曲已經成為經典之作，受到長久不衰的歡迎和傳唱。

用眼睛發現生活中的美景，用心靈去捕捉時代的旋律；用生活色彩去編織藝術的花環。這是張士燮對藝術的追求。為了能做到這些，他非常注重從姊妹藝術中去吸取營養。當代民歌、古典詩詞、舞蹈、美術、雕刻、剪紙……古今中外佳作，他都要閲讀、蒐集和整理。他逛街、出差最愛去書店，無論哪一類書，他都捨得花錢買，數千冊書幾乎佔去了屋內的大部分空間。他對民間的剪紙藝術興趣很濃，僅五十年代就收藏剪紙達上千種。在收藏過程中潛移默化地陶冶着自己的思想和藝術情操。正是這樣的年月，這樣的情懷和生活的滋潤，使他寫出了具有代表意義的作品：“麥苗兒青來菜花兒黃，毛主席來到咱們農莊，千家萬户齊歡笑，好像那春雷響四方……”幾十年來，人們對這一往情深的歌聲不僅未因歷史事件的遠離而有絲毫的淡漠，相反卻在不時地吟唱，反覆回味着。透過這些歌，人們感受到了張士燮那一片真摯純淨的情愫。

如果説羣眾生活是花，羣眾喜愛的歌曲是蜜，那麼作家便是那採花釀蜜的蜜蜂。張士燮這隻辛勤的“蜜蜂”自20世紀六十年代成功之後仍然在不斷調整着自己的創作心態，又創作出了眾多優秀作品。比如20世紀七十年代的《銀球飛舞花盛開》，八十年代的《森林與大象》、《祝你一路順風》、《朋友，你的心事我知道》以及為音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》所寫的《南湖頌》、《望神州》、《創業者之歌》，九十年代的《愛是不滅的火焰》、《金色的亞洲》、《軍中女孩》、《我的歌向着藍天飄》、《軍營卡拉OK》、《兵之歌》、《春天的風》等等，都產生了深遠的社會影響。從這些作品中人們能清晰地看到，張士燮所付出的都是真誠的心血，因之，他的作品不僅在數量上一直呈現遞增的趨勢，而且還呈現出較為鮮明的個性———純樸、厚重、明朗、諧趣。

有一位詩人説過，他願將自己出版的10多本詩集換成一首能在人民羣眾中傳唱的歌。張士燮出版了一本《藺草集》，但其經典歌曲又何止一首在人民羣眾中傳唱…… ^[1]