秋天的蟲子

98年8月秋天的蟲子樂隊正式成立。在忙蜂酒吧首場演出，樂隊走向穩定發展。

99年底在北京搖滾大閲兵X2000活動中獲得最佳新人樂隊獎之後正式簽約北京“新蜂”音樂。

99年九十年代音樂文化的最具吸引力的讀本《北京新聲》北京新生代樂隊之一

99年中旬開始錄製兩首單曲“空虛的角落”與“腦體之間”合輯名為“花鳥魚蟲”。

2000年初合輯上市並在西單王府井外文書店/東單天星音像大世界籤售

2000年10月從“新蜂音樂公司”轉籤“音果文化”藝術公司為演出代理。同時簽約北京京文“嚎叫唱片”

2000年第一屆迷笛音樂節

2001年正式發行樂隊首張專輯“狂人日記”。同年被媒體稱之為經典絕唱。

2001年第二屆迷笛音樂節

2001年張婉婷導演《北京樂與路》收錄樂隊歌曲《永恆的小夜曲》

2001年參演張揚導演拍攝的搖滾紀錄片《後革命時代》

2003年第四屆迷笛音樂節

2007年12月25日北京星光現場音樂廳“明日的榮耀——摩登10年星光夜”大型演出

2008年4月17日D22酒吧 “巴黎新浪漫電子搖滾”

2008年7月25日”生生不息 秋蟲十年“mao live house專場

2008年9月28日北京13club第三屆“13金屬音樂節”

2008年10月10日11日秋天的蟲子 "13 北京.天津演唱會"

2008年10月18日 秋天的蟲子愚公移山專場演出

2009年8月15日summer pilot2009 北京奧體大型音樂季

2009年8月22日星光現場 《完美世界》——“櫻子與秋蟲”樂隊新專輯《龍樹》首發演唱會

2009年09月10日 樂隊MV “龍樹”“忘川”新浪首播

2009年9月13日mao live house “不能參加遊戲的夥伴公益演出”

2009年11月29日 愚公移山 “靜與喧1” 合輯首發式

2009年張江南導演電影《午夜出租車》收錄樂隊歌曲《着魔》

2010年1月14，15，16日深圳 香港 廣州——靈性國度之《龍樹》南方巡演

2010年5月4 北京MIDI音樂節

2010年6月29日 秋天的蟲子簽約“樹”音樂

2010年8月27日長城探戈塢森林音樂節

2010年9月5日青島金沙灘現代音樂節

2010年10月3日 和平天空·大河音樂節

2011年4月30日 北京MIDI音樂節

2011年6月22日秋天的蟲子樂隊 黑樂章－《歌德夢》榮登新浪中國搖滾榜榜首！（第86期）

2011年6月25日【當搖滾遇到交響】—《黑樂章》首發演出敲定糖果俱樂部三層 （原星光現場） 嘉賓樂隊：高虎+田然（痛仰）牛牧（龍神道）依立奇+巴圖巴根（杭蓋）王珂+王勁（病蛹）和周雲山（廢墟）

2011年8月7日海洋迷笛音樂節

2011年9月9日“秋天的蟲子”奪得首屆#“獨立小炒”音樂視頻大賽#大獎

2011年10月23日南昌西岸音樂節

2011年《黑白樂章》“為了愛”全國巡演 11月25號 石家莊 26號 鄭州 27號 西安

2011年12月2號 天津 3號 濟南 4號 青島 22號 崑山 23號 南京 24號 杭州 25號 寧波

讓愛繼續，秋天的蟲子《為了愛》2012年全國巡演

2012年4月13號 南昌 14號長沙 15號武漢

2012.5.1北京迷笛音樂節 宋舞台

2012.8.23 貴陽喲嘎迷笛音樂節 唐舞台

2012.9.8 朱家尖東海音樂節

2012年中國搖滾樂金榜 第37期榜單 白樂章－《剎那間》冠軍！

2012年黑白樂章之南方巡演 11月30深圳南山根據地 12月1香港第二屆歌德節 12月2廣州TU凸空間

2012年12月31日——2013年1月1日跨年大爬梯 後山藝術空間

2013.4.27 黑白樂章 秋蟲十五年愚公移山專場 【演出嘉賓】WHAI 壞樂隊

主唱：櫻子

吉他：牛奔 ^[1] 

秋天的蟲子在2001年推出的這張專輯也是他們的唯一的一張大碟。但是就是這一張處女碟，樂隊在當時的中國搖滾圈中充分展示了他們的獨特個性，猶如鴉片的煙霧在空氣瀰漫得一塌糊塗。他們音樂流露出來的黑暗氣息是如此頹廢和誘人，就象被一杯最甜蜜的毒酒慢慢地把你毒死。

在他們的歌聲中，你聽不到希望的呼聲，樂隊帶給你的只是絕望的吶喊。“我愛你恨的，我恨你愛的，我就是你們眼裏最骯髒的”，當這句反現實反宗教意識的歌詞從主唱櫻子的口中咬牙切齒地唱出，你是否感到心中一陣寒懍？以《666》為歌名的歌曲，你不用聽歌也能猜到樂隊想要表達出什麼樣的表白。《情人》不是一首你想當然以為的情歌。它沒有讓你沉醉在愛情裏面的感覺，在秋天的蟲子裏面的情愛也註定是黑色的。“我們是所有瘋狂的動物，要用鮮血洗淨這世界，我們是所有骯髒的軀殼，要用鮮血染紅這世界。”而以《第9樂章》咆哮的歌曲中，樂隊用他們的獨特音樂方式向樂迷宣告他們心中最美的音符。

你如果看過他們的現場，會覺得他們每一個人都是歌特的繼承者，他們的舞台形象是如此的唯美，仿如黑暗中的王子和公主在月夜下徘徊。冰冷的音樂，機械式的鼓點在你的心裏面似刀鋸般來回折磨你的神經，如同一曲轟轟烈烈的死亡頌歌。只是當你仔細聽完他們的歌，才發現他們離歌特還是有一段不小的距離。他們在音樂內涵上更靠向於傳統的後朋克（雖然音樂形式上接近於金屬和工業），這種黑色風暴的音樂，就如樂隊的名字：“秋天的蟲子”一樣，他們所等待的只是既將來臨的寒冬！

曾經，他們的視覺造型引爆社會。曾經，他們的歌詞成為文藝宣言。曾經，他們的憤怒托起躁動的時代。曾經，他們的神秘充斥在所有的舞台……

近十年前的那張專輯《狂人日記》，讓我們記住了“秋天的蟲子”樂隊，冷豔的造型、冷豔的唱腔、冷豔的音樂、冷豔的歌詞。充滿厚度與氣質的十首歌曲伴隨了我們將近10年。那些瀰漫在空氣中的青春荷爾蒙在10年間或飄散或沉積，當 “北京新聲”已被歲月塵封，我們也終於再次迎來了這支樂隊復活後的心跳。

如果不算限量製作的單曲《僵》，《龍樹》是秋蟲的第二張專輯，第一張是2001年在京文嚎叫發行的《狂人日記》。

時隔8年，原打算髮行一個雙張CD，20首歌。一張以白色為基調，就是《龍樹》，另一張以黑色為基調，叫做《黑樂章》。這兩張好比性格迥異的孿生姐妹，或者一個人的雙重人格。每首歌都對應着這些年的一次自我總結。都是兩個“我”平衡後的結果，在核算了雙張的製作成本後，決定先發《龍樹》。

至少，《龍樹》是沒有硝煙的。《龍樹》説的是，我們的一生只是一個瞬間，即使再強烈的愛與恨，也都會在下一個瞬間消逝。

8年的時間，是每個人的一瞬間，也是“秋天的蟲子”的一張專輯——《龍樹》 ^[2] 

秋天的蟲子樂隊成立於1998年，是國內第一支工業哥特搖滾樂隊。超過十年的音樂歷程中，他們經歷了閃亮、更替、沉寂與復出，唯一不變的是音樂中訴説的真實，快樂與痛苦的恐懼與渴望，在他們的音樂質地裏似乎一直沒有一種快樂或痛苦可以永恆。

“秋天的蟲子”們偏愛黑與白，前者吞噬一切，後者呈現一切。生活就是這般矛盾的存在，我們想得到快樂，想遠離死亡，而事實上我們尋求快樂所消耗的時間正將我們推向死亡。秋蟲對現實世界認識的太過徹底，因此而厭惡、恐懼。也許懷疑，也許迷茫，“你是否懂得我的悲傷，你是否懂得我的失望。告訴我，怎樣像人一樣活着，我害怕每一個日出日落……”(《夜願》)在他們不可預見的神秘美感中，他們傾訴着，“向前是黑夜，向前是戰場，向前是深淵，向前是絕望；向前是掙扎，向前是懺悔，向前是悲傷，向前是埋葬……”(《黑樂章》)。但同時也充滿了對純潔的嚮往，對善良的嚮往，對和平的嚮往，對靈魂的嚮往。“我想給你一顆心，讓你感覺不到悲傷的心，我想給你一雙眼睛，永遠看不到痛苦的眼睛……(《靈魂之歌》)這就是《黑樂章》。一個完整的，認識自我的過程，每首歌都只是為了戰勝自我。因為所有的快樂、憤怒和悲傷都只是自我心靈活動的投影。

《黑樂章》是一張沉澱多年的唱片，穿過黑暗的過程後所擁有的迷人樂章如今逐一釋放，神秘、嚮往、遭遇、迷惑、幻覺、在黑暗的河面穿梭潛行，那些神秘的手勢與循着暗處永遠迷人的聲響呼喚滑過重重迷霧的幻象舞蹈在心跳的無序節奏逐漸合拍的和聲中紛至沓來。是的，你只好再聽。

《黑樂章》的錄製過程力求完美，幾次推翻，幾次昇華。如果，當搖滾遇到交響，你將如何擺弄你的耳朵和身體的姿勢？是帽子遇見褲子還是褲子遇見領帶？在搖晃之前佇立還是在佇立的姿勢裏搖晃，這看上去是個問題，卻不是問題。是的，你只好見證。

如果櫻子的計劃能夠順利實施並實現的話，那麼幾年前我們就可以聽到一套名為“黑·白樂章”的雙唱片。但諾大的世界，有時候未必能夠容得下一支搖滾樂隊的音樂理想。而櫻子由雙重性格而衍生出的黑白概念，最終也被現實分流。先是2009年的《龍樹》，繼而是2011年的《黑樂章》，再是今年的《白樂章》，雖然斷續甚至重複，但至此“秋天的蟲子”黑與白的兩面，終於還是完整無缺地合二為了。阿門，阿彌陀佛。 　 　《白樂章》實際上也是“秋天的蟲子”在加盟“樹音樂”廠牌後，對《龍樹》這張專輯的重錄。除了將名字改回《白樂章》，以和《黑樂章》對應之外，在許多編曲的細節都做了細化和美化的變化。而延續了錄製《黑樂章》之後的狀態，在音樂氣質上，也更能真正和《黑樂章》形成呼應並構成一個矛盾但又完整的統一體。 　 　除了黑與白，由“樹音樂”推出的《黑樂章》和《白樂章》這兩張專輯，還在許多方面有着南轅北轍的極端傾向。比如在音樂架構上，《黑樂章》是典型的歌特加交響金屬，一如《狂人日記》昇華版的“秋天的蟲子”；而《白樂章》則更是東西融合的結晶，其中富有禪意的東方意境，在音樂中甚至起到了決定與核心的作用。而從音樂格局上來講，《黑樂意》表現出的是一種宏偉、神秘、掙扎、爆發和迷幻；而《白樂章》呈現的則是虛幻、空無，那種轉瞬即逝的妄念。一個大我，一個小我；前者似江河洶湧、後者如老僧入定。如果還要用顏色來形容兩張專輯，“秋天的蟲子”不是已經用專輯名字告訴我們了嗎？！ 　 　如果説《黑樂章》還是典型又為人熟悉的那個“秋天的蟲子”、是《狂人日記》一個換代的延續的話，那麼《白樂章》就是“秋天的蟲子”從而沒有呈現出的另一種完全不同的氣質。這種氣質，是早就存在於櫻子體內的極端雙重性格，也是櫻子和牛奔在十年前遁入空門後，對塵世萬物解讀的另一種視角。 　 　專輯開始的《國王》，就像是從哥特城堡傳來的暮鼓晨鐘，沿着幽暗旋轉的樓梯、伴着耳邊的經文唸誦，走入一條時光隧道。櫻子柔和卻悽美的聲線，在近似Trip-Hop的氛圍中，也為整首作品留下最華美的記憶。《剎那間》、《似水年華》和《忘川》等作品裏箱琴的彈奏方式，都接近於古琴，亦中亦西的音樂融合，擺脱了生硬的中西混搭的表面功夫，真正做到了心中有禪，世間萬物皆法器。《情歌》則是櫻子最唯美最詩意的表演，沒有了金屬編曲的莊嚴、宏大，也更顯細膩、婉約，以及純淨的聖潔。 　 　《白樂章》整張專輯在音樂上，結合了Trip-Hip的鼓點，哥特式的氛圍元素，以及東方禪意營造，也使兩種不同的文化，交結幻發出一種全新的美學。猶如以梵吹和聲的歌特美音，在扭曲、神秘、陰暗、悽美中，透出空靈、幻象般的光澤。而《白樂章》以時間轉瞬即逝為主題，呈現出那種韶華易逝空悲切的悽美、空幻和蒼涼，相比《黑樂章》中的死亡美學，更有一種東方哲學和意境之美。而比較欣慰的是，儘管《黑樂章》和《白樂章》是櫻子和牛奔主觀上想要營造出的一種對立的概念，並從而體現出櫻子的雙重性格。但在音樂的運用上，除了《黑樂章》沿用了“秋天的蟲子”標誌性的工業哥特、交響金屬曲風之外。《白樂章》並沒有真正走向另一個純東方禪意表達的極端，Nightwish般華美的唱腔，加上細節處東方元素恰到好處的滲入，也讓這樣的東西融合，既不勉強也不誇張，聽來更有一種內在氣質化的禪意，而非外在形式化禪意的裝扮 ^[3]  。

01.温柔的撫摸

02.讚美詩

03.夢

04.狂人日記

05.第九樂章

06.墜入黑暗

07.永恆的小夜曲

08.三月

09.MyBloodySoul

10.工業時代

11.666

12.情人

01國王

02止語

03為了愛

04剎那間

05情歌

06迷土

07似水年華

08忘川

09完美世界

10龍樹

01序曲

02歌德夢

03夜願

04Night devour me

05靈魂之歌

06不朽

07盲音

08僵

09黑樂章

10夜曲