秋冥圖

《秋冥》中，畫家塑造了一位優雅温婉的年輕女子。她席地而坐，頭枕雙臂，側臉凝視，靜靜地望着某處，已然出神。這正是一個人進入冥想狀態的真實神態。背景是藍色的天空和三棵白樺樹。 ^[2] 

畫作草圖(2張)

《秋冥》是何家英的代表作品之一，集中體現了他的藝術思想和主張。1990年，何家英帶着學生到河北蔚縣寫生。山中的秋季比平原來得要早，站在山頂上，他看到了山坡上的白樺樹，還有那如蝴蝶般紛飛的黃葉以及藍得發紫的天空。何家英説，一生中只有三件事令他心醉：“一是小提琴的聲音，二是印象派的畫，三是如畫般的秋天景色。”令人沉醉的晚秋景緻讓他聯想到王維的《山居秋暝》，也激發了他的創作靈感。不過，何家英並沒有描繪詩中所述的“明月松間照，清泉石上流”，而是改“秋暝”為“秋冥”，以冥想的人物追尋與天地自然溝通的幻境。 ^[2] 

何家英擅長描繪女性，他反對以傳統審視美人的眼光來看女性，他畫中的女性往往氣質優雅而又略帶憂傷，《秋冥》中的女子也是如此，這與其早年學習李煜詞作的經歷不無關係。 ^[2] 

局部圖(2張)

《秋冥》中的女子衣着素雅，白色的長裙配上淡灰色的毛衣，更顯其優雅沉靜的氣質。景物的色彩醇厚，深藍的天空濃郁得近乎於紫色，給人以高貴單純之感。土色的地面彷彿蒙了一層秋霜，堅硬中略顯朦朧。幾棵白樺寧靜聳立，光滑的樹皮上夾雜些斑駁痕跡。天空的藍、大地的赭、樹皮的白、樹葉的黃，相互映襯，構成了美麗的深秋色彩。濃郁的景與恬淡的人對照鮮明，卻又和諧統一，畫境令人陶醉。因人物衣着關係，畫中並無貫通一氣的長線條，但畫家所用短線輕鬆靈動，經營妥帖。特別是裙褶的線條安排，疏密有致，極具美感。 ^[2] 

為了使作品效果更佳，一方面，畫家借鑑古代畫籃筐時以密集線條進行“編織”的辦法，既表現出毛衣的紋理，又加強了畫面疏密對比的關係；另一方面，畫家藉助花鳥畫點蕊常用的瀝粉法，以加強毛衣的質感。為了使色彩不被水溶化，何家英還借用西畫的丙烯顏料加白蛤粉做瀝粉，並刷上一層膠膜作為保護。 ^[2] 

在構圖上，何家英沒有采用傳統中國畫的長條形制，而是借用了西方宗教繪畫中常見的穹頂式弧形構圖，以此代表浩渺的蒼穹，與冥想的主題形成呼應。畫作將穹頂的弧線補充為完整的圓形，圓心所在正好對應女子太陽穴的位置，何家英的解讀為：“思維從太陽穴散發，沿枝丫升向天空，又遇穹頂而返回於太陽穴。” ^[2] 

中國國家畫院副院長張曉凌：畫家以精巧的構思和精湛細題的筆法打道了個童話般的夢境，置身於其中的少女凝目冥思，婉約之中帶着一絲傷感，單純清純中隱約着遊移不定的深邃。 ^[1] 

1991年，該作品獲當代工筆畫學會二屆大展一等獎，多次出現在20世紀90年代至今的各類報刊雜誌、出版物和印刷品當中，成為當代中國工筆畫最具有文化表徵的典型視覺形象之一。 ^[3] 

1991年，該畫在當代工筆畫學會第二屆大展上展出。

1993年，該畫參加了年度美術批評家提名展。

1998年，該畫參加了“跨世紀中國畫名家21人展”。

2003年，該畫參加了“百年中國畫大展”。 ^[3] 

何家英，1957年生於天津。自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業後留校仼教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員。現任中國美協副主席、當代工筆畫協會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作，代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂繫馬嵬》《秋冥》《朝·露·桑》《舞之憩》《楊開慧》等。 ^[4]