禁地

中文名：禁地

英文名：NIGHTMARE

出品時間：2010年12月

類型：懸疑 驚悚 愛情

片長：41分鐘

導演：王宇陽

編劇：王宇陽

攝像：徐紹龍

主演：王宇陽 張傲 王瓏錦 高藝瑄

特別出演：李博

場記：張傲 劉新璐

剪輯：王宇陽

收聲：劉新璐 陸李夏子

指導老師：左亞男 陳臣

遼寧師範大學影視藝術學院出品的短片，由09級編導班的第七藝術小組製作的懸疑驚悚短片，指導老師為左亞男老師和陳臣老師，拍攝時間為倆個月，是第七藝術小組的第一部作品。拍攝機器為sonyA1C和sony190P配以黑螞蟻的軌道車和7米搖臂，剪輯軟件為premiere cs3和Audition。

一個年輕的新鋭導演和他的攝像師，為了新片選擇場景，看中了道路旁的一個廢舊的工廠，他們想要進入工廠裏，但是工廠主人卻堅決不讓他們進去，而且附近的人對這個工廠都非常的害怕！傳説這個工廠裏曾經死過很多人，而且人進去之後都會產生幻覺，沒有人能活着走出來！但是這個導演和攝像師卻不相信，他們走進了這個工廠·..........

我很早之前就有拍個懸念片的想法，只是一直苦於沒有好的本子和題材而煩惱，因為我覺得一個片子的好壞最重要的評判標準是觀眾喜歡不喜歡看，要抓住觀眾的心！讓他有繼續看下去的衝動和慾望！而什麼東西最能抓住觀眾？我個人認為懸念和恐怖是兩個很好的手段！但是這只是形式上來説，一部影片或者短片不能只有形式，沒有內容，所以情感這個因素是必不可少的，也是電影裏永恆不變的重要的主題，問題就是怎麼去通過視聽去表現出來，還要不俗套，我的選擇是通過懸念和驚悚的形式去表達愛！把懸念和情感兩個元素結合到一起。為什麼懸疑只能是單純懸疑，為什麼愛只能是單純的愛？我覺得完全可以不必這樣，所以禁地實質上要表達的是情感上的故事，但是是通過懸疑和驚悚的手段去表達。

在影片結構方面是一個單線的敍事結構，以線索和調查來展開，注重內容的敍述，而不是結構的技巧，結構類似彭順的《c+偵探》注重故事本身，懸念片最重要的就是故事怎麼去講，故事如何講好，而這個怎麼去講説的是影片內部的內容和情節如何去安排設置而非影片外部的結構、形式等東西的設置，所以你要淡化外在的結構的形式！但是要安排好內在的結構形式，使之把觀眾注意力集中在故事上。

在攝影方面主觀鏡頭和運動鏡頭要比較多的運用，主觀鏡頭使觀眾產生一種身臨其境的感覺，加深觀眾參與感，這一點陸川的《尋槍》做的特別棒，而運動鏡頭也是必不可少的，運動鏡頭往往能增加美感，學生作品中運動鏡頭的運用往往相對較少，這樣就是影片缺少動感減少了鏡頭的豐富性，造成畫面的不豐滿！而且在懸念片中多運用運動鏡頭還可以加強氣氛和渲染情緒！其他方面就沒有什麼特別的要求，還有就是跟鏡頭的運用，跟鏡頭也是會加強觀眾的參與感，拍攝角度和景別方面的變化在此片中肯定不會少，既然要專業拍攝，那就要專業要求，絕對不能有一段對話一個景別一個鏡頭到底這種低級的情況。鏡頭要多變換，角度要多變換，景別要多變換，這樣才有更專業，更有畫面美感和質感，當然要在合理的基礎上！

在影片基調方面自然是要以暗冷深沉這幾個詞為主，比如《基地疑雲》為了營造那種懸疑的感覺，使之全篇都是在雨中發生的，影片中只要是在室外幾乎都是下雨的，所以在攝影方面在剪輯方面都要抓住這個感覺，以冷陰沉暗色為主要的！配合懸念的感覺！

在剪輯方面在這方面我參照的是《電鋸驚魂》系列的剪輯，電鋸驚魂系列的剪輯是我非常喜歡的，它的快速閃回、停機再拍、和音樂與快速畫面式閃回的配合等剪輯手法簡直讓人稱道！即把內容表達的非常到位又把那種緊張恐怖的氣氛渲染的很到位，同時又達到了形式上的美感！再加上音樂的渲染簡直漂亮至極！凱文·格勞特讓人稱讚！（怪不得第六部中升為導演！）

音樂方面其實我感覺懸念片對配樂要求不高！是要求不高我沒説配樂不重要！最主要就是渲染，配合這兩個詞！沒有太多的講求，配的這個音樂能渲染加強懸念感覺就是好音樂，能配合好當前銀幕所呈現出來的感覺這個音樂就是好的，不像其他某些類型電影在配樂方面要考慮的很多，懸念片懸念二字本身就為其配樂限制了很多！甚至有時候就是讓音樂缺失，反面去加強懸念效果，這一點上希區柯克非常擅長!在配樂方面主要參考和模仿的是庫布里克的《閃靈》。那種音樂的渲染就非常到位，即達到了渲染氣氛的效果，又不喧賓奪主同時也昇華了內容的表現力！非常棒！

美工方面這個方面我感覺非常重要是起畫龍點睛的作用，學生作品中往往這一點上做的都不是很好，而如果這一點做好了那就使得影片的真實感加強了，尤其在本片中一定要把吐血死亡等等這些場面做的儘量真，並且要去渲染，這樣才能讓觀眾有真實感，才能達到讓觀眾投入進去的效果。所以這方面要下些功夫！