神秘列車

這本有關搖滾樂和美國文化的傑出研究書籍於一九七五年首版時，許多書評人稱它是此主題下的最佳作品。現在，《神秘列車》的經典地位已然確立，它鼓舞了整整一代的音樂家、樂迷和作者。在這個版本中，作者修訂了正文，令人不勝歡喜的資料性部分“備註與唱片目錄”也經過了更新和擴充。多數讀者依然會同意《滾石》雜誌對《神秘列車》的評價——

“或許是有史以來關於搖滾的最佳著作”。

《神秘列車》的閃光點不勝枚舉，在很多人看來，書中論述埃爾維斯的卓越章節“普利亞特”是關於普萊斯利的眾多文字中最具洞察力的。普萊斯利辭世後，馬庫斯的文章從喧譁和歇斯底里中浮現出來，成為美國文化批評的一個地標，達到了“狂喜、恐懼和理解的高峯”（《村聲》雜誌，弗蘭克·裏奇）。

通過六位藝人——先輩：羅伯特·約翰遜和“口琴”弗蘭克，繼承人：蘭迪·紐曼、“樂隊”樂隊、斯萊·斯通，以及普萊斯利——按照喬恩·蘭道在《滾石》雜誌上所寫，馬庫斯“就美國和搖滾樂寫下如此有創新精神的野心之作，在體裁、智慧和創造力上都冒了很大風險。馬庫斯經常引用‘樂隊’樂隊的羅比·羅伯遜的名言：音樂絕不該是無害的。這本優秀著作的美妙之處便在於，它也絕非無害。”

“任何對美國或美國音樂有興趣的人都應該讀的書。”——《紐約時報》 ^[1] 

馬庫斯，美國著名文化批評家、樂評人格雷爾·馬庫斯（Greil Marcus），著有《禍不單行》、《死者貓王》、《唇跡》、《神秘列車》、《老美國誌異》等暢銷不衰的音樂文化作品，專欄文章見於美國眾多報刊雜誌，如《紐約客》、《紐約時代》等。 ^[1] 

前言

第三版介紹

序幕

先輩

“口琴”弗蘭克——1951年

羅伯特·約翰遜——1938年

繼承人

“樂隊”樂隊——夫路歷程

斯萊·斯通——“猛漢老李”神話

蘭迪·紐曼——人皆自由

埃爾維斯——普利亞特

跋

備註與唱片目錄 ^[1]