神曲

全詩分《地獄》《煉獄》《天堂》三部。

在一開始，主人公但丁由於不小心迷路，闖人了一片黑暗森林，有三隻野獸威脅他的生命。就在他大聲呼救的時候，古羅馬詩人維吉爾出現了。他及時把但丁救了出來，帶領他走上另一條路，從而進入了地獄和煉獄的世界。按照但丁的描述，地獄共分九層，而其中心就在耶路撒冷。這九層地獄層層都不相同，按照一個人生前的罪惡大小，不同的罪人被安排在不同層級的地獄中。越向下走，罪惡越深重。

在地獄裏面，但丁見到了無數罪大惡極的人，他們在地獄的不同層級中接受各種各樣的懲罰。

走出地獄之後，但丁來到了煉獄，煉獄中關押的是那些儘管生前有罪，但卻在死前深深悔悟的靈魂。煉獄也分九層。不過與地獄不同，煉獄中的懲罰相對輕一些，他們經過了重重淨化之後，依然有機會進入天堂。到了煉獄的最後一層，維吉爾告別了但丁。而此時，但丁最欽慕的貝雅特麗齊出現了。但丁把自己最心愛的女人放在了天堂裏，成了他最後的嚮導。

天堂也同樣分為九層。在這裏貝雅特麗齊帶着他一層一層上升，讓他看到了那些高尚的靈魂在天堂中多麼快樂和幸福。而越過了九層天堂之後，但丁得以有機會看到上帝的尊容，而《神曲》一書也就在這最甜蜜的幸福中走向了尾聲。 ^[3] 

但丁18歲開始寫詩，與“温柔的新體”詩派領袖圭多·卡瓦爾坎蒂結下深厚友誼。他的第一部作品是獻給他所鍾愛的少女貝雅特麗齊的抒情詩集，名為《新生》。貝氏是但丁終生崇拜的對象，詩人把她當作完美的品德、高尚的精神和理想的化身，這種柏拉圖式的愛情不斷地激起詩人的靈感，成為他多部文學名著的創作素材。但丁早年即熱衷於政治活動，30歲起成為人民首領特別會議和百人會議（即市議會）的成員，5年後被選為行政長官。任職期間，他從維護佛羅倫薩的獨立、自由，進而從建立統一的意大利民族國家的立場出發，反對教皇的分裂陰謀和對國家事務的干涉，併為佛羅倫薩內部猖獗一時的派系鬥爭進行斡旋，因此激怒了教皇和政敵，受到“逐出教門”的處分，不久又遭陷害，被判永久流放。放逐期間，但丁遊歷意大利各地，繼續從事反對教皇、統一國家和爭取返回故鄉的鬥爭，同時着手創作《神曲》。 ^[5] 

綜觀該劇的結構，受到古希臘“三聯劇”的影響，同時把宗教觀念中的“三位一體”與其相融合，使“三”有了神秘的意義。“三聯劇”又稱三部曲，是指情節連貫、內容相關，具有相同人物和設定的三部劇作。古希臘的三聯劇有埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》三部曲，包括《被縛的普羅米修斯》、已經失傳的《被釋放的普羅米修斯》《帶火的普羅米修斯》還有流傳至今唯一完整的三聯劇《俄瑞斯忒亞》三部曲，包括《阿伽門農》《奠酒人》《報仇神》，它們合則為一，分則為三。但丁正是從古代文化中選取了“三聯劇”這種結構形式作為《神曲》的整體構制。 ^[16] 

對於這部作品的寫作年代，專家學者們意見不一，看法各異。文藝復興時期的作家薄伽丘認為，《神曲》是從1300年開始寫的，也就是在但丁被放逐以前。但薄伽丘又認為，但丁被放逐之後，在整理那些未完成的舊稿時，可能又將之加以全部改寫。薄伽丘的這一觀點是從但丁的作品《新生》中得到暗示的。在《新生》的末尾，但丁加上了一段説明，即但丁夢見貝雅特麗齊在天堂。這夢按照《新生》成書的年代來説，應該是1292年的事情。如果讀者把《新生》裏那首短詩看作是但丁哀悼他的“淑女”時的激情的抒寫，那麼，假定但丁在這之後，決定要通過寫大量的詩篇將他的“淑女”捧上天堂，這樣猜想也不算沒有理由。而對於但丁是在什麼時候開始改寫《神曲》的，人們對此有兩種意見。一種認為直到1313年神聖羅馬帝國皇帝亨利七世死後，但丁才動手改寫。但大多數學者認為其改寫年代應為1305—1306年。對《神曲》各部分的脱稿時間人們也有不同意見。普遍的意見認為，《地獄》篇完成於1308年，《煉獄》篇可能完成於1313年，而《天堂》篇則是但丁去世前剛剛完成的“初稿”而已。另一種説法是但丁去世的時候，《天堂》篇最後數章並未脱稿，現在人們所見的最後13章實際上是但丁的兒子約各伯續寫的，只是冒稱是但丁的手筆而已。 ^[10] 

《神曲》原名為《喜劇》，但丁對這個命名做過解釋：“就內容而論，它開始是恐怖而醜惡的，而在結局時是幸運的，動人的，可喜的，因為它以《地獄篇》開始而以《天堂篇》告終。至於談吐的方式，它的語調是粗樸而卑微的，因為這種語調甚至是女流之輩談話時也使用的俗語。”薄伽丘在《但丁傳》中將其尊稱為“神聖的喜劇”，1555年的威尼斯版本以《神聖的喜劇》作為書名，中譯本通常譯為《神曲》。 ^[7] 

敍述者和主人公，時年35歲，於1300年迷失於一個黑暗的森林中。他竭力尋找着走出迷津的道路，黎明時分來到了一座灑滿陽光的小山腳下，他正想往山峯上攀登時，分別象徵淫慾、強暴、貪婪的豹、獅、狼迎面撲來。危險之中，古羅馬詩人維吉爾受貝雅特麗齊之託前來救援但丁，從另一條路走向光明。維吉爾引領但丁遊歷了地獄和煉獄（淨界），最後由貝亞特麗齊引導他遊歷天堂。 ^[8] 

在整個地獄和煉獄的大部分地方，為他指路的是羅馬詩人維吉爾。維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》卷六就描述過“進入地獄”的情節，但丁在這裏做了巧妙的化用。 ^[13]  維吉爾是古羅馬詩人。他寫作了十章妝歌及農事詩。最重要的著作是十二卷史詩《埃裏阿斯紀》。他在生前就已被公認為最重要的羅馬詩人，在他死後，他的聲名始終不衰。羅馬基督教會認為他是未來世界的預言家和聖人，他在中古時代一直享有特殊的尊榮地位。但丁在《神曲》中以維吉爾為他的老師和帶路人。 ^[14] 

《神曲》中的貝雅特麗齊是詩人通往聖堂的引路者，代表着神的大愛，但丁賦予了她全方位的完美和無窮盡的力量。在《神曲》中，但丁在貝雅特麗齊的指引下，完成了自己的天堂之旅。在但丁誤入迷途時，她會用“帝王般的高傲姿態”和“激烈的言談”指責詩人，引導詩人懺悔以步入正途；當但丁面對自己猶豫不決不敢向自己提問的時候，她會明確地告訴他：我要你在這一刻從恐懼和羞怯中自我解脱，不要像夢中人那樣説話。當但丁的心在天堂新穎的音響和輝煌的光亮中變得熾熱難當時，貝雅特麗齊會主動啓開櫻唇“平復他心中的騷動”。 ^[15] 

《神曲》是具有先進性的，主題研究廣泛，將早期資本主義思想與封建宗教思想相融合，具有鮮明的時代特色，是新與舊的結合體，根據人性與宗教的感悟，為舊事物發聲，對新興資產階級提出質疑，但處於宗教傳統觀念的深刻影響下，難以擺脱舊思想。即便歐洲思想先進的社會青年，仍會受到宗教的深刻影響，難以正確控制辯論方向，但丁不斷對堅定信仰提起重視。希臘羅馬文化意識的並存，不斷歌頌文化藝術，深化本性內涵，倡導人性。宗教觀念的矛盾，使但丁對天堂充滿嚮往，同時與宗教神權相斥，無法做到兩者的釋然，在文化觀念中存有相似矛盾點，即對純粹之戀有所向往，又對世俗之愛難以割捨，在高唱禁慾的同時，不可忽視愛情本性的難得。陳述美的本源為光，是審美的重要典範，是一種抽象觀念及感性形象。以光克服黑暗或是光的本質，並不會削弱光的能量及本質，將美賦予他人不會造成自身衰減，是一種物理屬性也是神性的意味。在先民的日神崇拜中，對太陽的渴求象徵着農民對作物繁盛、災害速降及人格長生的美好願望，光當作神造物，成為自然資源的最高象徵。《神曲》凸顯近代文學創作特點，實行對宗教文化的抨擊，加強世人對但丁思想的認同，為宗教信仰等待無望的人們指明方向，突破宗教束縛，扭轉違揹人性的禁慾思想。

理性與信仰是歐洲中世紀兩大題材，兩者充分體現文學性與藝術性，極大地豐富文學內涵。伴隨東西方文化交流碰撞，不斷髮掘人性光輝與價值，對人的意志加以肯定，確立新的信仰基礎，掌握理性，運用理性思考，尋找自我救贖和解脱的路徑。但丁以自身為代表，象徵新時代有追求的知識分子，刻畫人物的複雜性，極大緩解中世紀人物塑造的侷限性，將自己塑造為情感豐富的人物元素，對消極與積極心理進行鮮明對比，多種心理描寫刻畫細緻，不斷迴避自身思想的矛盾，儘可能維繫作品的公正，是真實人性的代表。但丁不斷表達對知識理性的崇敬，即使受基督教神學影響，不斷宣揚神在社會的地位，同時盛讚古代先哲，對崇高智慧表達敬仰，探索尋求真理的道路，分辨政治鬥爭與人性罪惡，克服各種人性負面因素，走向完美主義道路，提升知識水平，強化自強不息精神，杜絕消極無為的人生態度。但丁支持人類體驗生活，持有豐富的情感體驗，追求知識與德行，做有美德的能人，強調知識改變命運，與之背棄將會陷入罪惡的泥潭。地獄的懦夫，是他們在世間無所作為的體現，是靈魂與肉體的抽離，偏離嚮往天堂的人生道路，需要不斷刺激無慾無求的人生態度，激發生命的價值，塑造追求知識與理性的理智人類，希望世人以尤利西斯為榜樣，不斷追求榮譽，強調完善人類道德。 ^[6] 

《神曲》由《地獄篇》《煉獄篇》《天堂篇》三大部分構成，每一部分均為33篇，加上序曲，全書共100篇。《神曲》在形式上採用三韻句，也稱三行連環體，每三行詩構成一個詩節，每節詩的第一行和第三行押韻，第二行和後一節詩的第一、三行押韻，形成ABA，BCB，CDC……這樣的連環體，這是但丁以民間詩歌格律為基礎創作的。“三”在《神曲》中以多種形式出現，象徵着聖父、聖子、聖靈三位一體。 ^[7] 

歌德曾經指出，但丁“和喬陀（與但丁同時的意大利畫家）一樣，主要是具有造形藝術感的天才，因此能運用想象力的目光把事物看得那樣清晰，從而能用鮮明的輪廊把它勾畫出來，即使是最隱嗨、最離奇的事物，他描繪起來，都彷彿是眼前現實中的事物一樣”。這一論斷是中肯的。由於詩人具有這種造形藝術感，《神曲》中對於詩中人物活動的場所——地獄、淨界和天堂的描寫，不象中古一般文學作品那樣模糊混亂，而是構思明確，想象豐富。詩人幻想地獄在北半球，是一個巨大無比的深，越往下面積就越小，形狀象圓形劇場；淨界是一座雄偉的高山，篤立在南半球的海洋中，山頂上是亞當夏娃未犯罪時居住的地上樂園（即伊甸樂園）；天堂由託洛米天文體系裏的九重天和超越時間空間的淨火天（即嚴格意義上的天堂）構成，這九重天以不同的速度環繞着大地旋轉，淨火天則是永恆靜止的。三個境界細分為若干層，體現出作者根據哲學、神學觀點所要闡明的道德意義。三個境界的性質不同，因而色調也各不相同。地獄是痛苦和絕望的境界，色調是陰暗的或者濃淡不調的；淨界是寧靜和希望的境界，色調是柔和爽目的；天堂是幸福和喜悦的境界，色調是光輝耀眼的。在《地獄》篇裏但丁只借自然景象來描繪人物受苦的場面，例如，犯淫行罪者的靈魂永遠不停地被風風颳來颳去，犯叛瀆罪者的靈魂被凍結在冰湖裏。在《淨界》篇才直接描寫了自然景色，例如，第一篇正文一開始就描寫詩人初來淨界山下時的景色：天空呈現出東方藍寶石般的柔和的顏色，美麗的啓明星使東方整個天空微笑，黎明在戰勝殘夜，夜色望風而逃。又如，第二十八篇中描寫了地上樂園的景色：小鳥依然在歌唱，滿懷喜悦地接受樹葉間清晨的微風，樹葉在輕輕地唱着小鳥歌中的疊句：這種聲音恰如希臘神話中的風王放出東南風時，在松林中響起的松濤，《天堂》篇描寫的是非物質的、純精神的世界，自然界的景物，除了作為比喻外，按照情理不可能在那裏出現；為了表現自己所見的情景和聖者們喜悦的程度，詩人不得不借助於自然界空靈的現象一一光，來描寫。這三個來世的境界的描寫都各具特色。 ^[7] 

《神曲》從能力場體現整個空間概念，存在時空體空間。行動域根據不同屬性一般分為兩種，但丁採用歷時性行動域，時空體具有明確的方向性，包括意志、情感變化，作品創作過程融入神學價值觀念，同時遵循事件發展順序，前部分以理性作為指導思想，敍述人類在理性思維下，改過自新不斷朝着正確方向優化努力，後半部分加強信仰色彩，體現有信仰者會達到至善境界同時獲得快樂。由感性昇華為理性過渡至信仰的過程，符合神學觀念，但丁為當時社會提出正確的價值觀念，不斷走向光明，遊歷式敍寫方法更具邏輯性。文學作品思想與構造環境相符，對地域的描寫中以地域層次描述罪孽性質，展開罪惡批判，嚴格控制景物及人物的範圍存在，是罪惡具體的象徵性代表，以本體論原則進行劃分，是一種靜態實體空間。

《神曲》以空間敍事及空間形式論形成閲讀與記憶，構建空間形式為敍事文本所利用，進行整理與選擇，綜合文本大結構，充實、豐富、關聯各個故事片段，從特定的文本系統理解作者表達的特定意義，向核心主題靠攏，把握價值觀，將故事放置在文學作品中，結合文中語境，圍繞同一主題領略不同具有代表性的故事，與故事派生出的子故事相互關聯，形成共生的聯合體，並不是機械地進行故事重複，而是以中國套盒式的敍事手法為《神曲》提供結構空間，不斷優化空間化效果，在敍事手法、文學形式上對世界文學具有深遠影響，在文藝批判史上具有重要地位，在思想意義層面結合批判手法，不斷提升審美屬性。 ^[6] 

但丁在塑造人物形象和描寫情景時，善於用取材於現實生活和自然界的比喻。例如，形容鬼魂們注視但丁和維吉爾，好像人們通常在新月下彼此相望一樣，又好象老裁縫穿針時凝視着針眼一樣。形容兩隊魂靈相遇，彼此接吻，像螞蟻在路上覓食，彼此相遇時互相碰頭探詢消息的樣子。形容禁食的魂靈瘦得兩眼深陷無神，像寶石脱落的戒指。描寫的對象越不平常，就越用人們所熟悉的事物來比喻。形容火星天上的光芒耀眼的十字架上有無數亮光（指得救者的魂靈之光）上下左右動來動去，像暗室中一道光線從縫隙裏射入時，光線中有無數塵埃飛舞一樣。形容基督上升，光芒下射，照耀着聖者們，象日光從雲縫透出，射在繁花如錦的草坪上一樣。這些比喻使人物和情景鮮明突出，取得了造型藝術的效果。不僅如此，但丁還用比喻描寫人的心理和精神狀態。形容自己聽了維吉爾的話以後，疑慮頓消，精神振奮，像小花受夜間寒氣侵襲而低垂閉合，一經陽光照射，便朵朵挺起在梗上開放一樣。形容自己喝了優諾艾河的水（飲後使人記起善事），精神上獲得了新生，像新樹長出新葉，欣欣向榮。這類比喻都顯得貼切、自然。 ^[7] 

《神曲》作為歐洲古典四大名著之一，以歐洲文藝復興為創作路線，採用大量兩希典故，傳承兩希傳統文化，挖掘文學價值。在長詩創作中，大量採用中世紀夢幻文學寫作手法，激發人類思想，對文化繼承加以挖掘摒棄，在中世紀社會惡俗的現實中，對社會產生重大影響。 ^[6] 

《神曲》運用意大利民族語言寫成，這對於意大利文學民族語言的形成和發展起過重大的作用，但丁也由此成為第一位意大利民族詩人。 ^[11]  巴爾扎克的《人間喜劇》受到過《神曲》的啓迪和影響。 ^[19] 

在繪畫領域，但丁的《神曲》影響了許多藝術家的創作。在壁畫、木刻、水彩、油畫等多個方面為藝術家提供了素材。包括布萊克的繪畫以及拉菲爾前派畫家亨利·霍利兑（Henry Holiday）、但丁·羅賽蒂（Dante Lossetti）等許多重要藝術家的創作都受其影響。如霍利兑的《但丁與貝阿特麗絲》（Dante and Beatrice）、但丁·羅賽蒂的《但丁之夢》（Dante 's Dream）等，都是受其影響的重要作品。

在雕塑領域，但丁的《神曲》深深影響了羅丹的創作。羅丹（Auguste Rodin）的許多重要雕塑受到《神曲》的啓發。根據《神曲·地獄篇》而創作的雕塑羣《地獄之門》（The Gates of Hell ），在雕塑領域享有盛譽。同樣還有根據但丁《神曲·地獄篇》第五章而創作的雕塑羣《保羅與佛蘭採斯加》，以及根據文學作品這一情節創作的雕塑作品《吻》（1884——1886）。 ^[17] 

但丁的政治——國家觀念，他的思想感情，他的總的思考方式，經歷了根本的演變過程。這一演變過程的後果是把他同其他人割裂開來。不錯，可以把他的學説稱作“吉伯林主義”，但只是借用這個提法。無論如何，它超越了舊吉伯林主義，是“新吉伯林主義”。實際上，這並非政治學説，而只是烏托邦式的政治理想，它染上了一重既往的時代的餘暉；或者説，這只是試圖把正在醖釀，形成的詩的素材，尚處於萌芽狀態，將在《神曲》中臻於完善境地的詩的想象，構成一種學説。——葛蘭西《論文學》

這部結構謹嚴的作品（《神曲》）固然不是一部尋常意義的史詩，因為沒有貫串全詩廣闊基礎的本身完整的動作情節，但是實際上它並不缺乏既堅實而又融貫完整的結構。它的對象不是某一個特殊事蹟，而是永恆的動作，絕對的目的，顯現於不朽事蹟的上帝的慈愛；它的場所是地獄、淨界和天堂，人類的行動和遭遇的世界，特別是個別人物的行動和命運，都沉沒在這個永恆不變的客觀存在裏。——黑格爾《美學》 ^[7] 

《神曲》是在但丁逝世之後由他的兩個兒子彙集成書的。按照佛羅倫薩法律的規定，但丁在1315年被判處流放之後，他的兒子也必須跟隨他一同離開。據薄伽丘描述，雅各布（Jacopo）和皮耶羅（Pietro）在父親離世後，從他房間的牆壁裏找到了《天堂篇》的最後13歌。至此，《神曲》全本由兩人持有。不久之後，雅各布成為第一位《神曲》評註本的撰寫者。他在但丁逝世後開始動筆，作品取名為《但丁的〈地獄篇〉評註》（1322）。這份評註僅對《地獄篇》進行了解釋，寫作語言為意大利語。

隨後，雅各布在1322年4月將《神曲》的抄本和他撰寫的《評註》一併獻給前拉文納領主小圭多·達·波倫塔（Guido Novello da Polenta），波倫塔是但丁生前最後的贊助人。雅各布的寫作目的主要有兩點：一是給缺乏哲學訓練的人們提供閲讀指引，由於《神曲》文本的複雜性和晦澀性，他的評註可以幫助一般讀者把握和理解詩歌的內容和寓意；二是爭取為已逝的父親恢復名譽。雅各布在《評註》的序言中説明自己是但丁“最小的兒子”，他的父親是一名“聲名遠揚的哲學家”，而《神曲》是一部“獻給世界的新的、普遍的成果”。雅各布的《評註》在博洛尼亞受到熱烈的歡迎和高度的評價，也從此開啓了《神曲》評註本的傳統。此外，他將正文按照三韻體（terza rima）為單位劃分、與分析段落相結合的評註方式，也成為後續《神曲》評註本的主要格式之一。 ^[9] 

《神曲》較好的英語譯本是查爾斯·艾略特·諾頓的散文式翻譯。諾頓除了翻譯《神曲》，還出色地翻譯了但丁早期的一部作品《新生》。後者描述了但丁年輕時對貝雅特麗齊的愛慕之情，是後來的長篇詩作《神曲》不可分離的前傳。19世紀早期，亨利·F·卡里將《神曲》翻譯成無韻詩，這個版本成了英語的經典之作。朗費羅的譯本同樣是無韻詩，雖然也優秀、忠實原著，但節奏緩慢，缺乏熱情。 ^[12] 

但丁（1265~1321年），意大利詩人，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一。恩格斯評價他説：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標誌的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。”但丁出生在意大利的佛羅倫薩一個沒落的貴族家庭，一生著作甚豐，其中最有價值的無疑是《神曲》。 ^[18]