社會問題劇

drama of social problem

社會問題劇是指挪威戲劇家易卜生響應丹麥評論家勃蘭兑斯“文學要有生氣，就必須提出問題來”的號召，用現實主義方法描寫現實生活的一系列戲劇。有十幾部，著名的四大社會問題劇有《社會支柱》、《玩偶之家》、《羣鬼》、《人民公敵》等，他用犀利的筆鋒飽含着憤激的熱情，戳穿了道德、法律、宗教、教育以及家庭關係多方面的假面具，揭露了整個社會的虛偽和荒謬。現今也泛指反映現實社會問題，揭示社會矛盾的戲劇形式。

社會問題劇的特徵是：提出某個社會問題，剖析某個社會問題，最後是批判或譴責某個社會問題。在社會問題劇中，人物並不具有獨立的審美價值，而只是代表某個問題或某種思想的符號。劇作家正是通過這些符號和問題來表現其作品的主題和戰鬥性。而作品主題的深淺和戰鬥性的強弱又僅僅決定於作品提出的社會問題的重大與否。這樣的“社會問題劇”是一種模式化的戲劇，而不是真正現實主義的審美戲劇，它必然導致戲劇創作的公式化和概念化。建國初三十年的話劇絕大部分是這一類“社會問題劇”，而新時期最初幾年的話劇力爭復歸的也正是這一類話劇，儘管突破了一系列“禁區”，但並沒有突破“社會問題劇”的傳統模式，沒能真正把握住現實主義的本質特徵和審美精神。這樣，在它對人們普遍關心的社會問題逐一加以揭露、剖析、譴責，使人們的政治宣泄心理得到滿足之後就被人們冷落了。這就是新時期最初幾年的話劇從令人眩目的高潮中跌落下來的根源。

比如易卜生寫的《玩偶之家》（《娜拉》），揭示的是當時女性在社會、家庭中的地位，拉開了女性解放運動的序幕。故事的最後娜拉離開了丈夫，離開了她的家，重重的摔了身後的門，有人形容“娜拉身後的關門聲比滑鐵盧大戰的大炮還要響”。

易卜生的社會問題劇立足生活實際，反映挪威社會的家庭、婚姻和民主政治等重大問題。並關注人的精神和心靈。對傳統戲劇既繼承又革新。他把“討論”帶入戲劇，“討論”與劇情和人物形象塑造緊密聯繫；調動多種舞台元素細膩刻劃人物心理，並使多種表現手法互相作用，既增強了戲劇的思想性，又強化了戲劇效果。