碧桃圖

在紈扇面上畫紅白碧桃兩枝，枝上的桃花有的吐露盛開，有的含苞欲放，其花蕾、枝葉互相穿插其間，爭奇鬥豔，競相怒放。左枝挺幹盛開，右枝則斜向爭豔，從這兩枝繁花簇簇，苞蕾盈枝的描繪中，清香宜人的花味如絹中溢出，感到了春色的濃郁，花木葱鬱茂盛的欣欣向榮氣象呈現在眼前。 ^[2] 

本幅有：“於”“騰”聯珠白文、“阿蒙精賞”朱文。 ^[3] 

宋代的花鳥畫，在皇室的倡導下，已發展到了黃金時期。對客觀物象的觀察和描繪已絲絲入微，重“格物、窮理”已成為那一時期花鳥畫壇的時尚，花鳥冊頁是其中的代表。該圖是散頁，已無從查考出處，觀其畫風，應是南宋初院人作品，是南宋寫生作品，畫面無款。 ^{[4]  [2]} 

宋人畫風崇尚真實自然，在真實中求得詞一般的境界。該圖描繪的是一派春意盎然的景象，表現的是一紅一白兩枝桃花相互交錯，花朵飽滿豐盈，枝葉葱鬱。該圖沒有繁雜的佈勢表現，但通過對花、葉、枝及嫩芽的精微生動的描繪，着實傳達出春花怒放、春日融融的情意感覺。其中，尤以那層層疊疊的花瓣最引人注目，且每個花朵的形態走向各有差異，可以説無論是花朵的局部表現，還是整體的佈勢都是精彩的。 ^[4] 

《碧桃圖》局部(2張)

該圖構圖簡潔，在許多方面都留有寫生的痕跡，比如，花瓣的開合、葉子的正反、剛出的嫩芽等表現，無不鮮活入微。然而，這種生活化的寫生表現，確絲毫沒有影響畫家依照情意處理畫面平面空間分割的意圖。可能正是由於這種生活中形狀的刺激，使得作者在畫面的平面分割中，才採用了扇形分割，扇形成為作品中形狀的主基調。作品從整體畫面的團扇形到每一簇花朵，乃至每一簇葉子都呈各自不同的扇形分割，在這個分割中扇形可謂是變化至極。這種扇形能夠給人以漸展、開闊的生髮感覺，這就吻合了作品的情意內容，即由弱到強的春季桃花的生命氣象。 ^[4] 

該圖藝術精湛，花枝、花莖、花葉全用雙勾。勾線細秀，賦色輕清。其中花瓣用細筆勾描後多層暈染。花葉的筋脈一絲不苟，絲絲入扣，有水分的質感，桃乾的勾線，頓挫轉折，筆筆中鋒，凝重而空靈，富有層次變化和立體感。 ^[2] 

中國美術研究所研究員梁濟海：這幅畫在藝術手法上與《出水芙蓉》不一樣，花枝莖葉全用雙勾，不過用筆極為輕細，傅色也很淡雅，碧桃的豐盈、柔嫩和姣好的姿容，形成一種素雅的藝術格調。 ^[5] 

由本幅鑑藏印可知，該圖曾經清代鑑藏家於騰收藏，經《中國古代書畫目錄》第二冊著錄。現藏於北京故宮博物院。 ^[3]