知足

2005年的初夏，五月天放了復出後的第一個暑假，經過了短暫的休息後，五個人也有更多的時間可以一起放鬆的徹夜聊天，就像學生時代那樣。除了聊出許多五個人這幾年來的糗事跟回憶之外，也聊了更多未來的方向。

靜下心為未來十年計劃對焦、也再度凝聚五個人要一起走下去的高度共識。他們一致決定該是時候讓大家靜下來，好好檢查自己一眨眼的六年與復出後毫無喘息空間的兩年，也才終於拍板定案要為自己與歌迷作一次總整理，在即將開始下半年滿檔亞洲行程及世界巡迴演唱會之前，找到五個人下一個五年新的出發點。

而當大家真的一張專輯一張專輯的審視，一件大事一件大事的一一回顧，才發現自己不可思議怎麼撐得過那麼多關，但更珍貴的是，五個人對音樂質量、創作純度，始終是沒有妥協的純白，這是讓五月天自己最為自豪的地方。音樂世界的純白，也讓五月天在密集的宣傳、演唱會與代言活動的壓力之下，依然可以保有一片喘息的空間，也因為音樂的力量，在外界許多團體、樂團分分合合、起起落落不斷之時，五月天一直堅強的聚在一起，快樂的玩着搖滾，創造出一首又一首樂迷津津樂道的經典作品。

對於這一切，也許是團員的們的手足之情，也許是無數樂迷的長久支持，甚至是老天爺天公疼憨人的保佑，五月天唯一的心得就是“知足”。只要能夠繼續玩音樂，再多的辛苦，再多的挑戰，五月天依然感謝，依然知足常樂。

經過不下十次會議的冗長討論及爭辯、一次一次的推翻表決的結果，五月天《知足 最真傑作選》一直到做母帶前的最後一刻、才真正拍板定案五個人從過去五張專輯選出共識最高的22首經典。五月天更用巧思添加新意，用瑪莎的話來説，這是“在温習中發現新的感覺”。《擁抱》裏多了青蛙在星夜裏的叫聲，《借問眾神明》中加進蟬鳴、狗吠，呈現鄉間純樸的感覺。《孫悟空》中，還有孫家炒菜的家庭聲，原先大家想用口技模擬，但怎麼學都不像，最後靠着石頭提供本要帶回家制作納豆用的生黃豆，把黃豆一顆顆撒落到金屬鍋蓋，才終於作出熱油快炒的音效。就像許多歌迷覺得五月天不是一張一張專輯而已、而是會不斷成長的生命體，五月天也希望他們每一首留下來的歌，不管經過多少年都是一個可以不斷擴充的內存 ^[2]  。

“Be動詞+動詞ing”是英文的現在進行式，五月天始終和音樂《戀愛ing》，所以也快樂ing，甩開所有束縛的快樂進行式，純感官暢快的五月天電動馬達！速度很快、氣氛很快樂的那種快樂，因為是戀愛進行式，所以聊天聊到爆肝、逛街逛成扁平足都沒關係，因為一直處於熱戀狀態，所以“你”成了陽光、空氣、水，永遠在四周，讓“我”賴以維生。撇開男女之情，這首歌也是五月天對音樂的歌頌禮讚，幾年來，五月天一直和音樂“戀愛ing”，不曾厭倦、從未背離。因為一直熱戀着，他們從沒忘記和音樂邂逅時的感動，阿信説：“高中時第一次抱着吉他，生澀地撥彈，我完全不會彈，卻記得好清楚，第一次聽到自己彈出來的聲音，那種心中那種久久無法平息的悸動。”五月天和音樂這一段驚天動地的“戀愛ing”，已經邁入第六個年頭，陪伴無數人成長、感動無數耳朵，而他們還要繼續愛下去，愛到地老天荒、海枯石爛，愛到沒完沒了……

都説“知足常樂”，但在感情中，有時我的知足、我的放手，卻讓知足的快樂變成心痛……《知足》是《擁抱》、《温柔》、《彩虹》、《純真》之後，五月天“兩個字純情歌”第五部曲，笑着哭最痛的純愛主題曲。全曲沒有鼓、貝斯，大量採用鋼琴和絃樂，彷佛忍住淚訴説，因為夠愛所以放手，當你自由，我才擁有。這首歌最原始的出發點，是阿信的感情觀：“如果我愛上你的笑容，但你的笑容不是因為我，那麼我就該放手，看着你為別人綻放笑顏而知足。”歌中就是描寫這種明明想緊握，卻必須放手，椎心刺骨的知足。寫這首歌不是因為想到什麼人、看了什麼電影，而是阿信心中的一個畫面，青綠的山丘、無緣的戀人、高飛的風箏，當一人注視着至愛遠走的背影，他説：“那時就算還能微笑，也是哭濕臉龐的微笑吧！”

《牙關》是怪獸自我放逐期間，把自己關在異鄉飯店房間裏的閉關創作。在封閉中渴望掙脱、在窠臼中尋找自由，於是寫出這首五月天近年最MAN的ROCK BALLAD。怪獸情緒毫無保留掩飾的旋律，讓最了他的阿信受到感召，在心中勾勒出一首很Man的情歌。這首歌散發出一種沉痛的重量，彷佛人生就是一種永無止境的輪迴，等待後面還是等待，等待更多的等待。

《亂世浮生》是怪獸在七月休假期間，出國自我放逐，在陌生的環境中埋首創作期間第一首完成的曲子，幾乎也是六首新歌中最早完成的曲子。阿信填上詞後，它成了怪獸+阿信的“小人物狂想曲”。重拍節奏，是對亂世的控訴，“命運像失控的馬戲，小丑開始哭泣，大象猴子跑進城裏”；歌曲後段，憤怒漸漸平息，卻不是悲觀接受，而是超然旁觀，“像坐上紙飛機，漂浮吧，飛過混亂世界的邏輯”，如果很多事情找不出原因，接受就好，當命運的巨浪打來，順勢就好，歌曲最後以“就算一秒，也要快樂的決心”作結，有一種悟道後的清明透徹。詞曲搭配有一種刻意的矛盾，似乎突顯出五月天對當下世界存有一種荒繆感十足的體會。

有一種戀人很討厭，明明分手了，還要斷不斷，一直來安慰關心，這種人是毒藥，讓你永遠無法逃離他的魔咒，隨時都有再次着魔的危險。阿信在《麥來亂》中寫的就是這種“毒藥情人”，讓人無法自拔地深陷，想戒，又忍不住飲鴆止渴。以台語發泄”拆吃入腹”的壓抑，比起唱“志明與春嬌”的少年家，更多了一份男子漢的氣魄與絕決!不過歌曲在編曲時遇到很大的瓶頸，最後大家想到怪獸和石頭那段“抱腿痛哭”的往事，於是怪獸嘗試讓吉他像當晚的他一樣喝醉，所有的音符宛如發酒瘋般跌跌撞撞，像一匹脱繮野馬，往懸崖邊盲目狂奔，而再往前一步就是萬丈深淵……這時曲中隱隱傳來穩定的節拍，慢慢地把歌曲帶離瘋癲狀態，那是石頭的吉他，堅定而持久、平和且温煦，温暖地撫慰着受傷的心靈。如果怪獸的吉他是一道刺眼的閃電，急着劃破天際，那石頭的吉他就是一輪明月，在暗夜中靜靜地散發温柔的光芒，兩把吉他一動一靜、一快一慢、一熱一冷，一切就像多年前那一夜，石頭的理性和温暖，撫慰聽者的心靈

《金多蝦》放在台語盤的第一首，延續國語盤，它一開始的歌詞仍是國語，直到副歌，才一躍而成台語，帶出其後的台語歌曲。為了符合曲名和歌詞中“美麗的地球，有美麗的海洋”，五月天破天荒將工作人員、器材，浩浩蕩蕩拉到墾丁錄音，曲中陣陣浪濤拍岸的潮聲，正是如假包換寶島最美麗的熱帶海潮與沙灘。在這張雙CD專輯中，具承先啓後的轉折關鍵。而歌詞既是團員彼此的感謝，也是對歌迷義氣相挺的感謝，更是人類對地球的感恩，在五月天回顧、展望之際，這首歌也有承先啓後的寓意。仔細聽歌曲尾聲時，阿信唱錯了歌詞，接着隱隱傳來石頭的笑罵。這可不是安排好的橋段，百分之百純天然，其實當天錄了好幾個版本，但就屬這段“凸槌版”氣氛最好、效果最佳，所以一致通過採用，五月天以這首歌具體呈現了他們未來玩音樂而不是被音樂玩的自在 ^{[2]  [4]}  ！