相聲

春秋戰國時期，在周王朝和各個諸侯國的宮廷內，有一種被稱為“俳優”的藝人，他們是專為統治者逗笑取樂的。俳優與歌舞藝人不同，他們雖然也會表演歌舞，但主要是以滑稽的言語和動作來博取觀眾的笑聲 ^[5]  ，有人考證，俳優為相聲界的發源人 ^[4]  。

漢朝時期，漢武帝統治期間，當時宮廷裏有着一個官員，名叫東方朔，常在武帝身邊説些俏皮話，供皇帝談笑取樂，他經常想出一些點子和怪招，勸阻皇上不要去幹無益的蠢事，因此後人稱頌他為演滑稽戲與説相聲的“祖師爺” ^[6]  。

五代十六國時期，後趙有個擔任參軍的官員周延因貪污入獄，國王石勒就令個優伶穿上官服扮作參軍的模樣，讓別的優伶在一旁戲弄他，以此達到諷刺貪官和懲戒羣臣的目的。以後，這樣的表演就被稱做“參軍戲”，又叫“弄參軍”，並從一個角色固定為兩個角色，其中，被戲弄的叫“參軍”，另一個叫“蒼鶻” ^[13]  。在吳曉鈴的《略談相聲的創作問題》中寫道：相聲是由參軍戲發展、演變出來的 ^[14]  。

清朝道光年間，出現了一位名叫張三祿的藝人，又被稱為“管兒張”，北京人，是目前見於文字記載最早的相聲藝人。根據相關記載並推測，張三祿本是八角鼓丑角藝人，後改説相聲。他被公認為“第一個説相聲的人” ^[7]  。

清朝咸豐、同治年間，出現了一位藝名“窮不怕”的藝人，本名朱紹文，朱紹文十分喜愛張三祿的表演，就尊稱比他年長40歲的張三祿為“老師”，向張三祿學習口技和笑話，並在模仿人聲及雞鳴犬吠的口技的基礎上摻入故事，發展成單口相聲、對口相聲、三人相聲，使之成為一個獨立的曲種 ^[8]  。從朱紹文一代開始，行業上有説相聲這一行道了，有師徒關係和行業觀念了，從而有了相聲宗譜 ^[4]  。

相聲表演最早出現在北京天橋一帶,天橋是民間雜耍藝人賣藝求生之地。清代朱一新所撰《京師坊巷志稿》記載:“永定門大街,北接正陽門大街，井三,有橋曰天橋,街東井五,東南側天壇在焉。”清末,相聲成為百姓喜聞樂見的娛樂項目，並由單口相聲向對口相聲發展。清末,北京形成了以朱紹文、阿彥濤、沈春和為代表的3個相聲流派。他們廣收門徒,擴大了相聲的影響力 ^[9]  。

“像生”一詞古代早已出現，但並不是指表演技藝，而是像真的、像活的的意思。宋代百戲中，出現了“學像生”“喬像生”，指模擬的技藝 ^[14]  。

像聲（象聲）

到了明朝時期，“像生”一詞逐漸演變成了“像聲”（有的寫作“象聲”），“像生”中摹擬自然和人的聲音這一特長，慢慢轉化成了一種獨立的藝術形式，即口技。“像聲”明代即以盛行，沈德符《野獲編》、張潮《虞初新志》等書均有記載 ^[13]  。

二十世紀二十年代，從一個人模擬口技的“像聲”演變成單口笑話，就改稱之為相聲 ^[14]  。

1862年（同治元年），咸豐帝駕崩，勒令百日之內不能動樂演戲,迫於生計，朱紹文改行到北京天橋一帶“撂地”説相聲 ^[11]  。

1902年（ 光緒二十八年），21歲的“萬人迷”李德鍚應邀進入石頭衚衕的“四海昇平”茶社等雜耍園子演出，這是相聲創立以來第一次由撂地演出轉到園子 ^[8]  。

1908年，百代公司為“萬人迷”李德鍚和“張麻子”張德泉合説的相聲《對對子》《交租子》《燈謎》《怯封錢糧》等錄製了唱片，他也成了錄製相聲唱片的第一人 ^[8]  。

1927年7月，張壽臣和陶湘如在天津廣播無線電台直播，表演相聲《對春聯》，這個表演是“相聲上電台”現有可查證的最早記錄 ^[10]  。

1956年2月11日，侯寶林與郭啓儒參與中央新聞紀錄電影製片廠拍攝的節目《春節大聯歡》，並表演了相聲《夜行記》，這是新中國最早的“春節聯歡晚會”，也是相聲第一次登上春晚的舞台 ^[12]  。

1961年初，中央廣播説唱團將挖掘、記錄的傳統相聲印成內部資料，共四冊。它是最早的一部傳統相聲腳本的總集 ^[14]  。1961年12月，中央人民廣播電台派人分赴瀋陽、長春、哈爾濱、天津、濟南、漢口、南京等地尋訪老藝人，挖掘傳統曲目，歷經6個月，前後共錄了近三百段，迄今保存完好 ^[14]  。

1980年，侯寶林等人應邀赴日本訪問，與日本學者進行交流，這是相聲界的第一次國際交流 ^[14]  。

相聲的表演形式主要分“説”“學”“逗”“唱”四點，這四門口技，就是模仿曲藝“八角鼓”裏的特點，這個曲種從它的形式上講,是以唱為主以説當先。不管它是學，或者是唱，在它的正題開始之前總是先説一個鋪場的小段，説完之後才進入正題，所以它佔有“説”字。它的“學”是雙學一人,名叫雙簧”,前邊也使用鋪場小段(是又説又學)，學是主科。“逗”，是用熟練的藝術語言技巧引出豐富多彩的幽默滑稽笑料。“唱”，是它能唱出各地不同的各種曲調，聲擁不着樂器伴奏，所以它只用“八角鼓”裏的“説”“學”“逗”“唱”這四門口技來充實和豐富上演的節目。具體説來，“説”“學”“逗”“唱”的內容是這樣的：

“説”包括“説” 、“批”“念”“講”四種手法。“説”，指吟詩、對對聯、猜謎語解字意、繞口令、反正話、俏皮話、短笑話、趣聞逸事等。曲目主要有《熬柿子》《五星樓》《天王廟》等。“批”的曲目主要有《批生意》《歪批〈三國〉》《批〈聊齋〉》等。“念”,指“貫口”，作品主要有《菜單子》《地理圖》《洋藥方》等。“講”的曲目主要有《講帝號》以及單口相聲《解學士》《化蠟扦》等 ^[14]  。

“學”各種口技、雙簧，模擬方言、市聲以及男女老幼的音容笑貌、風俗子慣禮儀。作品主要有《學四省》《學四相》《規矩套子》等。模擬方言，又叫“倒 中,過去也叫“怯口”， 是為表現人物的愚昧憨厚。最初大多是模擬河北省深（澤）、武(強)、饒(陽)、安(國)一帶的方音。當時，某些北京人譏諷從這些地方來永做工的人“怯”，誣為“一嘴螞蚱籽，兩腿黃土泥”的“怯勺”，帶有明顯的鄙視成分。後來發展到模擬山西話、膠東話、天津話、寶坻話、唐山話。二十世紀三十年代初，又擴及上海話、蘇州話、廣東話，四十年代中期以來，又增加了學英語。 新中國成立後，又出現了模擬外國味的中國話、華僑説普通話等。學做小買賣的吆喝喝又叫“貨聲”，主要模擬賣大小金魚、賣茶雞蛋、賣燻魚炸麪筋、賣硬麪餑餑、賣餛飩、賣布頭、賣估衣、賣包子的吆喝聲 ^[14]  。

“逗”就是抓哏取笑。“甲”“乙”二人，一賓一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒貶評論，諷刺嘲謔。作品主要有《論捧逗》《找堂會》《老老年》等 ^[14]  。

唱

“唱”演唱 “發四喜”“弦子書”“太平歌詞”以及“農家樂”“算了又算”“十二月探梅”等民間小調，還有學唱各種戲曲、曲藝，統稱之為“柳活” ^[14]  。

舊時代的相聲藝人身着肥袖長衫，利於傳統相聲特別是學唱戲曲的“柳活”的表演。新相聲中有時演員進人人物,特別是化裝相聲，則按所扮演的角色化裝 ^[14]  。

關於相聲的結構方式，一般都把相聲結構分為“墊話”“瓢把”“正活”“底”。隨着相聲藝術不斷革新,相聲結構也在變化，上述規律之外的現象時有發生,甚至是全局性的。變化主要集中於“墊話”和“瓢把”。為了適應生活節奏的加快和欣賞習慣的變化，相聲篇幅大大縮短,直接影響到“墊話”。三言兩語，就得進入正題,再容不得東拉西扯、長篇大套,有時乾脆取消了“墊話”。與之配套的“瓢把”變得可有可無，不再成為相聲結構中的獨立構成成分 ^[14]  。

●醒木：來自評書，經常在長篇單口相聲中也會用到。

●摺扇：在表演過程中可以虛擬為其他物品：刀槍棍棒（《大保鏢》）、筆（《楊乃武寫狀》）、鼓槌（《口吐蓮花》）等。

●手絹：可以在化妝時作為道具使用：《學四省》《武松打虎》《捉放曹》。

●桌子，傳統相聲中常用的道具。表演對口相聲時為逗哏站在桌外，捧哏站在桌子裏邊。表演“腿子活”時則以桌子區分前後台和上下場門。

●御子：唱太平歌詞時伴奏的樂器，一般是兩個竹板。

相聲建立行業以後,相聲藝人之間相互交流日益頻繁,逐漸使用了一些本行專用的特殊詞語，俗稱“行話”。行話的產生和流行是有其社會根源的。舊時代，民間藝人靠賣藝餬口，既需要同行的幫助和支持，又需要與整個社會相抗衡,為了保護同行和自身,逐漸積累起成套的行話,用來説明門户，聯絡感情，互相關照。他們管受過傳授熟悉行話的人稱之為“內行”,強調“在家義母，出門靠同行"。“不懂江湖話，舉目無親朋"。而把不懂行話的人稱之為外行、家個氣:敬而不來。藝人把行話又叫做“春典”，江湖中有“南春北不用，北春南不用”之説。出於競爭的需要，舊時代的藝人十分注重行話的保密性，沒有 師承關係，概不傳授，有所謂“寧贈一錠金 ,不贈一句春”之説。 相聲藝人和鼓曲、雜技藝人的行話基本一樣 ^[14]  。

參考資料 ^[14] 

●單口相聲，由一個演員表演。長篇單口相聲，通常分為數次表演，類似於評書，但更注重笑料。

●對口相聲，演員人數為2人，演員為一捧一逗。依甲乙二人説表內容的輕重與語言風格之不同，可分為“一頭沉”“子母哏”和“貫口活”三類。

（男女相聲，對口相聲的一種）

●羣口相聲，演員人數在3人或3人以上。甲稱“逗哏”，乙稱“捧哏”，丙稱“膩縫”。

●諷刺型相聲：可諷刺自己或別人。如侯寶林的《夜行記》（諷刺不遵守交通規則的人）、姜昆的《如此照相》（諷刺文革時期的社會現象）。

●歌頌型相聲：主要在中國大陸，通常要配合政府方針、政策。如馬季的《新〈桃花源記〉》（歌頌社會主義農村新面貌）、侯耀文的《京九演義》（歌頌京九鐵路建設者）。

●娛樂型相聲：《説方言》《愛情歌曲》之類。

●傳統相聲：清末民初時期到1949年。

●新相聲：1949年到20世紀80年代後期。

●當代相聲：20世紀80年代以來。

1949年，國民政府退守台灣，一批相聲演員也到了台灣。當年，魏龍豪（魏蘇）和吳兆南結識，在中國廣播公司、警察廣播電台等廣播電台一同主持相聲節目。隨後在1967年起，開始收集資料灌製“相聲集錦”“相聲選粹”“相聲捕軼”以及“相聲拾穗”。

最初，相聲的主要聽眾是以眷村為主的外省人。而後由表演工作坊（簡稱“表坊”）於1985年推出舞台劇“那一夜，我們説相聲”（由李立羣、李國修主演）之後，造成了轟動。

接着，“表坊”於1989年推出了《這一夜，誰來説相聲》（由李立羣、金士傑、陳立華三人主演），1991年推出《台灣怪譚》（李立羣單口相聲），1993年年推出《那一夜，我們説相聲》（由李立羣、馮翊綱重新詮釋），1997年推出《又一夜，他們説相聲》（馮翊綱、趙自強、卜學亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我們説相聲》（趙自強、金士傑、倪敏然三人主演）。最後，在2005年，推出了《這一夜，Women説相聲》（方芳、鄧程慧、蕭艾三人主演）。

在1988年4月，馮翊綱、宋少卿組成相聲瓦舍（隨後加入黃士偉），開啓了舞台劇融合相聲藝術的創作表演。在2004年7月8日，輔佐“可以演戲劇團”推出第一部作品“給我一個膠帶”。

1993年，台北曲藝團成立，除了相聲以外，同時推出許多中國特有的説唱藝術，如雙簧、數來寶、快書、京韻大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、單絃等。

在2004年，倪敏然和藝人夏禕、乾德門合演《大宅，門都沒有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《沒大沒小説相聲》，於2005年5月，獲得第16屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳曲藝專輯獎。

1949年之後，一部分中國南部的演出團體前往馬來亞地區發展（當時新加坡、馬來西亞尚未獨立）。相聲藝人馮翔、白言、路丁在馬新地區表演相聲。因為馬新地區所獨有的多元語言環境使得“馬新相聲”較“大陸相聲”和“台灣相聲”別具一格，但也因為中文並非主流語言的問題使得馬新相聲界的職業演員很少。

粵語相聲最早可追溯到20世紀三四十年代，但大眾一般以為粵語相聲始於20世紀50年代初期。對於粵語相聲的身世，大眾已較少爭論。但是普遍認為，粵語相聲是黃俊英在向相聲演員馬季、唐傑忠等人學習以及借鑑北方相聲後， ^[2]  逐漸將其發展壯大的。

相聲演員馬季對粵語相聲的發展與成長甚是關懷，他對整個粵語相聲有着不可磨滅的促進作用。黃俊英與馬季是亦師亦友的關係。 ^[2] 

粵語相聲始盛於20世紀90年代左右，在20世紀90年代初到21世紀初，黃俊英、楊達這對粵語相聲搭檔最廣為人知。在此之前，較為人知的粵語相聲演員有林兆明、張悦楷等。之後的粵語相聲演員有何寶文、陳堅雄等。

粵語相聲以生活趣事、粵語文化、語言方言等為主，貼近大眾，發展到現代，在粵語地區已有很大一羣擁躉，甚至影響了一代以粵語為母語的年輕人。

像北方相聲一樣，粵語相聲也出現了青黃不接的情況，但在2016年5月開始，粵語相聲效仿“德雲社”駐點演出，開創一個名為“浄心堂”的平台，為重新豎起粵語相聲的地位取得較好的效果。 ^[3] 

總人數見相聲師承關係總表

2006年12月21日，經過3個多月的公示調查，北京市首批市級非物質文化遺產名錄正式對外公佈。第一批市級“非遺”名單，相聲位列其中。

2008年6月7日，國務院關於公佈第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄正式對外公佈。第二批國家級非物質文化遺產名錄：“相聲”。

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，相聲項目保護單位北京曲藝團有限責任公司、天津市曲藝團、中國廣播藝術團（中國電影樂團）評估合格。 ^[15]