盧西奧·豐塔納

豐塔納1899年出生在阿根廷一個混血家庭，母親是阿根廷人，父親是意大利的雕塑家。年幼時，他和家人回到意大利米蘭生活，23歲時返回阿根廷，和父親一起工作，同時一點點開始自己的創作。

在創作初期，豐塔納並未形成後來空間主義的創作模式。他年輕時候集中創作雕塑，作品有明顯的原始風格，此後逐漸拓展，作品涉及繪畫、金屬雕塑、陶瓷等，十九世紀三十年代時便成為意大利最初研究抽象主義的藝術家之一。在他“前空間主義”的作品中，我們看到他利用不同材料，在不同創作方向的探索，既有纖細妙曼鐵絲彎成的雕塑，也有表現人物、靜物的古典風格彩色作品。

二戰期間，豐塔納回到阿根廷，和一些藝術家、學者朋友共同創建了空間主義。在他看來，藝術應當跨越繪畫、雕塑等形式和材料的隔閡，與詩歌、建築、音樂等其他藝術形式結合，發展成一種“結合時間與空間，建立在此基礎上的藝術”，追求藝術中的新精神。順着這個思路，從1949年開始，已經回到意大利米蘭的豐塔納開始嘗試打破材料的限制。

這個“打破材料的限制”，在豐塔納的創作中以一種非常具象的方式顯示。一般來説，架上作品和雕塑作品的分野非常清晰：架上是二維的藝術，而雕塑是三維的藝術。豐塔納戳破畫布，在畫面上打洞。在豐塔納看來，畫布“不是，或不再是支撐物，而是一種幻象”。畫布彷彿是將畫面禁錮在二維概念的結界，戳破了這一層結界，破洞就創造出了另一重圍度，如此架上作品也就變得立體，穿透畫布並非為了破壞，反而是為了構建。這一邏輯後來又被運用在他的雕塑中。

直到1958年，豐塔納迴歸創作生涯初期的極簡風格，與突破作品表面，創造新的空間維度這一創作理念相結合，開始創作畫面中有裂痕的系列。豐塔納曾經在文章中提到，自己作畫時“不想只是畫出一張圖。我希望打開一個空間，去創造一種藝術的新維度，將它與無限伸展的宇宙相連，超越扁平的畫面或者圖像。”這一系列，成為豐塔納最廣為人知的作品，也成了大家提起這位藝術家時的標誌性元素。 ^[1] 

1966年所做《Concetto spaziale, Attese》 © Fondazione Lucio Fontana, Milano / by SIAE / Adagp, Paris 2014 ^[1]