盛原

5歲時，盛原開始跟隨母親吳文俊學習鋼琴演奏。10歲到12歲時，在李其芳門下學習鋼琴演奏；此後於13歲時考入中央音樂學院附小六年級，跟隨李惠莉繼續習琴。

1991年，在周廣仁的栽培下得到了所羅門·米考夫斯基教授的教學金，並由此前往美國深造。此後，在曼哈頓音樂學院留學7年，拿到了音樂學士和碩士兩個學位。

1994年，獲得在北京舉辦的中國國際鋼琴比賽第二名。

1995年，在美國獲得紐約曼哈頓音樂學院Harold Bauer獎。

1997年，獲得西班牙第39屆Jaen國際鋼琴比賽第二名；同年，獲得在意大利舉辦的第13屆Marsala國際鋼琴比賽第三名。

1998年開始，拜師於美國鋼琴演奏者羅薩琳·圖雷克門下學習巴赫。

2003年，由其翻譯的中文版《巴赫演奏指南》發行，該書的原作者是他的老師圖雷克。

2004年4月，在卡內基音樂廳威爾獨奏廳舉辦了紐約首演音樂會 ^[8]  ；6月，獲得“國際藝術家”組織所頒的“亞瑟·魯賓斯坦紀念獎”。

2005年起，在中央音樂學院鋼琴系任副教授；10月6日，在青島人民會堂舉辦《悠遠的祝福—盛原鋼琴協奏曲音樂會》。

2006年1月至2007年10月間，在月刊《鋼琴藝術》上陸續發表了16篇題為《我們一起愛巴赫》的系列文章 ^[9]  。

2007年7月12日，在YAMAHA音樂交流中心舉辦巴赫作品演奏會。

2009年，與小提琴演奏者徐惟聆、大提琴演奏者朱亦兵組建了“中國三重奏”；3月，擔任第2屆北京國際音樂比賽決賽的鋼琴伴奏着；7月11日，舉辦了以“從巴赫看東西方文化的衝撞與融合”為主題的“完全巴赫—打開藝術之門”系列講座；同年7月至2010年7月間，在北京中山音樂堂舉辦了五場巴赫鍵盤作品系列獨奏音樂會及五場巴赫主題講座；9月12日，舉辦了以“羽管鍵琴還是鋼琴？——巴赫演奏風格的變遷與發展”為主題的講座；12月5日，舉辦了以“巴赫—我們的好老師”為主題的講座。

2010年2月3日，《瘋狂巴赫——盛原鋼琴獨奏音樂會》在天津音樂廳上演；3月20日，舉辦了以“從巴赫到莫扎特、貝多芬、肖邦—從音樂結構看巴洛克、古典與浪漫時期的音樂發展”為主題的講座；7月17日，舉辦了以“永遠的哥德堡 永遠的巴赫”為主題的講座；7月28日，在北京中山音樂堂上舉辦鋼琴獨奏音樂會，曲目為巴赫的意大利風格詠歎調與十首變奏曲、三十首哥德堡變奏曲等 ^[10]  ；11月26日，在天津音樂廳上舉辦《肖邦與舒曼的浪漫世界—傑弗裏·科恩、盛原音樂會》。

2012年，發行專輯《盛原演奏巴赫哥德堡變奏曲》；12月21日，舉辦斯坦伯格鋼琴音樂會。

2013年3月21日，值巴赫誕辰328週年之際，盛原在中山公園音樂堂推出“巴赫，生日快樂！――盛原鋼琴獨奏音樂會” ^[11]  ；5月31日，古巴哈瓦那的聖弗蘭西斯科大教堂舉辦鋼琴獨奏音樂會；7月6日，中山音樂堂上演盛原“完全肖邦”系列鋼琴曲音樂會最後一場——“完全肖邦之三”；11月29日，在北京音樂廳演出獨奏音樂會——水中倒影：色彩演繹印象德彪西 ^[13]  。

2014年7月12日，舉辦《彼得與狼—盛原鋼琴演奏與講解音樂會》 ^[14]  。

2015年，在中山音樂堂舉辦音樂會，並用羽管鍵琴演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》 ^[15]  ；4月，與杭州愛樂樂團合作在杭州紅星劇場奏響紀念斯克里亞賓音樂會；9月，《媽媽，琴聽我説》鋼琴兒童音樂會在成都舉行，盛原為蓉城觀眾們帶來了《小星星變奏曲》《弦子舞》《小象巴巴爾的故事》《搖籃曲》等曲目 ^[16]  。

2017年1月，《盛原鋼琴獨奏音樂會》在哈爾濱音樂學院奏響 ^[17]  。2018年1月，盛原發起“音樂光明行”公益項目，旨在倡導廣大音樂教育工作者為12歲到30歲不等的視障人士開拓一條就業渠道 ^[18]  ；同年，發行專輯《巴赫:哥德堡變奏曲》；12月1日，在安徽蚌埠龍子湖迎賓館上出演“名琴名家音樂會”，盛原演奏了《意大利協奏曲》《愛的致意》，以及《A大調奏鳴曲》第二樂章等曲目 ^[19]  。

2019年，發行專輯《Bach：Keyboard Works Vol. 3：French Suites》。

2022年7月11日，參加由中央廣播電視總枱華語環球節目中心“南海之聲”聯合CGTN“因樂之旅”共同舉辦“聽見彼此”海洋音樂會 ^[24]  。

2023年6月，擔任《我中國少年》第五季嘉賓 ^[25]  。

盛原出身於一個音樂家庭，其父親盛明亮為小提琴演奏者，母親吳文俊為鋼琴演奏者，父母兩人都在中國交響樂團工作 ^[20]  。

（以上翻譯作品、學術論文與隨筆源自參考資料 ^[2]  ）

盛原曾師從於美國鋼琴演奏者圖雷克。圖雷克畢生致力於鑽研巴赫的作品，是一位又有理論研究又擅長實際演奏的鋼琴演奏者；此外她著有《巴赫演奏指南》，由其演奏的巴赫也是有依有據，精細講究。聽盛原的演奏，的確能感到他是與圖雷克一脈相承的，圖雷克的很多演奏原則在盛原的演奏中均有所體現。可能出於東西方人的性格差異，但在具體的演奏個性上兩人又有所不同。圖雷克的演奏有時潑辣、直率，而盛原偏向含蓄而有些節制。所以，在大的原則一致的情況下，盛原並未完全模仿圖雷克的演奏，而是體現了自己的感受和理解。此外，在盛原的演奏中，踏板的運用也較為講究，看他使用右踏板時，經常只是輕輕地、短短地在節奏上一點。有時則是在短時間內很快的淺淺顫動，把踏板踩在似有和似無之間，絲毫不混亂音響，而只是加一點點潤色。左踏板用得也很精細，有時為了某種色彩變化之需而用一點，而不是隻為了做pp採用。所以，這樣的使用踏板是能為演奏起到畫龍點睛之用 ^[21]  。

盛原多年來潛心研究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 ^[22]  。在演奏的復調性上，盛原具有一定的功底。在巴赫的這些曲目中，賦格與多聲部的復調段落比比皆是。在盛原的手下，每一個主題都有特定的性格和模式，在全曲中每次出現都是一致的，各個聲部根據音樂進行的需要，有時突出，有時退而次之，但都保持獨立清晰。他的手指功夫是經過專門嚴格的復調訓練的，每個聲部都能做到有獨立的強弱、連斷、起落。這在巴赫的《帕蒂塔》第一段《託卡塔》中、最後一段《吉格》中，在兩首《平均律》的賦格中，在《D大調託卡塔》的三段賦格中，不同性質的主題和聲部都彈得清晰、鮮明。此外，盛原演奏的巴赫作品，在速度的處理上是較為穩定而有節制的。一些快板的段落都不是飛快的，而是穩穩當當的。有精神或很果斷的樂段，都是以節奏的重音、節奏的脈動來推進音樂的積極向前，而節拍是紋絲不趕的。最快的段落如《D大調託卡塔》的尾聲，快速的三十二分音符，由於主旋律框架牢固突出，快速音流作為背景淡化了，所以聽起來也是不慌不忙。再次，彈巴赫的作品不可不涉及到大量的裝飾音，盛原處理得嚴謹而細緻，由於重音點設置得精確，節奏規範，觸鍵清晰與飄逸，速度與音樂配合得當，快慢自若，這對巴赫風格的體現也是重要的一筆。

除巴赫外，盛原演奏的曲目也較為寬泛。他用強烈的力度對比，對沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的音樂進行裝點；用聲音的色彩變化對拉威爾進行修飾；並把彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《六月》解釋得寧靜、淡泊和傷感 ^[23]  。此外，盛原也演奏弗裏德里克·肖邦的作品，他錄製的CD作品包括《敍事曲》《即興曲》《前奏曲》《夜曲》，都是全套演奏。肖邦與巴赫具有完全不同的風格，需要不同的演奏技巧與韻味，但盛原仍可整部地錄製。

請去聽聽盛原，聽眾將會被吸引，被感動（音樂作家大衞·杜保爾評）。

盛原是一個感性、浪漫的人，這樣的氣質跟巴赫的作品甚至是不相稱的 ^[12]  。而且，他是一位高品質的藝術家。此外，他的的演奏呈現出風格準確，忠實於原作的特點。他沒有在任何一個地方表現得誇張做作，而更多的是表現出一種不容置疑的對精確平衡感的直覺。這使他的演奏非常迷人，並得以有別於其他很多但不僅僅來自於他的家鄉的所謂“技巧成熟的鋼琴演奏者”（新浪娛樂、《紐約音樂會評論》、《鋼琴新聞雜誌》綜合評）。

盛原的聽覺有着無可挑剔的平衡感，他的演奏給人的是完全動人心魄的吸引力。他的演奏有着相當的力量，但是他精心地管束着這種力量。他的巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊的A大調和a小調前奏曲與賦格演奏得堪稱清晰、均衡與協調的典範。但這並不是説這兩首樂曲就顯得平板而不加雕琢：盛原先生把a小調前奏曲演繹為一出火熱的戲劇，賦格既有着旺盛的精神，聲部把握又令人驚歎，好似來自另外一個世界的歡樂之音（《紐約時報》評）。