皮克斯動畫工作室

1984年，約翰·拉塞特(John Lasseter)離開了工作多年的迪士尼，加入了盧卡斯影業旗下的工業光魔公司。同年，約翰·拉塞特開始創作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》

1986年，盧卡斯電影公司旗下的工業光魔公司的電腦動畫部被史蒂夫·喬布斯(Steve Jobs) 以1000萬美元收購，正式成為獨立製片公司——皮克斯。自1979年便在盧卡斯公司電影動畫部擔任副總裁的埃德·卡特穆爾(Ed Catmull) ，被任命為皮克斯的共同創辦人和技術總主管。這時，皮克斯共有員工44人。

1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎--金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……

1988年，短片《Red's Dream》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。

1989年，皮克斯自主開發的程序RenderMan正式啓用。同年，皮克斯為純品康納果汁做了第一個商業廣告：《一覺醒來》。動畫短片《Tin Toy》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人：孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是魔鬼。

1990年，皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這裏皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的“跳舞的卡片”、為大眾汽車製作的"La Nouvelle Polo"以及為人壽保險公司製作的“嬰兒”等等。動畫短片《Knick Knack》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和在巴塞羅那舉行的巴達洛納電影節最佳動畫獎。

1991年5月，皮克斯邁出了具有歷史意義的一步，與娛樂巨匠迪士尼結為合作伙伴。從1937年的《白雪公主》到2002年的《星銀島》一直穩居動畫霸主地位的迪士尼創造了一部又一部經典動畫片。這些片子都是手繪的，但電腦遲早會融入動畫的創作領域。於是，皮克斯與迪士尼簽訂了製作三部電腦動畫長片的協議，由迪士尼負責發行。同年，皮克斯為芝麻街拍攝的節目贏得了倫敦電腦動畫競賽最佳影片獎。

1992年，由皮克斯研發小組開發的電腦輔助製作系統(CAPS)獲得奧斯卡科學工程金像獎。

1993年，在拍攝了9組廣告之後，皮克斯為IBM製作了企業標識。RenderMan 程序研發小組獲得奧斯卡科學工程金像獎。

1994年，為派拉蒙電影公司製作了企業標識。

1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日（感恩節），皮克斯也是世界上的第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》(Toy Story)在全美上映（由迪士尼發行）。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了三億六千萬美元的票房記錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。該片的巨大成功還促成了一件事情，皮克斯的老闆史蒂夫·喬布斯因為此時坐擁10億美金的身價，而被瀕臨倒閉的蘋果公司請了回去，懇求這位元老重整河山。喬布斯欣然應允，iPod 就是喬布斯迴歸蘋果後的傑作。由於角色深入人心，約翰·拉塞特決定拍攝《玩具總動員2》。

《玩具總動員》被稱為是繼《米老鼠》賦予動畫片聲音和《白雪公主》賦予動畫片色彩之後的第三次飛躍——賦予動畫片3D。

1996年，約翰·拉薩特獲得奧斯卡特殊成就獎，《玩具總動員》獲得奧斯卡最佳配樂(音樂喜劇類)、最佳主題曲、最佳原著劇本提名，同年還獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片及最佳主題曲提名。

1997年，皮克斯與迪士尼達成進一步協議，決定強強聯手共同製作五部動畫長片。6月，皮克斯擴大編制，員工增加到375名，辦公場所擴至2層。同年，皮克斯發行短片《Geri's Game》，本片在動畫角色的皮膚及服裝的材質上有了很明顯的改進。

1998年11月25日，迪士尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》( A Bug's Life)上映。《蟲蟲危機》在北美共有1.63億美元進賬，全球票房為3.62億美元，擊敗了同期推出的夢工廠《螞蟻雄兵》，成為當年動畫長片票房冠軍。同年，《Geri's Game》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，皮克斯研製的Marionette 3-D動畫系統和數位繪圖技術獲得奧斯卡科學工程獎。

1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》(Toy Story 2)上映，在美國、英國、日本等地先後打破首映周票房記錄。這部迪士尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑藉《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。同年，《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影/電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名，PixarVision 獲得奧斯卡技術成就獎。

2000年，皮克斯搬遷至加州 Emeryville 的新辦公樓。同年，《玩具總動員2》獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片獎、最佳原創歌曲；格萊美最佳電影/ 電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎；奧斯卡最佳原創歌曲獎。

2001年11月2日，迪士尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》(Monsters, Inc.)上映。10天就突破了一億美元大關，成為影史上最快破億的動畫片，也是當時全球排名第二的高收入動畫電影(僅次於1994年迪士尼的《獅子王》)。同年，執行副總裁約翰·拉塞特與皮克斯簽下10年專任契約。皮克斯再次擴大編制，員工增至600名。RenderMan影像設計系統獲得奧斯卡技術獎，約翰·拉賽特獲得美國電影協會頒發的榮譽學位。

2002年，皮克斯再獲殊榮，美國製片協會為表彰其再開發新媒體及新技術方面的成就，特為其頒發Vanguard獎。

2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪士尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度着實讓人吃驚，在短短八天的時間內票房衝破一億美元，刷新了《怪獸電力公司》的票房神話。上映二週後，其票房已經高達1.43億元，最終以3.4億美元的全美票房打破了《獅子王》保持的3.285億美元的動畫片最高票房紀錄，榮膺全美歷史上最賣座的動畫片。皮克斯正在挑戰一個新高度，那就是不再靠物理仿真技術吸引觀眾，而是超越了以往電腦動畫中以技術掛帥的原始階段，迴歸到靠內容題材的昇華和劇情的內在涵義為主旨的製作模式，將神奇的電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出感人至深的動畫故事。憑着《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪士尼的協議。假如負責發行的迪士尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作伙伴。

2004年11月5日，皮克斯繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座動畫片紀錄後又更上層樓，挑戰以真人為主角的超高動畫技術，更值得一提的是《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部“動作片”，也是皮克斯第一次電腦挑戰超級英雄的故事。

同年，新興動畫帝國皮克斯和老牌傳統媒體帝國迪士尼之間的商業矛盾開始愈演愈烈。2003年開始，雙方開始商討續約問題，由迪士尼繼續全權發行後者製作的動畫，但2004年1月談判破裂，主要原因是當時的迪士尼CEO邁克爾·伊斯納(Michael Eisner) 與喬布斯不和（前者稱電腦動畫做出來的人物“很可憐”，後者稱迪士尼拍的續集“很丟臉”），而且價格問題也沒有談攏。2004年，喬布斯曾要求與迪士尼共享影片的所有權利，但被迪士尼拒絕。於是雙方將於2006年6月上映的《汽車總動員》(Cars)後終止合作。 雙方分手後（尤其是在伊斯納下台後），迪士尼一直努力恢復和皮克斯的關係。羅伯特·伊格(Robert Iger) ，在2005年10月取代前任CEO伊斯納時就宣稱，復興迪士尼的動畫實力將是他的首要任務。

2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭迪士尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購皮克斯動畫公司，此舉花費了迪士尼13%的股票，而皮克斯的老闆史蒂夫.喬布斯也因此擁有迪士尼6.05%的股票，成為迪士尼最大的個人股東。皮克斯公司5月5日召開的股東大會最終批准了以74億美元價格的這項收購。

2006年6月9日，推遲半年多的《汽車總動員》(Cars)終於上映。該片由約翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同執導。由於採用新的“光線跟蹤”技術，使得皮克斯的影片水平更上一層樓。

2007年6月29日，《美食總動員》（Ratatouille）在美國上映，本片由曾執導《超人特攻隊》的導演布拉德·伯德執導。影片上映後大受歡迎，週末3天的收入就達4720萬美元，力壓布魯斯·威利斯的《虎膽龍威4》，奪得週末冠軍頭銜。

2015年6月19日，皮克斯闊別兩年動畫力作《頭腦特工隊》上映，正面進攻勁頭正猛的《侏羅紀世界》，雖然首戰告負，但仍取得9044萬美元的喜人成績。

2019年1月19日，皮克斯元老之一、曾執導過《尋夢環遊記》《玩具總動員3》的導演李·昂克里奇正式宣佈辭職 ^[1]  。

當地時間2023年6月3日，美國迪士尼公司旗下皮克斯動畫工作室傳出消息，已裁員75人，包括至少2名高管，這是該工作室十年來首次大規模裁員。 ^[21] 

皮克斯最著名的企業文化就是“以下犯上”，確切地説，在創作領域，皮克斯內部完全沒有“上下”的概念。看過《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羨慕皮克斯的工作環境，那裏好比一個“娛樂無極限”的大型遊樂園，到處都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的員工，任何一個普通動畫師都可以提出創意供大家討論。當地報紙稱此處為“前青春期的天堂，連自助餐廳裏都在招待好玩的食品，普通員工會很高興地告訴老闆怎樣做才最好”。《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓也曾經説：“什麼中層、部門、領導，這些詞我們統統沒有，這就是我們獨一無二的地方。”

一個在動畫歷史上閃現光芒不亞於迪斯尼的公司就此結束其傳奇般的歷史，可以説它實現了一個不可能的任務——超越迪斯尼，但是它憑藉精彩的創意和先進的技術成功了。雖然它結束了作為獨立公司的歷史，但是其精神依然在不同的地方延續。

參見：皮克斯電影列表