白蟻：慾望謎網

劇照(9張)

白以德（吳慷仁飾）是再尋常不過的上班族。到了夜晚他卻化身內衣賊。最激烈的愛與慾望，關起門來只對女人貼身衣物發射。女孩湯君紅（鍾瑤飾）偶然撞見這一切，不知是源於正義，還是不經意，她拍下一切後匿名寄給白以德。人心陰暗與猜忌如苔蘚漸生，玩笑之輕，卻變作白以德生命中不可承受之重，正義也可以殺人。當白以德的母親（于台煙飾）發現湯君紅所做的這一切，紅白藍，顏色失真，日常失序。 打開人性盒子，不可對人言之情慾、竊盜、慾望紛紛出閘，生活裏小事件引發無邊蝴蝶效應，層層剝落道德封印，面對禁忌核心，不迴避視線，老老實實打出來。坦白並不從寬，通往地獄的路，往往由善意鋪成的 ^[2]  。

演職員表以考資料 ^[3-4] 

角色介紹參考資料 ^[3]  、 ^[5-7] 

作為紀錄片導演，朱賢哲其實一直想拍劇情長片，也寫過七八部電影劇本，只是從未如意。直到《白蟻：慾望謎網 》的劇本入圍優良劇本獎，評審的評語給他很多鼓勵，他才堅定了親自執導該片的決心 ^[3]  。

朱賢哲在拍攝紀錄片時就對邊緣人物感興趣，所以，他選擇了戀物癖題材。雖然媒體報導中的內衣賊，通常都被貼上負面標籤，但是朱賢哲認為，這世界上的每一個人都應該有長成一朵花的自由，要長成很奇怪、很醜的花也沒關係，這是人的生存權利，只要不侵擾到別人，人們便無權干擾人家的成長與最後的狀態。因此他覺得戀物癖只要不偷竊，要怎麼樣是其自由 ^[3]  。

在創作過程中，朱賢哲沒有特意採訪過真正的戀物成癮者，因為他或劇組成員都有這樣的朋友。在朱哲賢看來，很多人都有過這樣的經歷，就像每個人小時候都對異性好奇一樣，只不過隨着成長，多數人迴歸兩性的正常關係，這種好奇就淡化了，而少數人不是這樣。儘管一些觀眾觀影后認為主人公的戀物癖的根源在母親，但是，朱賢哲強調，戀物癖只不過是對某樣東西非常敏感而已 ^[3]  。

電影多次出現海底世界的畫面，片名打出時，搭配的畫面是宜蘭外海的海底温泉。朱賢哲認為地球是有意識的，有一種能量與情緒在噴發，所以特意將這個設計放在電影中，一方面隱喻一個人或一羣人與地球共振的內在狀態，另一方面點出角色獲得救贖的可能 ^[3]  。

這部電影原名《顏色失真》，意謂每個人都有他的顏色，在社會上彼此衝撞，時而遺忘、時而失去自己的顏色，英文片名《Cross Color》中的”Cross”也暗喻邁向自我救贖時揹負的十字架。而特意選擇紅白藍三字，是為了向朱賢哲最尊敬的波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基致敬。不過，朱賢哲發現《顏色失真》這片名太難解釋，媒體都不太明白，所以改用《白蟻》，比較容易解釋三個角色都有緩慢啃蝕內在的狀態。後來，在營銷人員的建議下，該片在院線上映時又加上副標題“慾望迷網”，避免觀眾誤以為這是國家地理頻道那類介紹昆蟲的紀錄片 ^[3]  。

該片是心存善念的爛尾工程，由表及裏，它都沒能延續電影開場時的勁道，尤其是白以德處於精神崩潰邊緣，與湯君紅以正義之名發泄私慾的快感之間的張力。這張力間人物性格的幽暗未明被鋪陳得相當有嚼勁兒。但導演似乎對這部影片該怎樣結局準備了太多預設，而且非要解釋永遠暗湧着的人性，甚至給人物套上“白紅藍”三色概念。人性本沒有明確的脈絡可尋，對它的描繪越清晰，人性的力量就越薄弱 ^[12]  。（《看電影》評）

朱賢哲在劇情長片領域初試啼聲，便觸碰嚴肅沉重的社會議題，其創作野心與責任感令人欽佩。加之演員全心投入地用力表演，不矯飾，不刻意煽情，也讓該片確確實實稱得上一部難得的誠意之作。然而在晃動的手持鏡頭下，影片週轉於白以德與湯君紅有限的生活空間，雖然所探討的對象具有強烈的社會性，卻不慎困守在片中人物的小世界裏，而讓影片很可惜地小了格局。在影像之外，該片掙扎着企圖觸摸到一個更高的主題，但直至終了卻很遺憾地未能達成，甚至其主題本身都顯得模糊。一方面，該片依舊落入了某種校園“霸凌”的範疇，只不過是跨出了校園的場域。影片中的某些嘗試其實是極具主題潛力的，足以讓其織出不一樣的味道。影片在逐步揭開謎底的過程中，也在不斷試圖辯證着幾組對立或近乎對立的概念，然而，這些概念在影片中卻多近乎只流於對白，稍稍點到，而未能被編織進細節裏。另一方面，對於主人公戀物癖原因的追溯還是過於簡單了 ^[13]  。（《放映週報》評）