白日夢

《白日夢》寫出了一部情牽光陰、遙寄夢想的畫夢錄。“夢”構成了詩集的關鍵詞。在主客觀聯繫中抒寫心緒、體察人間的執念，更召喚出一系列遙相呼應的主題：自我和世界、苦痛及創造、涅槃與新生。《旁觀》《陣痛》《造物》《誕生》的一系列題名也藴含着情感生髮變奏的律動。 ^[2] 

在《白日夢》這座詩歌宮殿裏，“畫”常常如影隨形。白小云一貫手持畫筆，肆意描摹、勾勒或塗抹在記憶畫布上，使往昔時光再現於詩行之間。有我與無我之間，詩人以畫中心象寫就的物象詩，最為引人入勝。她描繪愛情的消長：“她邀請你的手握住了空氣/而你的目光望向遠方”（《失蹤者》）；勾勒精神的肖像：“你在創造大地時把自己過渡/憂傷淡藍、深藍、烏灰後歸於空白/前一個你被埋進天空/後一個你在星光裏閃爍”（《交融》）；裁剪時代的側影：“當我逐漸丟棄後，你們佔領了畫布/理想主義的斑駁消失在現實主義的敍述中”（《丟棄》）；銘刻情緒的軌跡：“憂傷無處不在，大霧越來越灰/她看她時，熟悉的厭惡模糊了邊界/而他與自己的搏鬥還沒有成功”（《威脅》）。

在此之上，白小云進一步將情感體驗作為詩歌藍本，以“畫”作為一種生命意義的修辭，透過尖鋭的雙重凝視，達成了女性對世界的獨特觀照。在詩中，她以敏感、多情和疼痛，傳遞無以言傳的複雜經驗，為詩意凝聚的一刻，注入了即興發揮的創造力。與其説詩人講述的是一幅畫的前世今生，毋寧説她要把畫家手持的畫筆反過來，使之成為寫真傳情的媒介，溝通畫內畫外的自我、人生與世界。

白小云長於運用內心獨白的方式描摹心象與物象的距離，聚焦於人與藝術的互動時刻，捕捉人性所綻放的詩意光芒。透過詩與畫的距離，她以藝術之心包容天地，欣喜着曉暢的和風，歌頌着軟柔的細雨。因此，白小云的詩歌既流露出忘我的言説姿態，同時經由各種可能性的堆疊，衍生出繁複意義。“花落如雨，輕輕若晃晃一夢/萬面一相，棄惡念大疾、求生死靜好/剎那間你我皆在，萬千時光湧入/深山小寺人海一僧”（《失蹤者》）。與之相似的詩句，往往如排山倒海呼嘯而來，卻總能帶人到生命沉思默想的境界裏去，引人思索光陰的軌跡、情緒的淵源或命運的淵藪。

對於白小云處理的世界景觀和靈魂圖景，詩歌似乎已不再完全屬於語詞間的聯結或語詞與事物的關係，而是一種以語詞呈現的人與事物的深度互動。可以説，她的詩歌塑造出一種觀照自我、體察時空的獨特視角，從公開展覽的畫作到秘不示人的作畫，再到詩歌本身存乎於私人與公眾之間的複雜張力，她往往以人心一隅的精妙摹寫，調動並激活起不同詩歌中內藴的文本性。

“夢”是白小云融通各種詩歌意境的真正起點及最終落點。在她看來，有關於抒情的暢想，從來不止此時當下的靈光一現，還面向永恆不變的宇宙時空。詩歌盡處，更有想象的畫卷綿延開來，它藉助夢境的無限時空，持續演繹和述説着未完成的故事。譬如“灰色的大麗花黯然盛開/天使和魔鬼並肩落淚/在名為他的地方/在名為坐着的那一刻”（《他坐着》）；“在這愜意的時刻，我們不要爭論/就這樣悄悄地，做好一對路人/毫無疑問地，向深邃處起飛”（《秘密的路》）；“他們捧出各自所擁有的，像河流一樣合併/互相成為對方、成為畫面上極小的兩個黑點/兩朵看不見的動人水花”（《深意》）……白小云抒懷人生、描繪夢境的詩情，讓人想起何其芳《畫夢錄》的“畫夢者”：“從那裏引出兩根繚繞的線，像輕煙向上開展形成另一幅景色…一個一個的夢。”畫夢者在理想與現實的對照之間，致力於描摹景色、講述夢境，而恰恰正是一片虛無的空白畫布，帶來了自由的創造和創造的自由。 ^[2] 

2023年10月15日，《白日夢》獲得“江蘇省第八屆紫金山文學獎”詩歌獎。 ^[3] 

白小云，“70後”詩人，著有詩集《白日夢》，曾獲得“江蘇省第八屆紫金山文學獎”詩歌獎等獎項。 ^[2-3]