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白光

(中國山東籍藝術家)

鎖定
白光,號默堂、歸雲樓,祖籍山東陽穀。2009年天津美術學院中國畫系本科畢業,保送研究生。2013年天津美術學院中國畫學院研究生畢業,留校任教。現為天津美術學院副教授、藝術創作研究中心花鳥畫教學主任、花鳥畫高研班導師,中國美術家協會會員,中國書法家協會會員,中國工筆畫學會會員,中國楹聯學會會員,文化部青聯美術工作委員會委員,天津市書畫藝術研究會花鳥畫會長,天津市青年美術家協會副主席,天津畫院簽約畫家,北京師範大學啓功書院學術委員,濟南大學特聘教授,中共天津市委黨校書畫藝術顧問,中共中央對外聯絡部禮賓局特約藝術家。 [6] 
出版《中國當代學院畫風·白光》、《丹青鑑賞實力畫家精品集·白光》《白光花鳥畫作品集》、《中國當代青年國畫家白光作品集》、《中國國畫名家白光作品集》、《梅花教程》等二十幾部專著。中央電視台、天津電視台、廣東電視台、山東電視台、旅遊衞視、天下收藏、書畫頻道等專訪報道。
2013榮獲最受山東書畫市場歡迎與關注的中國畫名家“最具實力新鋭人物獎”。
2015入選最具投資價值與升值潛力山東籍中國百強畫家年度人物榮譽榜及21世紀我們所喜愛的中國實力派花鳥畫名家66人物工程。
2019年榮獲“了不起的城市·天津”傑出新鋭藝術家獎。
2020年作品選為國家賀卡封面,用於中國共產黨與各國政黨黨際交往。
2021年作品《盛世荷花映日紅》被北京市人民政府天安門地區管理委員會收藏,懸掛於天安門城樓觀禮台 [5] 
中文名
白光
外文名
Bai Guang
國    籍
中國
民    族
出生地
山東陽穀
出生日期
1985年3月18日
畢業院校
天津美術學院
職    業
畫家,天津美術學院教師
代表作品
宜水玉霜濱,風散動浮香,池塘清趣, 一雨池塘新綠靜等
主要成就
天津美術學院副教授
中國美術家協會會員、中國書法家協會會員
天津市青年美術家協會副主席
文化部青聯美術工作委員會委員、天津市花鳥畫研究會會長、天津青年美術家協會副主席。
2017年涇上丹青全國中國畫作品展入會資格作品(中國美術家協會) [1]  展開
主要成就
天津美術學院副教授
中國美術家協會會員、中國書法家協會會員
天津市青年美術家協會副主席
文化部青聯美術工作委員會委員、天津市花鳥畫研究會會長、天津青年美術家協會副主席。
2017年涇上丹青全國中國畫作品展入會資格作品(中國美術家協會) [1] 
2020年第十屆“民族百花獎”中國各民族美術作品展入選(中國美術家協會) [2] 
2020年寫意·蘇州”(花鳥篇)中國畫雙年展入展(中國美術家協會) [3] 
2021年百花向陽·2021全國花鳥畫作品展入選(中國美術家協會)
2021年涇上丹青·第三屆全國中國畫作品展入會資格作品(中國美術家協會) 收起
籍    貫
山東
藝術風格
中國畫、水墨畫

白光藝術履歷

學畫者,先貴立品。立品之人,筆墨外自有一種高雅、清新之氣;否則,畫雖可觀,卻有一種世俗氣隱躍毫端。我的學生白光,對於繪畫,有着超乎於同齡人的感悟和理解,認定博修、守真、戒躁是通往大師的境界之路,因而,求學多年來潛心藝海,甘於寂寞,戒驕戒躁,靜下心來修養情操,夜以繼日地沉浸於筆墨營造的氛圍之中而達到忘我的境界,執着地尋找着屬於自己的精神家園。
外師造化,中得心源。我始終認為,品字賞畫如同閲讀詩文一樣,是需要用心品讀的。中國書畫經過千百年的沉澱,早已不再是一種單純的筆墨藝術,而是一種生命的體驗,一種參悟生命的過程。因此,當我們沿着畫家的畫意畫跡尋覓,不僅能讀出畫的內容、風格、章法等技巧,還會看到畫家的心在如何跳動,能夠看到畫外的大千世界如何濃縮為畫家的情感波瀾,甚至畫家自身的才情、經歷、境界等等也會歷歷如在眼前。
白光在美院本科畢業後又以優異成績保送為研究生攻讀碩士學位,本科階段在接觸傳統花鳥畫學習時由於其有着較為紮實的書法功底,故而具備了強有力的發展後勁,幾年來在天津美院優越的藝術環境下在霍春陽劉文生賈廣健陳福春等諸名師的指導下逐步走入了花鳥畫的藝術世界,並漸入佳境。
清初“四僧”之一的石濤在《苦瓜和尚畫語錄》之《一畫章第一》中曾言:“太古無法,太樸不散。太樸一散,而法立矣。法於何立?立於一畫。一畫者,眾有之本,萬象之根。見用於神,藏用於人,而世人不知。所以一畫之法,乃自我立。立一畫之法者,蓋以無法生有法,以有法貫眾法也。夫畫者,從於心者也。山川人物之秀錯,鳥獸草木之性情,池榭樓台之矩度,未能深入其理,曲盡其態,終未得一畫之洪規也。行遠登高,悉起膚寸,此一畫收盡鴻蒙之外,即億萬萬筆墨,未有不始於此而終於此,惟聽人之握取之耳。人能以一畫具體而微,意明筆透。”苦瓜和尚鮮明指出了師法自然而又超於造化對於藝術創作的重要性,此對其後藝術家的創作及繪畫理論的發展均產生了重要影響。
青年藝術家白光便在審讀苦瓜和尚理論主張的基礎上,不斷進行創造性實踐。經過幾年的學習與探索,他的作品已初具個人風貌,並形成了一種雅逸、靈秀、沉靜的畫面氣質。白光這些成績的取得,其實也是必然的。他不僅對中國傳統畫論多有涉獵,更通過對自然的潛心觀察、體悟,逐漸把握了花鳥竹石等物象的靈性與秀錯,並將其融於創作中,從而使畫面效果更為深入、靈動。可以這麼説,白光更多的是以心作畫。而且,白光耐得住寂寞。在光怪陸離的當代社會中,他能夠寄意於書畫並不斷求索,實屬難得。
中國傳統繪畫在北宋時期出現了一個新的發展傾向:以書入畫。典型的代表人物便是蘇軾。對於書法與繪畫的關係,張彥遠在《歷代名畫記·敍畫之源流》中早已指出:“頡有四目,仰觀垂象。因儷鳥龜之跡,遂定書字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;靈怪不能遁其形,故鬼夜哭。是時也,書畫同體而未分,象制肇始而猶略。無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫。”趙孟頫更在《秀石疏林圖》中自題:“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通,若也有人能會此,須知書畫本來同。”具有較高理論素養的白光不僅繼承了“以書入畫”的文人畫創作理念及方法,美院本科四年對書法的學習,更使他具備了深厚的書法功底。故而他對筆墨有着超乎常人地把握與理解,並將其自然地運用到繪畫創作中。這就不難理解為何他的作品中的筆墨語言是如此的典雅、古樸。書法方面的優勢及創作方法的合理不僅確保了白光藝術探索的正確方向,更為他以後的不斷創新奠定了深厚的基礎。
更為可貴的是,在表現自然物象本質內核的同時,白光非常注重運用寫生性的筆墨語言。關於“寫生”與“寫意”,祝允明在沈周《寫生佳果圖卷》中曾題:“繪事不難於寫形,而難於得意。得其意而點出之,則萬物之理挽於尺素間矣。不甚難哉!或曰,草木無情豈有意耶?不知天地間物物有一種生意,造化之妙,勃如蕩如,不可形容也。我明寓意其間,不下數人耳。”從中不難看出,祝允明着重強調了得意對於繪畫創作的重要性,而寫生又是得意的必然途徑。白光作品中這種寫生性筆墨語言,不僅是對物象靈性極佳地形象表達,也是對近代以來花鳥畫發展的內在精神與氣質的傳承,並完整體現了當代花鳥畫發展的生命追尋。
綜觀白光的作品,其中更具有一種超於其年齡的沉穩、豐厚之感。這不僅與他廣博的知識修養有關,更是得益於其豐富的生活經歷。白光在不斷完善書法、繪畫技法的同時,也十分注重中國傳統文化方面的學習;這使他的視野更為開闊,想法更為完善深刻,進而使畫作中具有一種濃厚的書卷氣。此外,他的作品不是空洞的,從中我們隱約能夠讀到他的故事。
無論中國美術史還是西方美術史中,但凡偉大的作品必然融入了作者對生活一定的積累、一定的反思。個人經歷、生活經驗對於藝術創作具有重要的意義。如果沒有痛徹心扉的經歷,很難相信徐渭、八大山人、梵高會創作出如此令人過目不忘的作品。白光雖然沒有他們那樣悲苦的境遇,但支教雲南的生活及到全國多個貧困地區走訪的經歷還是讓他比同齡人有了更多對生活的體會與思考。這也使其作品有了更多的思想性,有了更多可以讓人細細品讀的內容。
短短几年,在藝術創作中能夠思考如此多的內容,確實不易。對於白光取得的成績,為他感到高興;對他在藝術探究中所表現出來的精神與毅力,更是欽佩之至。此次付梓出版的作品,即是白光在花鳥畫藝術探索中所取得成果的又一次集中展示。希望他能夠繼續沉心靜氣,不斷實現更大的突破! [4] 

白光國畫作品

作品

白光書法作品

作品

白光社會活動

社會活動
參考資料