發苦的地圖

音樂無國界，音樂不分種族、膚色。自誕生之時起，它就是人類表達喜怒哀樂、反應各時期文明和精神需求的一種最好的表達方式。比如民族音樂代表各國家、民族的鮮明特徵與民族內涵力量，體現其發展演變過程；搖滾樂則偏重於情感的宣泄，主要表現出喜極而泣、憤怒、不滿等極致的情緒；現代流行音樂則偏重於各種情感的唯美、現實敍述等情緒的流露。 而林楠的“羞澀的靈魂音樂”則表達了唯美主義、殘缺主義，還有那些善良與醜陋生活的美好與無奈及他對生命的探索。通過由近至遠、由現代到未來、由現實到遙遠的音樂起伏將我們引入另一個精神世界。他把音樂與現實中千般快樂、萬般無奈相融合。他讓我們感受到愛情裏擁有和放下的無法完美，現實世界中的美麗和殘酷與無奈，生命奇蹟般的存在與結束後的延續。 傾聽他的音樂，可以是聽歌，可以是欣賞音樂，也可以讓我們在浩瀚的星河裏洗淨自己揹負的外衣，還給我們真正的自己。讓我們在每一個幸福和疲憊的時刻都能找到自我，清楚的去看這個紛擾而美麗的世界。 林楠這個來自“東村的孩子”“在夢裏”“回憶是傷心的旅行”，他“無法完美”的“兩朵靈魂”行走在“發苦的地圖”上，不知在“第幾天”看到了“春光”一閃而過，突然的“破碎”讓他“疼痛加劇”，“之後”留下了羞澀的靈魂音樂。