當陽扇子戲

據推算，清光緒年間當陽就有扇子戲，距今約有兩百多年的歷史 ^[1]  。民國時，扇子戲甚為流行，藝人甚多。

中華人民共和國成立初期，扇子戲的演出十分活躍，農村中辦紅白事者，如拿八字（訂婚）、結婚、生小孩、滿月、抓周、蓋房、生小牛等，常邀請扇子戲藝人演出。但辦喪事時，藝人的規矩是拒絕演出。

1953年第一次將扇子戲搬上舞台，扇子戲的獨特風格引起了曲藝界高度重視，被收入《中國曲藝音樂集成·湖北卷》。

“文化大革命”中曲藝遭禁演，藝人受到迫害。至二十世紀八十年代，當陽市僅有少數藝人常有演出活動。扇子戲的狀況遠不如以前活躍。

當陽扇子戲演唱形式是演唱者事先將曲目的情節繪畫成連環畫片，所用的摺扇和畫片都是藝人自制的。扇子略大於普通摺扇，撐開時能遮住畫片。畫片用豬皮或馬糞紙製成底板，上面中線處用線釘上一塊與底板相齊的竹片，能使畫片挺立，竹片上端剖開並彎成掛鈎狀，以使能掛地繩索上。有底板正面貼上用宣紙繪成曲目中要表現的人物畫。演出前，必須安裝好掛片和活動接線，將有彈性的絲線或麻線引入滑輪，用木樁固定在牆上，調度齊胸。拉線分二根、四根、八根三種。表演時用扇子遮住畫片，利用繩索的彈性、快速靈巧地掛上或取下畫片，動作全靠雙手利索，才使觀眾有變化莫測、突兀驚奇之感，裝四根拉線，常會相互纏繞，表演難度大，裝八根接線，較為原始，表演時，只是在每根線上掛一畫片，每唱完一段內容，即撥動一張畫片。演扇子戲只需三人一班，一人持扇表演，一人打楠管或拉胡琴伴唱伴奏，具有一人多角的特點。持彩扇者於用線牽動的紙剪造型載歌載舞，手舞扇子變化萬千。演唱完一個段落，需要更換紙剪造型時，便猛一拍扇，以扇和身體一擋，換成新的紙剪造型。伴唱者站在掛紙剪造型牽線的末端，與持彩扇者配合演唱，接腔幫腔，但不表演。音樂用“楠管調”，伴奏有楠管、簡板、鈴子等，節奏鮮明，優美動聽。表演不受場地和佈景的限制，室內室外均可演出。舞蹈動作雖簡單且循環反覆，但舞姿優美，能演唱情節曲折的故事。唱詞廣泛吸取民間口語，經千錘百煉，極富表現力，敍事性和歌唱性俱強，有濃厚的鄉土氣息和地方特色。

扇子戲的主要唱腔是<三起三落>，唱腔多為七言四句，自然音樂節奏為“二、二、三”，因在拖腔上連續三次起伏而得名。此外還有“四平腔”、“一腔板”、“四季歌”、“五字腔”等。在對扇子戲進行收集整理過程中，表演藝術上有了新的發展，伴奏加進了絃樂和彈撥樂器，唱腔加進了男女幫腔、對唱、領唱、合唱等。根據劇情和人物的需要，配合畫片，手持花扇邊唱邊演，演員綴妝彩服，載歌載舞，使整個舞台十分活躍。

扇子戲曲目大多短小精悍，它不僅能改編小説、案卷、傳記，而且也能移植京、漢、楚、皮影、花鼓等戲的劇目，如《大堂拜壽》、《秦香蓮》、《雪梅弔孝》等都是深受歡迎的曲目 ^[1]  。傳統曲目有《余文榜算命》、《窮户拜年》、《八寶山》等。