當初就不應該學吉他

學音樂的小孩不會變壞，卻往往不能自拔的深陷其中，對音樂着了魔似的瘋狂迷戀起來。馬飛自從迷戀上吉他後就無法與音樂分割，忍不住慨嘆“當初就不應該學吉他”，而這句感嘆語最後亦順理成章的成為他首張作品的專輯名稱 ^[2]  。

《當初就不應該學吉他》是馬飛發行的一張方言專輯，馬飛延續了他熱衷並擅長的自嘲方式以及辨識度極高的旋律。跟絕大多數中國的搖滾樂手和音樂人一樣，馬飛也深受西方搖滾樂的影響。可對於他方言的演唱方式，馬飛有自己的理解：用方言演唱的時候，他覺得一點都不土，而是通過這種方式人們能表現出來一種自尊，他覺得歸根結底就是人們來自於哪，人們的力量就是從哪出來，而不是通過西方的搖滾樂把它表現出來，也不應該從別的地方來。該專輯所表達的正是馬飛對這一故鄉情愫，馬飛始終紮根於老百姓的日常生活，他用歌曲傳達出底層心聲 ^[3]  。

《種樹》是在《摩登7》版本上潤色後的作品，歌曲前奏模擬古代私塾教書先生的教課現場，歌詞有着對中國教育制度的反諷。《兩個科學家在吃麪》的話題以一個普通百姓的一頓早餐開始，逐漸延展成一個個趣味但無奈的生活畫面，歌詞是對話體式的 ^[3]  。《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》是一首幾乎所有陝北人都會哼唱的經典陝北民歌。馬飛重新改編之後用鋼琴作為引子，間奏附上口琴，於每一段落的尾音用拉長式的演繹法突顯歌曲中荒涼的意境 ^[2]  。《李導演》靈感來自於馬飛知足常樂的"北漂故事"，描寫的是一個人對一種生活從奢望到習慣的過程 ^[3]  。

馬飛的民謠樂風令人聯想起郝雲。兩人的共同點皆是以生活化的題材走入人羣中，流暢的民謠旋律，不譁眾取寵的編曲，三兩句共鳴度高，唱進聽眾心坎裏的歌詞皆為兩人網羅了許多來自不同階級的支持者。馬飛的民謠風裏又增添了幾分爵士韻味，加上他酷愛以擅長的長安縣方言來唱歌，流露着濃郁的鄉土情懷，輕而易舉的以其鮮明的辨識度傲立在一眾民謠歌手羣中。

主打歌《種樹》在網絡發表過並獲得熱烈的迴響。歌曲流露着宜古宜今的獨特風味，而精神內涵卻是反諷中國政府填鴨式的教育制度，頗引人深思。另一首在網絡讓人津津樂道的《長安縣》紀念着對故鄉濃郁的愛戀情懷，雖然字裏行間自嘲着“長安縣妹子都不好看，陽光卻很燦爛”，但馬飛其實要表達的是自己對故鄉所有一切所帶來的自豪感。歌詞最終所提及的“你有澎湖灣，我有長安縣”頗為詼諧有趣，彷佛是海峽兩岸的幽默對答，教人忍不住會心一笑。

《我能Chua》流露着的牛仔民謠韻味頗能帶出馬飛的灑脱個性，然而歌曲要表達卻是現代中國年輕族羣所面對的生活壓力。沒錢交女友，音樂正職不確定能讓三餐温飽，盲目機制式的上班下班等等現象都讓中國年輕一代身心俱累。

馬飛的歌曲居多偏向敍事型的風格，很多活生生的故事在其闡述下立體浮現。《遊戲機》敍述的是中國八零年代生的集體童年回憶，《幫忙》是中國商場上應酬時必須具備好酒量，令人又愛又恨的惱人問題。《李導演》寫的是北漂的故事，那種闡述中國人的鮮明個性，那種在現實底下無奈向夢想低頭，在習慣裏無奈的繼續生活的人間縮影頗令人動容。《櫻花舞廳走三遍》帶出富二代留連舞廳忘返，鬧事打架等現代青少年的普及化問題，歌名靈感彷佛取摘自動力火車的《忠孝東路走九遍》，令人莞爾一笑。

馬飛那種自嘲式的敍事風格頗能引起20世紀八九零年代生的共鳴，特別是他擅長將創作題材紮根於老百姓的日常生活，再用詼諧有趣的語言精準的傳達市井小民的底層心聲。他淳樸直率的音樂特質讓聽眾不經意跟着他朗朗上口的哼上一兩句，回過神來的某一剎那，聽眾會傻傻的會心一笑，然後將煩惱都拋到九霄雲外 ^[2]  。