異類

這是華晨宇的第二張專輯，其中七首歌是華晨宇自己寫的，包括專輯同名歌曲《異類》，他認為這首歌很能最能代表自己。專輯與它的名字一樣，主要凸顯霸氣的一面。相較於第一張專輯注重於個人渺小的一面，這張專輯就是放大的華晨宇。 ^[2] 

專輯選歌歷時7個月，華晨宇創作了其中7首。搖滾風格的《我管你》邀請了100位歌迷到現場參與錄音，呈現出頗具層次的聽覺感受。同名歌曲《異類》是華晨宇首次嘗試創作説唱搖滾，由南征北戰NZBZ填詞，同時邀請了眾多藝人和專業合唱團助陣和音。《蜉蝣》則是《Let You Go》的升級版，以一架鋼琴貫穿，配以磅礴鼓點，凸顯遼闊深遠的意境和孤獨內心，與華晨宇的個人特點非常契合。《地球之鹽》是一首“唱給人類的悲歌”，也是“寫給地球的情書”，副歌填詞的靈感來源於同名紀錄片。《寫給未來的孩子》是專輯中最温暖動人的歌曲，只用一把吉他伴奏，在耳邊輕聲講關於親情的故事。《世界是個動物園》充滿頑皮色彩，把生活當做有趣的動物園，想象力非凡。最後一首《憂傷的巨人》則是華晨宇送給歌迷的禮物，它不是一首完整的歌曲，而以一種“從未嘗試過的原生態Demo形式”出現，創作獨特，讓人耳目一新。

整張專輯的製作人是鄭楠，從華晨宇個人第一張專輯合作到第二張，兩人的合作愈漸融洽。部分歌曲的混音邀請了美國混音師ken lewis做縮混，專輯MASTER工程則請到了美國母帶處理工程師Joe LaPorta。

在包裝方面，此次實體專輯採用USB閃存盤的形式發售。U盤16GB的大容量和小身軀將更方便攜帶和體驗歌曲。U盤設計獨特，還刻有專屬的《異類》LOGO，以供收藏。“紅色”是專輯的主題，封面上華晨宇穿着復古嬉皮，略帶自我的表情和動作與他的音樂一樣有態度。封面字體的設計感也類似五線譜構架，簡約卻創意十足。 ^[3] 

專輯共拍攝了三支MV，《國王與乞丐》的導演彭宥綸，以鬥魚之間的相愛相傷比喻愛情。《蜉蝣》後被用於紀實真人秀《我是誰》的主題曲，這也是陳曦第一次導歌曲MV，畫風有一種精緻油畫的感覺，前期整體的黑白色調偏於壓抑，後期又顯現了五光十色的迷離和禁錮。整體場景和構思充分契合“蜉蝣”的生命旅程，展現了一個從茫然迷失到掙脱現狀，挖掘自我的過程。《異類》則邀請了比爾賈執導，遠赴台灣拍攝，通過沖突和暴力的美感，荒誕超現實主義手法講訴了一個不被理解的“異類”男孩從異世界突破重圍、破殼而出，獲得新生的故事 ^[4]  。

（參考資料： ^[5]  ）

《異類》做到了舉重若輕的效果，音樂風格看似“異類”，其實比旁人更冷靜、更清醒，也更躁動地唱給這個時代，既滿足了80後渴望叛逆的內心，也填補了90後期盼乖張、温順的情緒。這張專輯風格多樣，處處是豐盈多變的節拍，像是趣味舒緩的逗點，分割出不同風格之間的音樂節奏。

《國王與乞丐》佈局完整，楊宗緯與華晨宇的對唱鋪陳出故事的層次，豐富且有回味的力量；《地球之鹽》善用了真實樂器與虛擬音效的搭配，層次逐步厚重，有透露大愛的憐憫感，也有黑色幽默；《世界是個動物園》有俏皮的人聲提點，揮灑出一股反諷的機智；《寫給未來的孩子》則走温情路線，把父母對孩子的愛表現得淋漓盡致。《逃離烏托邦》的作曲來自於挪威女孩Aurora Aksnes，充滿純粹的音樂靈性。 ^[6] 

（參考資料： ^[5]  ）