留青竹刻

留青雕刻的筆筒、臂擱、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，可以經常撫玩摩挲。年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，温潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。

最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其餘部分刮掉，雖然竹皮留去分明，但所刻的紋飾，也只是進行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。到了明代，竹青雕刻技法更加完善、純熟，雕刻時，雕刻大師們通過對竹皮的全留、多留、少留，可以雕刻出深、淺、濃、淡的變化，猶如在紙上作畫，有水墨之分五色的韻味；以明末竹刻家張希黃為代表，在唐代留青刻竹的基礎上進行改進，他利用竹筠、竹肌質地色澤的差異，以竹的外皮(即青皮)刻圖紋，將剔除青皮後的竹肌做底，首創出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術中汲取養分，以充實竹刻藝術，無論題材、技法，都與書畫藝術緊密結合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪製法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。但到了清末，竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。 20世紀中期，留青藝術家大多聚居上海，如江蘇武進的徐素白、蘇州的支慈庵以及無錫的張韌之等。他們在繼承明、清名家的基礎上，有了較大的發展。

竹刻之一種。留青,是留用竹子表面的一層青筠,作為雕刻圖紋;然後鏟去圖紋以外的竹青,露出下面的竹肌作地。故名“留青竹刻”。因留青,是留其表皮一層,所以又名“皮雕”。竹材選用深山冬竹,經防黴防蛀工藝處理,成品底面光潤。竹筠潔如玉,竹肌有絲紋。竹筠色淺,年久呈微黃;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。留青竹刻,宜充分利用這種質地和色澤變化差異,採取青筠全留、多留、少留或不留,分出層次,形成色彩從深到淺,自然退暈效果。明晦濃淡,因景而施。竹刻留青之法,至明末張希黃時已大備。李葆恂《舊學庵筆記》載張希黃竹刻山水臂擱事,“凡雲氣,夕陽、炊煙,皆就竹皮之色為之。妙造自然,不類刻畫”。道出希黃運用竹筠之妙。留青竹刻產品有臂擱、書鎮、筆筒、台屏和案頭小品等 ^[1]  。

留青竹刻是留用竹子表面的一層青筠雕刻圖案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品顯出層次、明暗、濃淡，具有很高的觀賞性和珍藏價值，為歷代名人雅士所喜愛、珍藏。

一、材料準備階段

留青竹刻用材，毛竹為佳，取材標準要求：竹質堅實、竹面平整、淨無斑點、節稀桿直，竹肌紋理細緻，竹筠看不出立紋的是主要條件，是最好的留青竹刻素材，可稱為玉竹。清初封毓秀的竹刻詩裏説“取材出幽篁體，搜掘同參苓”。人所共知，人蔘茯苓是最不易採集的，從這詩裏也就説明了取得良好的留青竹刻材料是不容易的。

選好上等的竹材，首先必須懂得鑑別毛竹的生長年齡，這主要是從竹子的表面顏色上來區分的。初生的毛竹，杆上呈現油綠色，並有細密軟毛。第二年杆上細毛脱落，杆為青綠色，每個竹節下顯出一道銀白色粉環。第三年表皮變為黃綠色，節下粉環變為灰黑色並逐漸消失。第四年以後，杆上漸生灰白粉末，表皮逐漸變黃，到七年以上表皮就變為老黃色。因此，識別竹齡也是重要一環，嫩者質地未堅，疏鬆不宜用，且雕刻後易變形。老者紋理粗糙，不耐精雕，故採用三至五年之竹為上。竹子砍下後，需進行相應的處理，先斷成合適的長度，再用清水加入少量食用鹼後加熱，待煮沸後放入竹段，再煮沸20分鐘左右取出，用乾布快速擦拭，直至表面由深綠色變成淡綠色後，可放至日光下進行暴曬，暴曬的過程中最好不要再次浸水，所以待日落後應將竹子收進室內以免被雨及露水淋濕，第二天日出後再取出暴曬，連續暴曬兩年後方能使用。這樣的竹子表皮白淨，竹肌橙紅，是留青竹刻創作的上好材料。其實，就是按這樣的方法，也不是所有的竹料都能用，好多竹料曬白後才看出上面是不是有暗斑，有的暗斑表面不是很明顯，去皮後下面會有很深的印記，另外還有一部分開裂的和水槽太深的不能用，這樣下來一批竹料最後也就三分之一是能用的好料，這是我多年的經驗，所以，每年去山裏砍竹的量按需求適當放寬些。

二、工具製作階段

留青竹刻的製作所用的刀具外形沒有定式，一般以個人用刀的習慣來製作，我常用的刀有三種，切刀，平刀和圓刀，材料是用白鋼條磨製，此外還要一些磨刀用的輔助工具，如砂輪機，油石等。磨刀也是技術活，要使每個面平整如鏡，剛開始學的人磨刀是個大難題，要不斷地嘗試，把握手感微妙的差別，這樣的手感對以後的刻竹也非常重要。刻竹握刀一般只用食、拇、中三指，刀與竹面約成45度角，所以磨刀的傾斜度要根據握刀的角度調整好，只有握刀的姿勢舒服了刻竹才能順暢。

三、作品構思及製作階段

留青竹刻雖與中國書畫的原材料、工具使用上有所不同，但它完全可利用中國書畫的創作理念、形式及表現手法，“以刀代筆”來體現中國書畫的藝術韻味。

四、作品裝裱階段

留青竹刻的裝裱不宜太過張揚，一般以紅木做個簡約的支架或鏡框即可，以免喧賓奪主，失去清雅之氣。裝裱的設計也要與作品的內容相呼應。我最常用的方法是用一錦盒直接裝入，一來可以更好的保持作品原味，二來也能保護好作品，以免被劃傷等不必要的破壞。以上是我這麼多年來學習與創作留青竹刻的一些體會，當然，根據各人美學觀點的不同，對中國畫理解的不同，會產生不同的留青竹刻表現方法，藝術需要百花齊放，這也是留青竹刻能得以發展的必要條件。