申玲

著名畫家王玉平的夫人。

1965年 生於遼寧省；

1984年 參加國際青年年作品展，中國美術館，北京；

1985年 畢業於中央美術學院附中；

1988年 舉辦“申玲、王玉平”作品展，中國美術館，北京；

1989年 畢業於中央美術學院油畫系第四工作室，現任教於中央美術學院油畫系；

1991年 參加“新生代藝術展”，北京歷史博物館；

舉辦“申玲作品展”，中央美術學院畫廊；

1992年 舉辦“申玲、朱銘作品聯展”，法國；

1993年 舉辦“申玲、王玉平作品展”，中國美術館，北京；

參加“20世紀中國作品展”；

1994年 參加“第二屆中國油畫展”，中國美術館，北京；

參加“當代中國油畫展”，馮平山大學，香港；

1995年 參加“中華女畫家邀請展”，中國美術館，北京；

參加“第三屆中國油畫年展”，中國美術館，北京；

參加“女畫家的世界第二回展”，國際藝苑，北京；

1996年 參加“首屆中國油畫學會展”，中國美術館，北京；

參加“首屆當代藝術學術邀請展”，香港；

參加“中國油畫肖像藝術百年展”，中國美術館，北京；

1997年 參加“有魚·有愛”藝術展，觀想畫廊，台北；

參加“第47屆威尼斯雙年展”，意大利威尼斯；

參加“首屆當代藝術邀請展”，香港；

1998年 參加“中國繪畫的50年”藝術展，日中友好會館，東京；

1999年 參加“99中國當代藝術展”，舊金山，美國；

參加“中國百人小油畫作品展”，中國美術館，北京；

參加“第三世界美術展”，漢城；

參加“第一屆中國當代藝術收藏展”，東宇美術館，瀋陽；

參加“Home展”；

2000年 舉辦“私生活”申玲個展，藝博畫廊，上海；

2001年 舉辦“Lover”藝術展，Ethan Cohen Fine Arts畫廊，美國紐約；

2003年 參加中國當代藝術展，歐洲；

參加中國“北京雙年展”，中國美術館，北京；

參加“開放的時代——紀念”中國美術館建館40週年北京；

2004年 舉辦“粉牀”申玲個展，紅門畫廊，北京；

舉辦申玲作品展，湖北美術學院美術館，武漢；

舉辦“花牀”申玲個展，張江開發區美術館，上海；

2005年 參加中國藝術展，美國麥阿密；

22007年 參加“十年一覺展”，和靜園藝術館，北京；

參加“第二屆美術文獻展”，武漢；

參加“面對現實”中國當代藝術展，中國美術館、奧地利維也納路德維希基金會當代美術館；

2008年 參加拓展與融合—中國現代油畫研究展，中國美術館；

參加“左手右手展”，上海當代藝術館，上海；

參加“深度呼吸——中國當代女性藝術的十九個樣本蘇河藝術展”，上海；

2009年 參加“中央美術學院素描60年展”，中央美術學院美術館，北京；

2010年 舉辦“申玲、王玉平作品展”，今日美術館；

參加“中央美院造型學院教師作品展”，中央美術學院美術館，北京；

2011年 參加“自我畫像——女性藝術在中國1920-2010”，中央美術學院美術館，北京；

參加“回到寫生——三代油畫家寫生作品” 中國油畫院美術館，北京；

申玲油畫作品(7張)

申玲、王玉平作品展是兩位藝術家繼1987年、1993年之後的第三次聯展。在前幾年藝術市場的熱浪中，他們選擇了潛心創作、靜聽心聲，不做展覽、少參加展覽的生活及工作方式。新年剛過，春意遲遲未見，他們忽然萌生了再與大家分享自己作品的願望。

王玉平的畫樸素自然，申玲的畫坦白真誠，他們倆雖為夫妻，你中有我、我中有你，卻仍然有着各自獨立的思考和表達方式。觀眾將在此次展覽中見到他們近幾年沉澱下來的東西。 ^[2] 

申玲畫作(39張)

2010年6月19日，由今日美術館主辦的“申玲、王玉平作品展”將在今日美術館2號館2層展出。本次作品展是兩位伉儷藝術家繼1987年、1993年之後的第三次聯展。申玲是當代藝術界女藝術家的傑出代表之一。她擅長使用強烈的色彩，又對日常生活有近乎痴迷的執着。無論是人體的熱烈或人心的愉悦，她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達，每一細節和瞬間都煥發着熱情的想象力和表達慾望。

這正如藝術家在自述中説：“我依賴大量的速寫和默寫，在觀察生活及感悟生命的過程中，借用這種方式把模糊的感覺變成清晰可見的圖象符號，彷彿我每天的心情日記，我憑自己的感覺，以平常心去畫我周圍的人和事，這是我永遠不變的主題。用心説話，是我永遠不變的表達方式。我要盡情地表現生命，表現愛，表現生活中的一切淚與笑。”

王玉平對於色彩的敏感來自他對特別的感情經歷的反應。因此，他的作品總是可以為觀眾提供一扇窗，人們通過這扇窗得以窺見他的靈魂深處。藝術家的感情、無論是意氣風發還是平和安詳，都定格在了色彩繽紛的作品中，使人們容易領會和認同。而觀眾也都在日復一日中，體驗着並不相同的心情情緒。

申玲作品欣賞(5張)

兩位的畫作正如中國美術館館長範迪安在展覽前言中所序：“作為當代畫壇老將，他們的作品曾經留給人們熱烈的、表現性極強的印象，例如王玉平曾經畫的那些頗有象徵意味的大魚以及赫然醒目的人物大肖像，申玲以往畫的生活中的飲食男女，刻畫了社會轉型期中人的身份與關係，都是當代藝術中的代表。而他們大刀闊斧、濃墨重彩、性情畢現的風格，更是體現了他們鮮明的當代意識。”

而正是因為申玲、王玉平近幾年兩個人沒有共同辦過畫展，因此，此次在今日美術館展出的作品，大多是藝術家近兩年的新作。雖然他們的風格基調基本沒有變化，但他們對生活的體察則更加具體實在。

申玲的作品更多的增添了感性，她畫筆下的人物，特別是女性的眼神和身段，以及各色植物，既是看到的造型，更是體察到的意態，活脱脱地刻畫出了個體的生命。她拒絕了曾經擅長的色彩，用素描的手法勾描眼中所見，用緩慢的線條留住了近距離生活與時光。

王玉平的作品，雖然色彩依舊強烈和率性，但色彩的結構更加自由和多變。色彩本身的氣質和意趣衝破了形象的侷限，成為耐人尋味的語言。他用丙烯加油畫棒的方法，保留了色

塊的鬆動感和隨機性，又增添了隨形而發的筆線，在滋潤的色藴中提示出具體的末梢細節，

讓人的視覺感受豐富起來。

北京青年週刊專訪　王玉平與申玲二人的藝術展前段時間在今日美術館舉行。兩個人的作品看起來相得益彰地展示在美術館的展廳。而倆人的情感表達也是一個內斂一個外向，成為互補的兩極，只是，他們都追求自由的精神並熱愛生活中的一切細節，被身邊美好的事物不斷感動着。

寫申玲，就一定要寫申玲的老公——王玉平。兩個人用他們的話來形容，是兩個人做了4年的同學20年的夫妻。因此，申玲的畫，申玲的世界，和王玉平如此密不可分。很多人説申玲永遠也長不大，因為她永遠都在談戀愛，她對婚姻質量要求太高，總想把兒子支開，過二人世界，“我們一吵架我就覺得像世界末日，一和好就陽光燦爛”。

2005年的時候有一本書名為《婚姻是一種藝術》，正是以訪談形式展現了兩位藝術家的婚姻愛情生活。此次，二位頗具藝術範兒地簡單回答，也展現了婚姻生活中的最最關鍵點。

BQ：你們是怎樣看夫妻藝術家的?

W&S：藝術家也是一種職業，與尋常夫婦並無兩樣。

BQ：為什麼要舉辦這次畫展？

W&S：給關愛和期待我們展覽的朋友們一個交代，也是對自我的一個梳理。

BQ：兩個人一起舉辦畫展的優、略勢是什麼？

W&S：可能對別人來説，兩個人辦展覽是自相殘殺。可對我們來説只是多一事不如少一事。

BQ：藝術家都是很獨立的，兩個藝術家如何在一起生活？在思想上會不會經常有碰撞？

W&S：江山易改，稟性難移。

BQ：如何形容兩人的關係？

W&S：四年同學，二十年夫妻。

BQ：彼此怎樣看對方的畫作？

W&S：欣賞。

BQ：其中一人遇到瓶頸，另一個人會怎樣做？

W&S：用耐心去幫助對方建立自信。