申偉光

1959年生於河北邯鄲市。1981年畢業於華北理工大學藝術學院。1988年結業於南京藝術學院。1991年開始篤信佛教，修學佛法。1994年入住圓明園畫家村。1997年定居北京上苑藝術家村，2007年，課徒授藝。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩薩戒。

人物個照(6張)

作品曾參加第六屆全國美展、第八屆全國美展、廣州首屆九十年代藝術雙年展、首屆中國藝術三年展、上苑藝術家工作室開放展、今日美術大展、“文脈當代中國版本”大型綜合藝術展、超驗藝術展、2008奧林匹克美術大會等藝術大展，並於北京今日美術館、南京藝術學院美術館等地多次舉辦大型個人畫展，其藝術成就在中國當代藝術中獨樹一幟。

1988年，申偉光畫展，南京藝術學院美術館。

1996年，申偉光作品展，北京TAO畫廊。

1997年，申偉光作品展，北京古老畫廊。

2005年，申偉光新作展，北京新鋭藝術計劃。

2012年，申偉光水墨作品展，北京上乘藝術空間。 ^[2] 

2014年，《象非象—申偉光超驗藝術展》，北京今日美術館。

2015年，申偉光作品展，南京藝術學院美術館。

2016年，申偉光水墨作品展，北京淨心齋藝術空間。

2018年，申偉光油畫作品展，北京宋莊翼美術館。

2018年，申偉光書法作品展，北京上苑藝術館。

2019年，一塵不染——申偉光油畫、水墨、書法作品展，義烏七墨美術館、瀚邦美術館。（新增）

1984年，第六屆全國美術作品展覽，南京江蘇省美術館。

1986年，河北七青年畫家展，石家莊工人文化宮。

1990年，1990年全日本各地巡迴中國美術交流展。

1992年，首屆九十年代藝術雙年展，廣州中央酒店國際展覽中心。

中國當代藝術研究文獻展，廣州美術學院。

1994年，第八屆全國美展，石家莊河北省博物館。

1995年，中國現代繪畫展，德國曼海姆市，盧德維希港市。

1996年，開放的語境——‘96南京藝術邀請展，南京江蘇省美術館。

現實：今天與明天一一‘96中國當代藝；術展，北京國際藝苑美術館。

中商盛佳‘96中國當代藝術拍賣會，北京。

1997年，‘97國安五龍秋季油畫雕塑專場拍賣會。

1998年，反視——自身與環境當代藝術展，北京建設大學。

1999年，六人聯展，北京希爾頓酒店觀景廓。

北京翰海中國油畫‘99迎春拍賣會，北京。

2000年，上苑藝術家工作室開放展，北京。

平面：北京當代繪畫邀請展，北京中國婦女活動中心。

2002年，北京上苑畫家村藝術家作品展，澳門。

首屆中國藝術三年展，廣州藝術博物院。

長春當代藝術年度邀請展，長春遠東藝術館。

上苑藝術家作品展，北京炎黃藝術館。

當代油畫專場拍賣展示會，北京中華世紀壇藝術館。

2003年，趕集——當代藝術文件大展，北京香格里拉藝術公社。

中國當代藝術百人展，北京大陸藝術家畫廊。

中國嘉德2003廣州夏季拍賣會。

中國當代藝術年度文獻提名展，北京藝森畫廊。

“北京”當代藝術展，北京上苑藝術中心。

首屆羅曼藝術沙龍藝術精品展，北京羅曼俱樂部。

2004年，“表情·狀態”中國當代藝術展，上海潔思園畫廊。

88藝術文獻倉庫第一回展，北京。

2005年，輝煌——宋莊十年邀請展，北京宋莊藝術基地。

2006年，今日中國美術大展（北京中國美術館）：

2007年，“文脈當代·中國版本”大型綜合藝術展（北京今日美術館）：

2008年，超驗藝術展（北京）：

2008國際奧林匹克美術大會（特邀）（北京）：

2009年，圓明圓畫家村藝術迴歸展（北京海淀展覽館）：

首屆北京798雙年展——上苑藝術家2009年開放聯展（北京）：

超驗藝術家羣落工作室開放展（北京）。

2015年，“元視覺”七個獨特語言個人史展”，北京798虹牆藝術畫廊。

2015年美術批評家提名展（北京晉商博物館） ^[3] 

2017年，仰而思之——島子、申偉光、楊健三人展，虞山當代美術館。

2019年，蒙艟涉列傳——當代隱行者羣體藝術展，北京宋莊國中美術館。

2019年，轉圜2019——超寫意案例常熟邀請展，虞山當代美術館。（新增）

申偉光專著(15張)

出版油畫作品集《申偉光作品》《申偉光藝術20年》《超驗藝術》《申偉光超驗繪畫》。

出版水墨作品集《申偉光水墨》。

出版書法作品集《申偉光書法作品集》。出版藝術研究文獻《申偉光超驗藝術評論集》《糾結與超脱——申偉光油畫作品評論集》。

個人著述有《申偉光談話錄》《申偉光談話錄(貳)》《申偉光談話錄（叁）》《申偉光的話與畫》《申偉光談藝錄》《申偉光談藝錄（二）》。

賈方舟

上世紀90年代末，曾為申偉光的抽象繪畫寫過一篇評論，並把他的那些理性的“大管道”定義為“超驗繪畫”。此後的數年中，申偉光的畫發生很大變化，抽象中充滿了感性表現的因素，於是，我在2004年為他寫的第二篇評論中把這些作品看作是他修煉中“漫長艱難的精神苦旅的見證”。一晃又七八年過去，偉光又一批作品呈現在我的面前，這些作品較之於過去又有全新的進展，色彩明麗光豔，線條飛動暢達，大有“柳暗花明又一村”的感覺。

這些作品預示着畫家內心的精神修煉全然進入了一個新的境界，與新世紀最初幾年的作品幾近天壤之別。我曾這樣描寫那些作品：“這些神秘圖像為什麼總讓我感到潛隱着一種傷痛？這些抽象的生命意象為何會給我一種被撕裂、被扭曲、被刨切、被傷害的感覺？畫家為何要把一個完整的生命體肢解、刨切開來加以呈現？他想要表達的是什麼？他的這些神秘圖像和他的精神修煉之間到底是一種什麼關係？”但在近幾年的作品中，這種感覺在畫面上已是蕩然無存，代之以呈現的畫面是輕鬆的、令人愉悦的和充滿活力的。體現了他所説的“性情”經過調整後的“自然表達”：“一個人真正往光明磊落走的時候，你的心情才沒有煩惱，你整個人才有正氣......”這時，他的畫也顯出一種壯觀的景象，它們彷彿來自畫家那幻覺般的超驗世界，彷彿是在對這個超驗世界的內視中出現的生命景觀：它時而像散射着一種強大的正能量的精神現象——一種被視覺化的五光四射的精神發射場；時而又像似一種從中樞神經擴展開來的密集的神經網；而在另一些畫面中又演繹為一種多觸鬚的浮游物，抑或圖案化的花團錦簇的類似微觀世界的圖像結構，令人目不暇接。

除了上述這些線條密集、色彩豔麗的作品，畫家還有一批色彩單純、以表達複雜多變的生命體和生命現象的畫面。這些作品，或側重於單體驚人的裂變——無限地增殖和無窮地繁衍，或側重於表達生命的多重多變，生生不息，無止無境。

偉光近幾年的新作盛豐，而且漸入佳境，這與他調整心態，參禪打坐，靜心修佛直接相關。這些年，他除了與眾弟子交流，幾近與世隔絕，謝絕了一切社會交往，將全部精力用於精神的修煉，而這些藝術勞作，作為他一種“精神修煉方式”，一種“悟道的媒介”，體現為一種“修真的過程”。通過這種修煉過程，使其精神得以昇華，這些作品，就是其精神昇華的一個見證。如果説，偉光在此之前曾經歷過一段帶着傷痛的精神歷練，那麼這些年，他的藝術作為一種精神樣式，顯然成為一盞光照“心靈黑暗”的燈，不僅照亮他自己，也照亮他的眾弟子和認同於他所持守的價值觀的人。