瓜稜罐

明萬曆時期的松竹梅瓜稜罐的鑑定 要識別這一件青花瓷器，不外乎從造型、胎釉、紋飾畫風上着手。萬曆時期的瓜稜罐十分著名，真品的造型近似一個倭瓜，胸徑大於或接近罐的高度，此罐身上的瓜稜深、起伏大，低矮優美，呈花瓣式，豐肩直落是個瓜的外觀。用手觸摸罐口與罐身的接縫處，會發現上口與器身的接縫有一道鋒利的硬稜。這是由於萬曆瓜稜罐的上口是後接上去的，而非現代的手法——一次拉坯完成的。在鑑別中，這是區別真偽的重要環節。萬曆瓜稜罐的圈足以低矮為特點，圈足一高就破壞了整個器型的倭瓜造型，另外萬曆瓜稜罐雖比較厚重，但手感並不重，實際重量與視覺重量沒有什麼差別，而仿品的手感十分沉重，大於視覺重量。

從胎釉看，萬曆時期制瓷，胎體質地白潤滑爽，玻化程度高，透明度大，略顯粗松。一般窯口的青花瓷胎含鐵量低，露胎處白潤而無火石紅。而新仿品的胎質縝密乾澀，瓷化程度高，玻化程度低，幾乎無透明度。由於胎體中含鐵量高致使露胎處泛出黃褐色的火石紅，萬曆真品的釉面白而閃青，很少有大塊的縮釉現象，那是一種肥潤的青白釉；而仿品的釉面大多浮光耀眼，釉色白中泛黃，火氣十足，沒有温潤感，絕非萬曆的青白釉。真品的青花在肥潤的青白釉下深沉而含蓄，沒有浮光外露。

在構圖的佈局上，真品的構圖嚴謹，佈局頂天立地，很豐滿，從上肩部到下腰部幾乎不浪費一點空間，有天高地闊之感。而仿品大多在佈局上是失敗的。

繪畫風格

在繪畫風格上，晚明時期的瓷器繪畫深受同時代一些寫意畫家的影響，使用更瀟灑豪放的大寫意手法。松、竹、梅、鳥雖然畫得潦草，但不失生動和真實，具有濃厚的鄉土氣息。所繪沒有刻意變形以佔滿空白的現象，而是自然的發揮，使整個畫面空白的面積小，每塊空白都不大，絕對不能再加再點什麼了，真可謂密不透風。而新仿品在構圖上貌似密滿，實際上是由於畫工故意將松、竹、梅的枝條拉長，結果使篇幅中留出過多的空白而無計可施，與嘉靖萬曆時期的構圖以密滿全器絕少空白風格相左。真品上的松竹梅雖是誇張的大寫意，但能給人一種木欣欣以向榮的感覺，圖中的小鳥上下翻飛，啼嗚之狀盡在眼前。隨心所欲地寫意、誇張，絕不失真而恰到好處，讓人品味一種古拙的美，這是晚明時期的瓷器繪畫的顯著特點。而仿品的畫功則大多欠缺。可見這些繪畫是很難摹仿的，幾百年來的仿品都與真品相去甚遠足以説明了它的難能可貴之處。