瑪祖卡舞曲

瑪祖卡，原文Mazurka，又稱Mazurek，波蘭鄉土舞曲，發源於三種三拍子的波蘭鄉村舞曲：重音位置多變、力度較強、速度較快的瑪祖卡；緩慢平穩，重音多不在第一拍上的庫亞維亞克，以及重音多在每兩小節中第二小節末拍上的輕盈飛快的奧別列克。

它的音樂，都是三拍子的，速度比圓舞曲慢，通常強拍落在第二拍或第三拍，每個樂句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一長一短的兩個音符。

肖邦在生前一共出版了47首瑪祖卡舞曲，加上在死後作為遺作整理出版的10首，總計57首。

《瑪祖卡舞曲》是肖邦另一個獨特的創作領域。在整個鋼琴音樂文獻中，提起《瑪祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《瑪祖卡》。但唯有肖邦寫了大量的、閃耀着特異光彩的《瑪祖卡》。在肖邦本人的作品中，《瑪祖卡》也很特殊。一是這批作品，最具波蘭泥土的芳香。另外，這是他較少帶有戲劇性、悲劇性成分的創作領域之一。肖邦的瑪祖卡賦予更精練的旋律，增加了跳躍感，在變化中賦予詩意。他的音樂，都是三拍子的。

此外還有庫亞維亞克舞曲和奧別列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《瑪祖卡舞曲》，是集合上述三種舞曲的特點創作出來的。瑪祖卡舞曲的典型節奏，在肖邦《瑪祖卡舞曲》中經常顯露，但肖邦是出神入化地應用它，遠不是刻板地重複民間節奏。旋律，肖邦是天才地吸取民間音樂的精華，按照高度專業化的藝術標準創造出來的。和聲、調式更有肖邦獨出心裁的創造。儘管如此，《瑪祖卡舞曲》的波蘭鄉土風格毫不減弱；相反，是以更高雅、更詩意的風度，婷婷玉立於鋼琴音樂的百花園之中。評論家們説，《瑪祖卡舞曲》是肖邦對故鄉、土地、人民和對人民光輝精神的生動感覺，是波蘭人民的“整個靈魂”。

這51首瑪祖卡包括：

1.升F小調，OP.6.1。OP.6的4首作於1830年，出版於1832年，呈獻給布拉蒂伯爵小姐。這首第一號為兩個插入部的迴旋曲形式，A（升F小調）—B（升C大調）—A（升F小調）—C（升F小調）—A（升F小調）。哈聶卡評介：“彷彿是鄉下人個個圍着跳合適的舞蹈。”

2.升C小調，OP.6.2，3段體，ABA。第一段升G大調開始轉入升C小調；第二段 A大調=利地亞調式，活潑的鄉村風格；第三段升G大調、升C小調。

3.E大調，OP.6.3，ABA，3段體。第一段為E大調；第二段為B大調，由半音階的和聲裝飾；第三段A大調。

4.降E小調，OP.6.4，僅24小節，有一種憂鬱情緒，3個8小節構成。

5.降B大調，OP.7.1。OP.7的5首作於1830—1831年，出版於1832年，呈獻給約翰斯。這首第五號是51首瑪祖卡中的精彩者，構成為迴旋曲式：A（降B大調）—B（F大調）—A—C（降B小調）—A，哈聶卡評介説：“全曲到處是伸縮速度(Rubato)，最後為農夫的愉快的腳步聲。”

6.A小調，OP.7.2，此曲為51首中的傑作，3段體。第一段A小調，第二段A大調，第三段A小調。哈聶卡評介説：“像是墓場上的舞蹈，轉為大調還是不能避免紊亂，因為心情太沉重之故。”

7.F小調，OP.7.3，這是極為優美的一首，3段體。最初為序奏，中段為降A大調並經過多種轉調，第三段重複第一段。庫勒普斯基評介説：“在深切悲痛的主題下，低音部分晴朗的節奏，中段具獨創性，洋溢着熱情與幻想。”

8.降A大調，OP.7.4。情緒如萬花筒般千變萬化，ABABACC的迴旋曲式，其中A、B為C大調；A、C為降D大調。

9.C大調，OP.7.5，非常短小。4小節序奏後是8小節樂句，然後在屬調上反覆，在屬調主音終了而回復，反覆組合出詩的效果。

10.降B大調，OP.17.1。OP.17的4首作於1832—1833年，出版於1834年，呈獻給胡勒帕夫人。自這第十號起，結構更為豐富。此曲構成為3段體，第一段降B大調，有兩個樂句；第二段有4小節序奏，E大調；第三段重複第一段。伊尼克斯解説，“此曲有一種威風凜凜的武士性格，最初部分大膽而燦爛，最終部分以強烈的節奏表示馬刺及腳跟用力踏地的聲音。”

11.E小調，OP.17.2，3段體。第一段由兩個旋律組成；第二段為C大調，其最後部分被強調擴大；第三段反覆第一段，有4小節尾聲。尼克斯認為，此曲可稱為《追求》，因為“從悲傷到閒談，無所不包，全曲以憧憬及悲哀為基調，第二段一次次反覆，像是在質問，但沒有回答。然後開頭那段悲傷的旋律恢復，一切又都重新開始。”

12.降A大調，OP.17.3，3段體。第一段有降B小調兩個樂句；第二段有E大調和B大調兩個樂句；第三段為第一段反覆。尼克斯認為此曲表現的是“懷疑、不安、無可救藥”。

13.A小調，OP.17.4，此曲有《小猶太人》的標題，3段體。第一段有一段序奏，中段為C大調，第三段有28小節的尾聲。尼克斯評介：“在第一段轉入A大調之前，一切都是那麼淒涼，沒有歡樂。而滲透到心裏的顫音，使夢想也因殘酷而驚醒。開始的六和絃上方的終結、半音階的和聲、奇妙的迴旋及跳躍，都帶來不吉祥的性格。”

14.G小調，OP.24.1，OP.24由4首組成，作於1831－1835年，1836年出版，呈獻給貝爾德伯爵夫人。3段體，第一段為降B大調，第二段為降E大調。此曲使用增三度，有異國情調。

15.C大調，OP.24.2，3段體。第一段有4小節序奏，C大調、F大調（利地亞調式）；第二段降D大調、降E小調；第三段重複第一段，尾聲。

16.降A大調，OP.24.3，3段體。第二段為C大調，尾聲經裝飾後，獨具魁力。

17.降B小調，OP.24.4，3段體。第一段有4小節序奏，降D大調；第二段為降B小調、降D大調；第三段重複第一段，尾聲為降B小調。

18.C小調，OP.30.1，OP.30的4首作於1836－1837年，1837年出版，呈獻給武爾登堡公爵夫人，3段體。中段為降E大調。

19.B小調，OP.30.2，3段體。第一段升F小調，第二段A大調，第三段升F小調。庫勒普斯基認為第三段不斷反覆的樂句“有尤吉斯基(Vjejski)的詩《杜鵑》的特徵”。

20.降E大調，OP.30.3，3段體。第一段A小調，有序奏；第二段降C大調、F小調、降B小調；第三段重複第一段。

21.升C小調，OP.30.4，這是51首瑪祖卡中最為重要的作品，3段體。第一段為4小節的序奏及反覆，A小調；第二段升C小調、B大調；第三段4小節反覆第一段，尾聲。哈聶卡評介説，“這是規模最大的一首瑪祖卡，它最後的連續五度、四度增強了其意圖的表達。”

22.升G小調，OP.33.1。OP.33的4首作於1837—1838年，出版於1838年，呈獻給莫斯德卡伯爵小姐。這首第二十二號，3段體，中段為B大調，哈聶卡認為，“這是心地善良的瑪祖卡”。

23.D大調，OP.33.2，這首明朗的瑪祖卡後來由法國著名女高音加爾夏(Garcia)改編成獨唱曲。結構為3段體，第一段為D大調、A大調、D大調；第二段為降B大調、升F小調、A大調（一個樂句作16次反覆）；三段D大調、A大調、D大調、尾聲。在16次反覆處，庫勒普斯基解説道：“不管是悲傷或痛苦，有勉強舞蹈的氣氛，或是正被某一思考所集中精神的孩子的純真表現。”

24.C大調，OP.33.3，3段體。第一段C大調，第二段降A大調，第三段為第一段重複。

25.B小調，OP.33.4，3段式。第一段為A、B（降B大調）、A、B；第二段為C（B大調）、D（B大調）；第三段為重複第一段、尾聲。

26.升C小調，OP.41.1。OP.41的4首作於1838－1839年，出版於1840年。此曲結構為3段體，第一段為升C大調，第二段為升F大調，第三段為第一段重複，尾聲。哈聶卡評介説：“這首升C小調非常節奏化，音階富於異國情調，節拍多斷奏，旋律沉浸在悲傷的生活環境裏，但勇氣未失。主題在內聲部、低音部，最後有充分的和聲。八度音一旦保持到和聲消失卻有良好輪廓，這裏有真正的節奏淨化。”

27.E小調，OP.41.2，以A小調始，有E小調的華彩以及偽裝的佛利吉亞調式。哈聶卡評介説：“悲傷到能令人落淚。”

28.B大調，OP.41.3，3段體。第一段為B大調、降E大調、D大調；第二段為G大調、E大調，哈聶卡評説；“這是強壯、明朗的舞曲。”

29.降A大調，OP.41.4，3段體。第一段為降A大調，第二段為C小調，從C大調到降A大調。哈聶卡評説：“有着嬉戲的性格，裝飾的外表，但沒有深厚的情緒。”

30.G大調，OP.50.1。OP.50共3首，作於1841—1842年，出版於1842年，呈獻給西米特斯基。這首30號有兩個插入部的迴旋曲形式，A－B（E小調）A－C（c小調）－A－D（C小調）－E（A的變奏、C小調）。

31.降A大調，OP.50.2，3段體。第一段有序奏，F小調；第二段降D大調、降B小調。哈聶卡評介説：“這是貴族的瑪祖卡。”

32.升C小調，OP.52.3，這是規模最大的瑪祖卡，構成為3段體。第一段為A大調；第二段為B大調、E大調、升G大調；第三段發展第一段，尾聲。封·隆茲評説：“開頭好像為管風琴而作，卻斷然以沙龍風格結束，沒有一首作品像這樣被推敲過。”

33.B大調，OP.56.1。OP.56由3首組成，作於1842年，出版於1844年，呈獻給馬巴利。這首33號是技巧性最高的瑪祖卡，構成為：①不規則的開頭，②降E大調，③重複開頭，④第二段的變奏，⑤重複開頭，⑥第一段的發展。哈聶卡評介説：“曲中展示了對應的技巧，情緒上卻好像缺了些什麼。”

34.C大調，OP.56.2，構成為序奏和3段體，第二段為A小調、E大調（反覆進行），第三段為主題音型的變奏。卡拉索夫斯基認為此曲明顯顯示了肖邦的憂鬱症，“他為了徹底忘卻他的憂鬱症，一時陶醉在麻醉品的消遣之中。”

35.C小調，OP.56.3，構成為①A，A，②B（降A大調）、C（B大調）、D（降B大調）、E（降A小調）、F（降B小調）、D（降B小調），③A，A，④A（經過發展的尾聲，有漂亮的轉調）。哈聶卡評介説：“除B小調簡短的間奏之外，不是用心、用手作成，而是用頭腦作成。”

36.A小調，OP.59.1。OP.59的3首作於1845年。這首36號構成為3段體：①A、B、A（E小調），②B、C（A大調）、D（E小調），③A（升G小調）、B（降E大調），A、尾聲。哈聶卡評介説：此曲中“微妙的轉調如在坦途上送出花香，誘導人們走向不可思議的森林空地。”

37.降A大調，OP.59.2，3段體：①A，②B（降A大調）、C（E小調），③A，尾聲（降A大調），這是最優美的瑪祖卡。

38.升F小調，OP.59.3，3段體：①A、B（A大調）、A，②B、C（升F大調）、C、D（B大調轉調），③A的發展、延長、尾聲。這是最著名的一首，肖邦創作的頂峯。哈聶卡評介説：“情緒優雅，有節制的憂鬱，以及把這些表現於音的技巧，成就了這首傑作。”

39.B大調，OP.63.1。OP.63的3首是肖邦生前最後出版的瑪祖卡，作於1846年，出版於1847年，呈獻給佐斯特夫斯卡伯爵夫人。這首39號為3段體：①A、B（B大調）、C（B大調），②B、D（A大調，B大調），③重複A，尾聲。哈聶卡評介説：“充滿生命感”。

40.F小調，OP.63.2，ABA3段體，充滿哀傷的情緒。

41.升C小調，OP.63.3。3段體：①A、B（升C小調），②B、C（降D大凋），③重複第一段，尾聲。

42.G大調，OP.67.1。OP.67的4首，第一、第三首完成於1835年，第二首作於1849年，第四首作於1846年，乃肖邦死後以遺作方式出版的作品。這首42號構成為3段體：①序奏，A、B（D大調），②B、C（C大凋），③重複A、B。

43.G小調，OP.67.2，樸素的優美小曲，肖邦標示“如歌地”，3段體。

44.C大調，OP.67.3，A、B（G大調）A，3段體。

45.A小調OP.67.4。這是OP.67.4首中最優秀的一首，也是51首瑪祖卡中最著名者。構成為ABA3段體。

46.C大調，OP.68.1。OP.68共有4首，前3首為肖邦17—20歲時的作品，第四首為去世時的絕筆。第46號構成為3段體，屬未成熟時代的創作。

47.A小調，OP.68.2，3段體。尼克斯評説：“此曲雖單純，但又很優雅，其中獨創性的中段速度轉快，在他晚年的瑪祖卡中，這種形式又以變形再現，這意味着在他初期作品中對未來的美有了前兆。”

48.F大調，OP.68.3，三段體。中段為降B大調，利地亞調式。哈聶卡評説：“印象單薄，沒有價值的作品。”

49.F小調，OP.68.4，3段體。①F小調轉A大調再轉回F小調，②降A大調，有經過的轉調，③重複1。馮達納在編輯出版此曲時註明這是肖邦去世前“以最後的靈感作成”，卡拉索夫斯基評説：“這首‘天鵝之歌’，證明肖邦依舊憧憬少年時代在故鄉的幸福。”

50.A小調，無編號，出版於1842年，約作於1840年春。3段體：①C大調，②A大調，③重複1。

51.A小調，無編號，約作於1841年，呈獻給艾彌爾·蓋雅。3段體：①C小調、A大調，②A大調、A大調轉A小調，③C小調轉A小調，最後有11小節尾聲。

^[1] 

52.G大調

53.降B大調

54.D大調

55.降B大調，‘A Alexandrine Wolowska’

56.C大調

57.降A大調 ^[2]