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琺琅彩瓷器

鎖定
琺琅彩瓷器是由景泰藍演變而來。琺琅彩,瓷器裝飾手法之一,源於畫琺琅技法。使用琺琅彩裝飾手法的瓷器,即琺琅彩瓷。
中文名
琺琅彩瓷器
始興年代
康熙後期
分    類
瓷器

琺琅彩瓷器瓷器解釋

琺琅彩瓷器 琺琅彩瓷器
 景泰藍是銅胎上琺琅釉而成,若改為瓷胎上琺琅釉則叫琺琅彩

琺琅彩瓷器瓷器由來

琺琅彩頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺琅彩水平最高, 工藝最美。乾隆時期慢慢轉向粉彩,故琺琅彩終止於乾隆後期,同時還有一部分瓷器其釉料有琺琅釉和粉彩共存。這是過渡時期的琺琅彩器,你説它是琺琅彩嗎,它有粉彩,你説它是粉彩嗎,它又有琺琅釉,但瓷藝水平都很高。

琺琅彩瓷器瓷器製作

琺琅彩的製作是由景德鎮燒製的上好素白瓷送進宮中,再由宮中畫工畫上琺琅彩釉烘烤而成。畫工技藝特高,加工水平嚴格控制,如有缺陷即刻打碎處理。由於琺琅彩器是專供宮廷皇室玩賞之用,不得向外流出,故而數量特少。收藏者很少能見到此類珍稀品,故一般很難鑑別琺琅彩與粉彩的區別。

琺琅彩瓷器主要特徵

現介紹琺琅彩的主要特徵以供鑑別參考:
一、瓷胎
瓷胎細薄,修胎規則,完整無缺,大多為小件,超過一尺大的都少見。
二、造形
多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷,和動物擺設品。
三、底軸
為純白軸,不偏青也不偏黃,軸面光滑潔淨無疵。
四、琺琅彩色
色極鮮豔且柔和,很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多,同一物上可出現七、八種顏色,多達十多種。
五、色料特點
每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感,有時還可反射蛤蜊光,十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明顯的立體感,閉眼用手摸可明顯感覺到,若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出,這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
六、繪畫與紋飾
琺琅彩瓷器 琺琅彩瓷器
  琺琅彩器畫功特別講究,多為功筆畫;各個朝代有所不同,如康熙的琺琅彩大多為色地,其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
在色地上畫纏枝牡丹,折枝大朵花卉,團花中心書壽,“萬壽無”,九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥,其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。
雍正的琺琅彩比較成熟,工藝上有所突破,彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪,但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物,同時在繪畫中配以相應的詩句,溶詩、書、畫於一體,別有風味,顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫,如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫,頗有中國畫風格。這是獨創,特別靚麗。
乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格,但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾,很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後,而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主,並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝,隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾,這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了,而是粉彩,也叫“綠裏粉彩”。
七、款識
康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。
康熙四十年後才開放禁令讓其落款。不過必將原用“熙”字改寫成“熙 ”字,這個“ 熙”僅出現在康熙的瓷器上。
康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款,有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙御製”四字楷書,加雙方匡。四字款有三種形式,其區別在於“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。
雍正時期的款識也有兩種方式,一為仿宋體,一為楷書體,均由四字組成外加雙方匡,仿宋體是“雍正年制”,楷書體是“雍正御製”,只見蘭科款。
乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方匡形一種,其特點見圖七,乾隆有蘭料也有赫色料款。
八、兩大特點及鑑賞
第一,它的數量不多,由於琺琅彩製作難度大,成本昂貴,往往製作一件琺琅小瓶要精描細繪三至四個月時間,所以傳世的很少。據現存的資料統計,雍正七年八月十四日至十三年十月,呈進琺琅彩為“碗80對又17件,碟44對,酒圓36對,盤12對,茶圓26對又3件,瓶6對”。目前,全世界範圍內收藏清宮琺琅彩瓷有400多件,近200個花色品種。
第二,沒有相同的兩件琺琅彩。素胎入宮時都由宮廷畫師自行選擇繪畫圖案,因此每件琺琅器都單獨繪畫,琺琅彩被稱為“古月軒”瓷,然而傳世琺琅彩中並無一件署此款,“古月軒”也成為了琺琅彩高貴身份的代名詞。
鑑定要領:
■瓷胎:瓷胎細薄,修胎規則,完整無缺,大多為小件,超過一尺大的都少見。
■造型:多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷和動物擺設品。
■底釉:為純白釉,不偏青也不偏黃,軸面光滑潔淨無疵。
■琺琅彩色:色極鮮豔且柔和,很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多,同一物上可出現七八種顏色,多達十多種。
■色料特點:每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感,有時還可反射蛤蜊光,十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明顯的立體感,閉眼用手摸可明顯感覺到,若用10倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出,這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
■繪畫與紋飾:琺琅彩器畫功特別講究,多為功筆畫;各個朝代有所不同,如康熙的琺琅彩大多為色地,其色地的色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥,其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。雍正的琺琅彩比較成熟,工藝上有所突破,彩料更為豐富。乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格,但技藝上沒有雍正時嚴謹,並且還出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。
■款識:康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。康熙四十年後才開放禁令讓其落款。康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款,有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為“康熙御製”四字楷書,加雙方框。四字款有三種形式,其區別在於“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。雍正時期的款識也有兩種方式,一為仿宋體,一為楷書體,均由四字組成外加雙方框,仿宋體是“雍正年制”,楷書體是“雍正御製”,只見蘭科款。乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方框形一種,乾隆有藍料也有赫色料款。