琵琶記

寫漢代名士蔡伯喈赴京應考，招婚牛相府3年不歸，父母死於災荒，妻趙五娘賣發葬親，身背琵琶，上京尋夫。終於夫妻相逢書館，歸宗祭墳。

小歌班梅朵阿順班曾於民國6年（1917年）9月1日，在上海鏡花戲園上演該劇。在紹興文戲及新越劇時期，男、女戲班均有該劇演出。1953年9月，合作越劇團根據高則誠原著改編的《琵琶記》演出於金都戲院。改編孫旭、導演金風、編曲劉如曾、技導汪傳鈐。戚雅仙飾趙五娘、畢春芳飾蔡伯喈、陳金蓮飾張廣才，魏蘭芳飾蔡母。1956年，合作越劇團攜該劇到北京演出，周恩來總理曾到人民劇場觀看，在幕間休息時到後台會見全體演職人員。劇中"糟糠自咽"、"剪髮賣發"、"描容上路"等場，有大段唱工，成為戚雅仙流派唱腔的組成部分。"剪髮賣發"、"描容上路"、"南浦送別"等場的唱腔，1956年，由中國唱片社灌製成唱片4張。40年代，大中華唱片公司灌製了錢秀靈演唱的《掃松》、傅全香演唱的《趙五娘》和陳素娥、何美芳演唱的《琵琶記》唱片各1張；百代公司灌製了徐天紅演唱的《掃松》和邢竹琴、王水花演唱的《趙五娘》唱片各1張。1982年，中國唱片社將徐天紅演唱的《掃松》重製出版。 ^[1] 

古裝劇。郭漢城、譚志湘於1995年據高則誠同名南戲改編。

寫美麗賢淑的趙五娘，新婚兩月即與丈夫蔡伯喈離別。陳留遭災，三年荒旱，赴京趕考的蔡伯喈一去不復返，趙五娘嫩肩挑起了生活的重擔，侍奉公婆羹湯茶飯，自咽糟糠，雖有古道熱腸的鄰里張大公相助，但年邁的公婆盼子不歸，加之少吃缺穿，還是凍餓而死。趙五娘剪髮賣發，麻裙兜土，親手造墳埋葬了公婆。而後她隻身揹着琵琶，千里尋夫，一路上賣唱乞討，歷盡千辛萬苦。蔡伯喈考場得意，不但得中狀元，而且被當朝宰相招為女婿。面對温柔嬌豔的相府千金，蔡伯喈是欲愛不能，欲罷不忍。他日夜思念父母雙親，思念結髮之妻趙五娘，欲回鄉裏，又為牛相羈絆，蔡伯喈陷入深深的愁苦之中。善良的牛小姐雖然嫁得如意郎君，卻得不到丈夫真正的愛。丈夫終日悶悶不樂，她不解內中因由，百般勸慰，終無所獲。牛氏亦陷入苦悶之中。趙五娘終於走進牛丞相府，經過千折百回，她終於與丈夫相見了。蔡伯喈認下糟糠之妻，皇帝旌表蔡氏一門，這似乎是一個美妙的大團圓，——大團圓的悲劇!深沉、悽婉而感人。

每一個民族都有自己的民族性格。《琵琶記》引起的是我們對於中華民族性格優質與劣質的思考。

無疑，在趙五娘、張大公的身上閃爍着中華民族傳統美德的光輝，絕不能簡單地冠以封建道德忠、孝、節、義，就是在當今年代，仍是美好的，值得弘揚的道德優質，因為他們體現的是人民的道德觀。

如果説皇權是有形的鎖鏈，那麼封建道德觀念則是無形的枷鎖。皇權、封建意識、輿論、文化觀念、社會環境，這一切的一切，造成了蔡伯喈、牛小姐的軟弱與卑怯，但他們畢竟是反抗過的，有憤懣，有痛苦的呻吟。然而，強大的封建勢力決定着他們的悲劇命運，其中也包括美好的趙五娘。這就造成了逆來順受，忍受中求得生存等我們民族性格中的劣質。畢竟這是一個優秀的，覺醒的民族，每一個人都在本能地做着打碎鐐銬的奮爭，蔡伯喈的辭試、辭婚、辭官，張大公的刻碑三打他們的行為是一個有為民族的象徵。

我們想《琵琶記》對一個民族的勃發奮飛是有認識價值的，於是沿着這條思路，我們做了《琵琶記》的改編工作並使之立於舞台之上，獻給親愛的觀眾。

由浙江小百花越劇團演出。1995年10月參加第四屆中國戲劇節，獲優秀編劇獎、優秀表演獎；楊小青獲優秀導演獎，胡夢橋、陳國良獲優秀作曲獎，何禮培獲優秀舞美設計獎，周正平獲優秀燈光設計獎，餘芳獲優秀服裝設計獎，司鼓王慶躍、主胡王天宏獲個人優秀伴奏獎。主演江瑤、黃依羣、洪瑛獲優秀表演獎，吳春燕獲表演獎。同年在浙江省第六屆戲劇節中獲榮譽獎。 ^[2]